Mi a rejtélye 10 híres reneszánsz festménynek, amelyeket évszázadok óta csodálnak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli és sok más reneszánsz művész, akik a 14. és a 17. század között léptek be a kulturális mozgalom történetébe, nemcsak a műértők, hanem a hétköznapi emberek szívét is elnyerték, akik keveset értenek a technika technikájához és módjához végrehajtás. De nem véletlen, hogy ezek az inspiráló festmények mind a mai napig kitörölhetetlen benyomást keltenek még a modern generációban is, amely érdeklődéssel vizsgálja a hihetetlenül ihletett arcokkal és izgalmas cselekményekkel díszített színes vásznakat, amelyek körül több százezer különböző történet kering, és a művészeket alkotásra készteti. őket.

1. Tavasz

A „Primavera” azt jelenti, hogy „tavaszi évszak”, és ezt a festményt néha a „tavasz allegóriájának” is nevezik. A képnek többféle értelmezése is volt, de általánosságban vélekedik arról, hogy valamilyen szinten ez a mű a világ növekvő termékenységének összetett mitológiai allegóriája. Ennek megfelelően a tavasz a világ egyik legösszetettebb és legellentmondásosabb alkotása, így a korai reneszánsz művészet feltűnő és kecses példája.

2. Júdás csókja

Sok kritikus Giotto -t tartja a modern festészet első zsenijének, és néhányan azzal érvelnek, hogy néhány festő kivételével egyetlen művész sem múlta felül őt. A Scrovegni -kápolnában készült freskóciklusa a nyugati művészet egyik legfontosabb remekműve, Júdás csókja pedig a ciklus leghíresebb festménye, amely az árulás pillanatát örökíti meg, amikor Júdás megcsókolva azonosítja Jézust a katonákkal. Giotto ügyesen rögzítette a drámát és a zűrzavart Krisztus letartóztatása során, ügyesen közvetítette Jézus és Júdás arckifejezését abban a pillanatban, amikor egymásra néznek, még mindig nem igazán hittek abban, ami történik.

3. Athéni iskola

Az Athéni Iskola egy igazán remekműfestmény, melynek szerzője a világhírű Raphaelé. A Stanze di Raffaello freskók része, amelyeket a Vatikánban, az egyik legnagyobb palotában, nevezetesen az Apostoli Palotában mutatnak be. Úgy gondolják, hogy ez a festmény a magas reneszánsz korszak legkiemelkedőbb képviselője. A palotában elhelyezett számos freskó a fő tudományok megtestesítőjét képviseli, nevezetesen a filozófiát, a költészetet, a teológiát és természetesen a jogot. Maga az "athéni iskola" mély filozófia a legtisztább formájában. A világ művészettörténészei és kritikusai azt sugallják, hogy huszonegy ábrázolt alak minden idők és népek legkiemelkedőbb filozófusa, és ezért, ha alaposan megnézi, ismerős körvonalakat találhat ott. Igaz, ez csak egy elmélet, hiszen ma hivatalosan csak Platón és Arisztotelész került megerősítésre, amelyek e történelmi remekmű központi részét képezik.

4. Az utolsó vacsora

Az utolsó vacsorában Leonardo mesterien ábrázolja azt a zavarodottságot és zavartságot, amely Jézus tanítványai között támad, amikor bejelenti, hogy egyikük el fogja árulni. Da Vinci részletes ismerete az anatómiáról, a fényről, a finom tónusokról, a botanikáról és a geológiáról, valamint féktelen érdeklődése iránt, hogy az emberek hogyan fejezik ki érzelmeiket kifejezésekben és gesztusokban, mesterien ábrázolva a vásznon, ezt a festményt az egyik leghíresebbé és tiszteletreméltóbbá tették minden idők és népek művei, amelyekről a mai napig beszélnek.

5. A Vénusz születése

"A Vénusz születése" egy mítosz egy gyönyörű istennőről, akinek nevét már régóta szinte mindenki ajkán hallják. A kép egy meglehetősen érett nőt ábrázol a tengerparton. És annak ellenére, hogy a legtöbb tudós különbözőképpen értelmezi ezt a képet, ennek ellenére vannak olyanok, akik egyetértenek a közös véleményben, és arról beszélnek, hogy Botticelli hogyan ábrázolta és ábrázolta az isteni szeretet újplatoni elképzelését egy meztelen Vénusz formájában. a héjból. És egyáltalán nem meglepő, hogy ez a mű továbbra is a reneszánsz egyik legértékesebb alkotása, amely kortársakat ösztönöz bizonyos plágiumokra és utánzásokra, és kedvenc prototípusává válik azoknak a művészeknek és fotósoknak, akik a gyönyörű Vénuszt szeretnék bevinni hálózataikba.

6. Ádám teremtése

Az Ádám teremtése a mestermű leghíresebb freskólemeze a Sixtus -kápolna mennyezetén. Népszerűségét tekintve ez a kép csak a Mona Lisa mögött áll, és az Utolsó vacsorával együtt minden idők egyik legtöbbször megismételt vallási festményének számít. Isten és Ádám szinte megérintett kezének képe az emberiség szimbólumává vált, amelyet évszázadok óta utánoznak és parodizálnak.

7. Az utolsó ítélet

Az utolsó ítélet a nyugati művészet történetének egyik legbefolyásosabb freskója. A vatikáni Sixtus -kápolna oltárának falán Krisztus második eljövetele (Jézus jövőbeni visszatérése a földre) és az egész emberiség Isten végső örök ítélete látható. Jézus a kép közepén látható, és kiemelkedő szentek veszik körül, míg a halottak feltámadása és a kárhozottak alászállása az alábbi területen látható, ezáltal elválasztva és elválasztva a halottak világát a az élõk finom vonallal.

8. Mona Lisa

A Mona Lisa -t a világ legnépszerűbb és legtöbbet parodizált művének ismerték el. Világhírét különösen egy titokzatos nő arcán a megfoghatatlan mosoly alapozza meg, ezért ezt a képet "La Gioconda" -nak vagy nevetőnek is nevezik. Ez a munka egyfajta kihívást jelentett a művész számára, amellyel szinte egész életében "versenyzett". Ezenkívül érdemes megjegyezni azt a tényt, hogy a Guinness Rekordok Könyvében a "Mona Lisa" a világ legdrágább festménye az emberiség történetében.

9. Szűzanya elszunnyadása

A festmény a "Szűzanya elszállásolását" ábrázolja, amelyet minden évben augusztus 15 -én ünnepelnek, és megemlékeznek Mária mennybe menetéről, mielőtt teste felbomlott. Szűz Mária felmegy a mennybe kerubok kíséretében. Egy felhőn állva felnéz, rettegve kinyújtott karokkal. Ezt a művet Titianusnak, a reneszánsz történetének egyik legsokoldalúbb és legnépszerűbb művészének egyik remekművének tartják, amely még a modern világban is nagy kulturális és történelmi értékkel bír.

10. Sistine Madonna

A Sixtus Madonna a Madonnát és a Gyermeket Krisztussal ábrázolja Szent Sixtus és Szent Barbarával körülvéve. Szintén Mária alatt két szárnyas kerub található, amelyek talán a leghíresebbek, a legismertebbek és szinte minden festményen jelen vannak. Ezenkívül sokféle legenda szól arról, hogyan Raphael festette őket. És a "Sixtus Madonnát" számos ismert művészeti kritikus az egyik legjobb festménynek ismeri el, amely Németországban nyerte el a legnagyobb népszerűséget, ahol a festmények közül a legjobbnak nevezték, megkapva az "isteni" jelzőt.

Bármennyire is viccesen hangzik, de a kortárs művészek között nagyon sok tehetséges ember van, akik jelenleg bármit képesek létrehozni, ráadásul úgy, hogy a "másolat" gyakran nem néz ki rosszabbul (vagy még jobban), mint az eredeti. Nagyszerű példa egy mexikói nyugdíjas munkája,. És meg kell adnunk neki az esedékességét, mert freskói valójában nem voltak rosszabbak Michelangelo remekművénél.