Amit Jan Vermeer titkosított kedvenc festményében: A festészet allegóriájának rejtett szimbólumai

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A 17. században mindennaposak voltak a művészek önarcképei. A kézművesek gyakran festették saját képeiket, és tükrözték műhelyeik belső tereit. Ez alól a híres Jan Vermeer, a holland művészet aranykorának jelentős alakja sem volt kivétel. Önarcképe azonban nagyon sajátos és sok érdekességet rejt!

Önarckép

"A festészet allegóriája" (vagy "Művészműhely") a delfti művész, Jan Vermeer híres műfaji festménye, amely a festészet művészetének nagyszabású allegóriája, valamint a művész önarcképe. Úgy gondolják, hogy ez a holland realizmus legnagyobb példája. A festészet allegóriájában a művész hátulról mutatta meg magát. És mivel nincs más hiteles portré Vermeerről, soha nem tudhatjuk, hogy nézett ki a világ egyik legjobb festője. A művész bizonyára okkal rejtette el arcát. Így Vermeer közvetlenül a stúdiójára, a belső térre és a kapcsolódó elemekre összpontosít. És egyébként rendkívül kíváncsiak. Festményével Vermeer úgy döntött, meséli mestersége allegóriáját.

Vermeer kedvenc belső tere

Az alaphelyzet egy nappali. Valóban, kivéve a vászonnal ellátott gépet, a jobb kézben lévő ecsetet és a vásznat, nem gondoltuk volna azonnal, hogy ez a szoba a művész műhelye. Az élő stúdió sokkal elegánsabb, mint egy tipikus művész stúdió, arany csillárral, gyönyörű berendezéssel, drága márványcsempével stb. Természetesen ez a művész saját lakása - egy nagy ház Delftben, amelyet Vermeer többször ábrázolt vásznain. 1657 körül költözött oda, amikor feleségül vette Katharina Bolnes -t. Vermeer továbbra is megőrzi kedvenc belső részleteit ezen a képen: maga a szoba nagyon hasonlít a többi vásznon lévő szobákhoz. Ugyanazok a csempék, térképek a falon, szövött szövetek stb. Az arany csillár díszítése a kétfejű sas, az osztrák Habsburg-dinasztia hivatalos szimbóluma, Hollandia korábbi uralkodói. Úgy gondolják, hogy a csillár a katolicizmust képviseli, és a gyertyák hiánya utal arra, hogy elnyomják a protestáns környezetben. A stúdió többi luxus berendezése és eleme az anyagi jólétet szimbolizálja. A cselekmény „színházi” minőségét szándékosan hangsúlyozza a fényes függöny, amely balra tárul, mintha jelenetet mutatna. A nyitott függönyön kívül egy fényesen megvilágított stúdió található, amelyben a művész portréfestést készít a modellről.

A műhely hősnője

A főszereplő természetesen egy nő. A festmény azt a pillanatot ábrázolja, amikor a művész éppen a hősnő koszorúját szeretné felvinni a vászonra. A koszorú, a kürt és a könyv a történelem múzsájának, Clionak, a görög mitológia legmagasabb színvonalú művészet és filozófia egyik kilenc személyiségének egyike.

A térkép a belső tér fontos része

A szoba hátsó falán egy nagy térkép található. A földrajzi vászon domborművei, hajtásai, sőt tökéletlenségei mesterien jelennek meg. A térkép egyébként a régi Hollandia területét mutatja. A pontos kép nem lehet meglepő, a művész életből festett. Ennek a 1635 -ös festménynek a másolatát találták a Nemzeti Könyvtárban. A földrajzi térkép tehát a tulajdonos gazdagságáról és a művész hazafias érzéseiről is tanúskodik. És a térkép méretarányához viszonyítva a festmény méretéhez képest Vermeer számára fontos volt, hogy közvetítse önmagát mint holland művészet.

Színpaletta és varázslatos fény

Ügyeljen a fényes foltokra a képen - sárga (könyv) és kék (hősnő öltözéke). Ezek Vermeer kedvenc színei! Szinte minden vásznon sárga kabátok, könyvek és kék vásznak, szőnyegek, ruhák láthatók. Egyébként, amint azt Vermeer festményeinek kutatói is bebizonyították, ő az akkor drága kék pigmentet - az ultramarint - használta, amely a világ egyik legdrágább színpigmente volt (és marad). Hogy a művésznek hogyan sikerült finanszíroznia az ultramarin pazar használatát - különösen az 1672 -es válság után -, rejtély marad. Az 1672 -es év Hollandia történetében a szerencsétlenség éve. Ebben az évben az Egyesült Tartományok Köztársaságát megtámadta Anglia, Franciaország, Münster és Köln. A betolakodók legyőzték a holland hadsereget, és meghódították a köztársaság nagy részét. Menjünk vissza a szobába, és figyeljünk a fényre. A szoba balról, a néző számára nem látható ablakon keresztül világít. A fény mélyen hull a hősnő arcára, az asztal sarkára, a fal egy részére és a lány kezében lévő sárga könyvre. Vermeer fénye elárasztja a művész szinte minden festményét, hihetetlenül nyugodttá és derűssé téve a belső tereket. Nem hiába nevezték a művészt a „fény varázslójának”.

Csendélet és Vermeer fő gondolata

Az asztalon lévő tárgyak - ahogy Vermeer esetében gyakran előfordul - közvetítik a művész üzenetét. A jegyzetfüzet vázlatokkal a festészet művészete, a gipsz mellszobor szobor, a könyv a cselekmény értékét és jelentését közvetíti számunkra, a szövetek fontos dekorációi a festmény sikerének. Számos műkritikus mélyebb értelmet lát ebben a csendéletben, például emlékeztet a Szent Lukács céhére. Ez a művészek, szobrászok, szőnyeggyártók, könyvnyomdászok stb. Közössége. Így Vermeer önarcképe a művészi mesterségek allegóriájának tekinthető. Valójában a festmény Vermeer válaszaként is értékelhető az örök kérdésre, hogy továbbra is vitatják a művészek, szobrászok és írók. Mi a művész szerepe a modern társadalomban? Mester az asztalosokkal, kőművesekkel és ékszerészekkel, vagy kreatív gondolkodók, költők, építészek, mérnökök és filozófusok? Vermeer válasza híres festményének prizmáján keresztül az, hogy a festészet minden más művészettel egyenlő, mivel képes minden lehetséges vizuális elképzelést és illúziót képviselni, amit lát mélységgel és színnel.

Miért tekintik a vásznat kivételesnek Vermeer munkájában?

A festészet allegóriája azon kevés festmények egyike, amelyek a művész haláláig a Vermeer család birtokában maradtak. És még a gazdasági nehézségek és pénzhiány válságos éveiben is a család igyekezett megőrizni ezt a vásznat, amely jelzi különleges értékét. 1940 novemberében a vásznat Adolf Hitler vásárolta meg tulajdonosától, Jaromir Csernin gróftól 1,65 millió reichsmark (a Harmadik Birodalom pénzneme) áron. A háború után az amerikai csapatok megtalálták Hitler kincseit, amelyek a vásznat az osztrák kormánynak adták. Jelenleg Vermeer festménye a bécsi Kunsthistorisches Museumban található. "A festészet allegóriája" - Vermeer legnagyobb festménye (120 × 100 cm) - többek között - a művész legkedveltebb alkotása.