Tartalomjegyzék:
- Világos, egyedi és felismerhető technika - Josephine Wall
- Angol művész szobrai-figurái
- Több oldal a híres művész életrajzából
Videó: Misztikus festmények és szobrok, amelyekben a fantázia összefonódik a valósággal: Josephine Wall
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Több évtizede egy angol nő munkája Josephine Wall - a világ legnépszerűbb kortárs művésze csodálja és inspirálja rajongóit az Art of Imagination című alkotásának. Ma virtuális galériánk új festményeket, valamint egy nagy -britanniai iparművész álmaival, álmaival és titkaival teli exkluzív szobrait mutatja be, ahol az ismerős ötvöződik a csodálatos, a földi a misztikus, az igazi a fantasztikus.
Josephine Wall angol fantáziaművész képei, akinek egyedülálló ajándéka van - vászonon és festékeken keresztül feleleveníteni az általa kitalált világokat, végtelenül sokáig és minden alkalommal túlzás nélkül megtekinthető, és minden alkalommal újabb és újabb részleteket talál.
Tekintetünket egyik képről a másikra, egyik részletről a másikra mozgatva, úgy tűnik, a hatalmas univerzum különböző zugaiba utazunk, ahol tündérek, nimfák, istennők, sellők fogadnak bennünket, és az érzelmek és az inspiráció szakadékába intenek minket.
Miután mélyen éreztük a festői képeket, amelyek számos szimbólummal és részlettel telítettek, szó szerint telítettek vagyunk a varázslattal és a spiritualitással. Éppen ezért Josephine munkássága olyan sok embert vonz és inspirál szerte a világon - eltérő világnézetben, meggyőződésben és anyagi helyzetben. Mondja, amit nem mond, de Josephine munkája egyesíti a művészetet értékelő embereket - a gyűjtőktől a közönséges nézőkig.
A csodálatos vásznakra pillantva az ember önkéntelenül felteszi a kérdést: Honnan merít ihletet ez a tehetséges művész, aki elmeríti nézőjét a varázslatos szépség világában, amelyben annyi szín, annyi fény, csillogó öröm és fantázia van? Ha jobban megnézzük, láthatjuk, hogy Josephine ősi mítoszokat, legendákat, meséket, csillagokról és csillagképekről szóló történeteket, valamint a művész által a valós életben megfigyelt természeti jeleneteket fektet le képei cselekményeinek alapjául.
Egyszóval cselekményei mindig áttört és sokszínű tündérvilágok, az elemek és a csillagképek kecses szimbólumai, a könnyű és kissé túltelített mese …
A művésznő minden munkájával egy utazásra invitálja a nézőket a fantáziák és álmok világában, tele élénk színekkel és szemantikai képekkel, felszólítva a szakadékot a szürke hétköznapokról, a tudatosság kereteinek leküzdésére és a végtelen szférára a képzelet. Sok művészetkritikus, nem ok nélkül, összehasonlítja Josephine műveit a szürrealisták és szimbolisták munkáival, és ebben van egy nagy igazságszem.
Ugyanaz az iparművész, aki interjúkat adott újságíróknak, a következő kérdésre: Hogyan magyarázza el, hogy festményein hatalmas számú szimbólum és jel látható különböző vallásokból? - válaszolja, hogy nem céltudatosan és szándékosan használja, hanem úgy ír, ahogy a lelke mondja neki.
Világos, egyedi és felismerhető technika - Josephine Wall
Josephine Wall főként akril technikával dolgozik, amely lehetővé teszi számára a gyors festést, és lenyűgöző különböző szín- és textúrahatások létrehozását. Átlagosan 2-4 hetes időt tölt egy munkával - minden az alkatrészek méretétől és terhelésétől függ.
És ahogy már sokan észrevették, kedvenc színkombinációja az ultramarin és az égett umber keveréke, és a művész sosem használ feketét és tiszta pirosat. Gyakran a művésznő vázlatok sorozatából kezdi munkáját, amelyben különböző variációkban épít kompozíciókat, és harmonikusan választja ki a palettát. Mellesleg soha nem készít ceruzavázlatokat, hanem szó szerint egyszerre "faragja" a cselekményt, választva a tonalitást, a színtelítettséget.
Angol művész szobrai-figurái
Azt is meg kell jegyezni, hogy a művész tehetsége kreatív pályafutása során számos kísérletben nyilvánult meg: Josephine Wall kerámiával, kerámiatervezéssel és festéssel foglalkozott, kicsi szobrászati kompozíciókat készített mitológiai lények, állatok és rovarok képei felhasználásával, és a kézműves asszony is megalkotta saját ruházati sorozatát és cipőjét.
Több oldal a híres művész életrajzából
A kortárs fantáziaművész és szobrász Josephine Wall 1947 májusában született Farnhamben, Surreyben, az Egyesült Királyságban. A fantasztikus világok leendő alkotója már 4 éves korában érdeklődni kezdett a rajzolás iránt. Josephine sok évvel később ijedten idézi fel, milyen örömöt és boldogságot élt át, amikor gyerekként egy nagy doboz viaszkrétát ajándékoztak neki. Tizenhat évesen pedig a fiatal művésznő már eladta első festményét.
A lány művészeti oktatását a Bournemouth College -ban szerezte. Egy tehetséges diák még tanulmányai alatt elkezdte kiállításait bemutatni a helyi galériákban. Az első festményei, amelyeket 1968 -ban egy londoni kiállításon állítottak ki, egyfajta plaszticitással és élénk színekkel hívták fel a közönség figyelmét. Annak ellenére, hogy festményeinek fő képei csak kis pillangók és szitakötők voltak, művei mágnesesen felkeltették a közönség figyelmét - írásuk stílusa annyira szokatlan és eredeti volt. A főiskola elvégzése után a tehetséges fiatal művész kerámiával, szobrászattal, festéssel és dizájnnal foglalkozott. A 70 -es évek elején szinte teljesen elhagyta ezeket a hobbijait a festészet mellett.
Ezekben az években Josephine műveit sikeresen kezdték kiállítani Angliában, 1974 -ben pedig Tokióban és Teheránban, és a művész első személyes kiállítását Swindonban tartották. Az elmúlt évtizedekben Josephine Wall munkái nagyon népszerűvé váltak az USA és Oroszország gyűjtői körében, természetesen oroszlánrészük Nagy -Britannia, Franciaország, Japán, Amerika és Ausztrália magángyűjteményeiben és múzeumaiban található.
És sokakat biztosan érdekelni fog, hogy egy tehetséges művész nemcsak a munkájában játszott. Erős családja van, három gyermek édesanyja és tíz unokája nagyanyja.
Folytatva a fantázia témáját a kortárs művészetben, olvassa el: Mesés középkori királyság egy orosz művész festményein, akinek munkáját maga a pápa értékelte.
Ajánlott:
Amikor az álmok összeütköznek a valósággal. Homokházak Chad Wright
Gyermekkorban és felnőttkorban teljesen másként érzékeljük a körülöttünk lévő világot és annak egyes részleteit. E különbség egyértelmű bizonyítékaként Chad Wright amerikai művész megvalósította a Master Plan művészeti projektet, amelynek keretében számos homokvárat hozott létre "felnőtt" változatukban
7 gyakori hamisítvány a híres festmények történetéről, amelyekben sokan hisznek
Időről időre bárki találkozott az interneten aranyos történetekkel, amelyek művészeti emberekről mesélnek, és váratlan oldalról fedik fel őket. Ezek a halott Majakovszkij virágai, akik még élete során sem különböztek a különleges romantikától, majd Faina Ranevskaya nővére, aki hirtelen összejött a helyi hentessel. Mit mondhatunk szűkebb témákról, például a képzőművészetről, amelyben híres festmények létrehozásával kapcsolatos hamis történetek is terjednek
Időtartók. Misztikus szobrok a Velencei Biennálén
A Velencei Biennálé a művészet egyik leghíresebb eseménye. Minden évben különböző országok mesterei érkeznek Velencébe, hogy rendkívüli felfedezésekkel lepjék meg a közönséget a zene, a színház, a mozi, a szobrászat és az építészet területén. Ma az egyik legmisztikusabb projektről fogunk beszélni, amely idén meglepte a biennálé vendégeit
Filozófiai szürrealizmus: festmények, amelyekben bonyolult cselekmények és reszketően csábító képek kelnek életre
Andrej Gorenkov kortárs orosz művész alkotásait órákon keresztül lehet megtekinteni. Minden festménye esztétikai és intellektuális élvezet, amely a szürrealizmus csodálatos világába viszi a nézőt, amelyben nemcsak a sok titkot és rejtélyt megőrző bonyolult cselekmények kelnek életre, hanem a csábítással és bájjal teli reszkető képek is
Szívből jövő fotósorozat, amelyben szorosan összefonódik az érzések, a fájdalom és az élmények sötét szépsége
A Natalia Drepina által készített képek a csúfság és a szépség világára emlékeztetnek, ahol a vékony kezek, sápadt arcok, elszáradt virágok, csavart ágak, tükrök és kosz a cselekmény szerves részévé válnak. És egyáltalán nem meglepő, hogy ezek a sötét-hideg színekben kivitelezett művek hasonlítanak a vizuális költészethez, amelyben a főszereplők szomorú és egyben szokatlanul szép történeteket mesélnek el a nézőnek, komor hangulatú melankóliával és romantika