Tartalomjegyzék:
- Hamis függönyök, gyümölcsök és átriumok
- Barokk és tromplex
- Csalások a rendes városlakók házaiban és házain
Videó: Csalárd festmények: Hogyan zavarták meg a művészek a nézőket évszázadok óta
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az optikai csalódások nem új jelenségek, az ősi alkotók voltak az első "illuzionisták". A festészet fejlődésével a művészek csalárd festmények készítésében - kezdetben zavarosak, mindig elbűvölőek és emlékezetesek - is javultak.
Hamis függönyök, gyümölcsök és átriumok
Most már nem lehet megállapítani, hogy az ókori művészek közül kitalálták, milyen lehetőségek nyílnak meg egy háromdimenziós objektum sík felületén lévő képen. De mind a görögök, mind a rómaiak rajzokat használtak a falakon annak érdekében, hogy vizuálisan megnöveljék a szobát, világosabbá, tágasabbá és szebbé tegyék - így jelentek meg a hamis ablakok, ajtók és átriumok. Pompeji és Herculaneum - az ókori római városok, ahol az ókor freskóinak nagy része fennmaradt - leletei azt mutatják, hogy már akkor is népszerűek voltak az illúziófestmények.
A trükkfestmények kivitelezésének szintje illusztrálja azt a vitát, amelyet az ókori görög művészek, Zeuxis és Parrasius egykor egymás között kötöttek. A mesterek arra vállalkoztak, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyeket nem lehet megkülönböztetni a valós tárgyaktól. Zeuxis a szőlőt ábrázolta - olyan megbízhatóan, hogy a környező madarak azonnal a képhez özönlöttek. Elégedett a készségével, azt javasolta, hogy Parrasius is dobja le a gyűrött, rongyos függönyt a munkájáról, hogy a kép értékelhető legyen. Azt azonban elismerte, hogy a függöny csak kép.
A középkor művészeitől, akik szigorúan követték a képzőművészet kánonját, ilyen kísérletekre nem lehetett számítani, de a reneszánsz beköszöntével folytatódott a perspektíva és a chiaroscuro törvényeinek tanulmányozása, amelyet az ókorban elkezdtek, többek között hogy meglepje és összezavarja a nézőt.
Barokk és tromplex
A "megtévesztő" képek kifejlesztése Olaszországban és Franciaországban a barokk időszakban (XVII - XVIII. Század) különleges területet kapott. Az ekkor épülő épületek építészeti és festői tere egyetlen egésszé olvadt össze, szó szerint új valóság keletkezett az ürességből - nem meglepő, hogy ez a technika annyira érdekes volt a reneszánsz ember számára. Akárcsak az ókori művészet időszakában, az ilyen illúziók létrehozásának egyik fő célja az volt, hogy vizuálisan kibővítsék a szobát, azt a benyomást keltsék, hogy a boltozatok magasabbak, és maga a belső tér terjedelmesebb és szellősebb.
Andrea Mantegna volt az egyik első mester, aki ezt az ötletet alkalmazta munkájában. A technikát, amely a tér felfelé nyújtásának hatását érte el, di sotto in su -nak (olaszul - „alulról felfelé”) nevezték. Az illúzió élénk példája, amely eltorzítja az építőelemek valódi arányainak és helyzetének elképzelését, a bécsi jezsuita templom kupoláján lévő festmény. Valójában a boltozatok nagyon enyhe hajlításúak, de a perspektíva törvényeinek tökéletes alkalmazásának köszönhetően a kupola a templom hatalmas szerkezeti elemének tűnik.
A barokk korában megjelenik egy kifejezés is, amelyet aztán a festői "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil franciából fordítva - "becsapni a szemet") elnevezésként fognak használni. A Trompley a paloták és kastélyok díszítésének és díszítésének egyik fő szórakoztatójává vált, és mögöttük - a művészetet szerető és meglepni vágyó városlakók házai.
Csalások a rendes városlakók házaiban és házain
A néző félrevezetésének egyik legegyszerűbb és leggyakoribb módja a hamis keret ábrázolása volt - ezt a technikát a holland művészek is használni kezdték. Európa ezen részén az illúziós festészet különös népszerűségre tett szert. A holland háztulajdonosok szerették felszerelni és díszíteni otthonukat, és ami a legfontosabb, megengedhették maguknak, és ezért a festészet mestereinek munkája iránti igény nagyszámú művet generált, köztük valódi remekműveket.
Egy lapos vászonra írt tárgyat adni a háromdimenziós, háromdimenziós illúziónak, ezáltal egy ideig megzavarva a képet néző embereket, sokáig divatos irányzat lett a 17. századi képzőművészetben és szórakozás a festészet ínyencei számára. Azok között, akik különleges magasságokat értek el a hamis festmények készítésének művészetében, ott volt Samuel van Hoogstraten, maga Rembrandt tanítványa, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, később pedig Angliában - Johann Heinrich Füssli.
Franciaországban ezt a technikát François de la Motte fejlesztette ki. Az Orosz Birodalomban Fjodor Petrovics Tolsztoj művész alkotásai realizmusukkal és kivitelezésük alaposságával keltették fel a figyelmet.
A trükkfestmények mellett gyakran találtak trükkfigurákat a belső terekben - ezeket a szobákba, a csarnokokba, a kertbe szerelték fel, hogy "felelevenítsék" a hangulatot és meglepjék a vendégeket. Az ilyen manöken táblákat úgy készítették el, hogy emberek figuráit rajzolták egy falapra, majd a képet kivágták és függőlegesen az állványokra helyezték. Az ilyen belső dekorációk népszerűsége Európában jó jövedelmet hozott az akkori művészeknek.
A belső terekben gyakran lehetett csendéleteket találni, de azzal az elvárással készültek, hogy a vásznon lévő tárgyak nem ábrázoltnak, hanem valóságosnak és valahogy rögzítettnek tűnnek a néző számára.
A modern világban a trompe l'oeil nem adja fel pozícióját, a hangsúlyt a belső terekről az utcai festésre helyezi át - és ezzel sokkal nagyobb nézőszámot lep meg.
A Trompe l'oeil festmények talán a festészet és általában a művészet lehetőségeinek tanulmányozásának egyik eredményei - kísérlet a valóság és az illúzió közötti határ törlésére, a látható világ létezésének határain túl történő folytatására, a új dimenziót, amelybe a művészet vezetővé válik.
Jelenleg új mesterek jelennek meg, hűek a művészet egyik fő céljához - meglepni és elbűvölni, mint pl. Alexa Mead.
Ajánlott:
Hogyan változtatta meg a média az emberiséget, és hogyan változtatta meg az emberiség a médiát az elmúlt pár ezer évben
Ma a tömegkommunikáció az információcsere legfontosabb formája. Az újságok, rádió, televízió és természetesen az internet -hozzáférés nemcsak szinte bármilyen információ fogadását teszi lehetővé, hanem a propaganda és a manipuláció eszközeként is szolgál. Manapság, amikor szinte minden iskolás vásárolhat tárhelyet, és saját blogját helyezheti el az interneten, nehéz elképzelni, hogy egyszer nem voltak újságok a világon. És minden az ókori Rómában kezdődött valahol a 2. század közepén, fából készült táblákkal
Miért versenyeznek Oxford és Cambridge évszázadok óta, és miben különböznek egymástól
Több mint ötszáz év volt hátra az első oroszországi egyetem létrehozása előtt, és már elkezdődött a rivalizálás Oxford és Cambridge között. Azok a szerencsések, akik véletlenül e két egyetem egyikét nevezték alma maternek, elképesztő titkokat fedeznek fel, amelyek közül néhányat azonban azok is ismernek, akik távol állnak az angol oktatási rendszertől
Ki írta a Bibliát, vagy miért folyik a vita a könyvek könyvének szerzőségéről évszázadok óta
Sok évszázadon keresztül sokan olvassák és tanulják a Bibliát, ezt tartják a világ legnépszerűbb könyvének. A világ minden tájáról érkező tudósok alaposan tanulmányozzák, hozzájuk csatlakoznak papok, politikusok, történészek és sok más ember, akik választ akarnak találni a fő kérdésre - végül is ki írta ezeket az oldalakat?
Mi a rejtélye 10 híres reneszánsz festménynek, amelyeket évszázadok óta csodálnak
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli és sok más reneszánsz művész, akik a 14. és a 17. század között léptek be a kulturális mozgalom történetébe, nemcsak a műértők, hanem a hétköznapi emberek szívét is elnyerték, akik keveset értenek a technika technikájához és módjához végrehajtás. De nem véletlen, hogy ezek az inspiráló festmények mind a mai napig kitörölhetetlen benyomást keltenek még a modern generációban is, amely érdeklődéssel vizsgálja a színes vászonokat hihetetlenül ihletett arcokkal és markolatokkal
Miért nem ismerték fel évszázadok óta a reneszánsz extravagáns zsenialitását a hazában: Lorenzo Lotto "Egy másik velencei"
A nagy olasz reneszánsz művészek közül Lorenzo Lotto különleges helyet foglal el. Újabban ez a festő híres kortársai és honfitársai árnyékában volt, évszázadokon át még hazájában sem ismerte fel. Eközben e titán kori misantróp és nonkonformista alkotó- és életútja, mint néhány festménye sorsa, figyelmet, tanulmányozást és gyakran csodálatot érdemel