Miért nem ismerték fel évszázadok óta a reneszánsz extravagáns zsenialitását a hazában: Lorenzo Lotto "Egy másik velencei"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A nagy olasz reneszánsz művészek közül Lorenzo Lotto különleges helyet foglal el. Újabban ez a festő híres kortársai és honfitársai árnyékában volt, évszázadokon át még hazájában sem ismerte fel. Eközben e titán kori misantróp és nonkonformista alkotó- és életútja, mint néhány festménye sorsa, figyelmet, tanulmányozást és gyakran - és csodálatot érdemel.

Lotto és a magas reneszánsz Olaszország

Lorenzo Lotto 1480 -ban született. Az olasz művészet akkoriban a magas reneszánsz korába lépett. A festészet fő irányát velencei művészek határozták meg, és a szárazföldi Olaszország lakói ebbe a városba igyekeztek, hogy átvegyék a kiváló mesterek módját, és kifejezzék tehetségüket.

Annak ellenére, hogy Lottónak volt szerencséje gyermekkorát és serdülőkorát Velencében tölteni, miután ott művészeti oktatásban részesült, bizonyos értelemben soha nem lett velencei művész.

A Lotto festési stílusát, már karrierje elején, eredetiségével különböztette meg, olyan már elismert mesterek hatására alakult ki, mint Bellini és később - Giorgione. Alvise Vivarinit a Lotto közvetlen tanítójának tartják, aki meglehetősen szerény helyet foglal el a festészet történetében. De Albrecht Dürer munkái, valamint a vele való személyes ismerkedés sokkal nagyobb hatással voltak a fiatal művész munkájára.

Lotto huszonhárom éves korában kapta meg első nagy megbízását Trevisóban, ahová Bernardo di Rossi püspök portréját készítette. A portréhoz a művész létrehozott egy második vásznat, a "borítót", amelyen az "erény és a rossz allegóriáját" ábrázolta. Első pillantásra egy absztrakt cselekményt tartalmazó kompozíció közvetlenül kapcsolódott a portré megrendelőjéhez: például a megsemmisült fa a de Rossi családot szimbolizálta, amely akkoriban a kihalás szélén volt, és széttépte a egyes ágak.

Nem messze Trevisótól, Tiveronban, Lotto oltárképet készített a Szent Cristina kis templom számára. A művész életének legsikeresebb és legtermékenyebb korszaka a közép -olaszországi Marche régióban - Ancona, Recanati, Jesi, Loreto városaiban. Jelenleg Lotto művei számos templomban találhatók ezen a területen, míg számuk nagyon csekély a világ nagy múzeumaiban. A mester Rómába is ellátogatott, ahol 1509 -ben II. Július pápa parancsára festette a Vatikáni Palota belső tereit. Lotto számos festményt készített Bergamóban, ahol gazdag állampolgárok portréit festette.

Továbbra is Olaszország különböző tartományaiba utazott, Lotto gyakran vállalt megrendeléseket - mind a templomok belsejének díszítését, mind a portrék készítését. Lorenzo Lotto, kitörve az akkoriban ismerős festészeti kánonokból, nem élvezte azt a feltétel nélküli elismerést, amelyet más velenceiek és elsősorban Titianus szerzett. Ezenkívül a Velencében való munkavégzés olyan tulajdonságokat követelt a művésztől, amelyek ellentétesek Lotto természetével: azt a képességet, hogy elérjék a gazdag mecénások védnökségét, hogy elnyerjék a jeles mesterek tetszését, betarthassák a festészet bizonyos normáit.

Lorenzo Lotto egyedi stílusa

Az ókori művészet filozófiájára és nevezetességeire összpontosítva a velencei festők idealizált, magasztos képeket alkottak. Lotto mélyen vallásos, szorongó, érzelmes személy lévén, műveiben a karakterek emberi lényegét hangsúlyozta, bevonta a nézőt a vásznon történtekbe, néha a kánonokkal ellentétben a szentek pillantását vetette rá, a "Madonna négy szenttel" című festményen.

Lorenzo Lotto arcképei különleges mélységükben különböznek, tükrözik a karakter belső világát. A mester nem hízelkedik a modellnek, hanem közvetíti - arckifejezések, szemek, háttér, attribútumok segítségével, amelyekhez a művész mindig nagy gonddal közelített - az ember valódi pszichológiai megjelenését, és gyakran személyes hozzáállását.

Lotto szinte minden művében van egy táj, amelyre jelentős figyelmet fordított. A Szent Katalin misztikus eljegyzése című festményen a mellvéd képe mögött a szőnyeggel feldobva egy nagy téglalap alakú tér van bekenve sötét festékkel. Ezek a régi vandalizmus nyomai. 1527 -ben egy francia katona, akit lenyűgözött a Sinai szépsége egy festményen, kivágott egy vászondarabot személyes gyűjteményéhez. A történelem nem őrizte meg ennek a személynek a nevét, sem a pontos információkat arról, hogyan nézett ki a kép elveszett része.

Lotto nagy figyelmet fordított a részletekre - az olyan tárgyak, mint a könyvek, virágok, kagylók, ékszerek és kiegészítők, a művész szerint segített a vásznon történtek hangulatának és érzelmi hátterének közvetítésében, és pontosabban ábrázolták a a festményen ábrázolt személy. Lotto munkája felismerhető a szövetredők, drapériák gondos kidolgozásával, gazdag kék, piros, sárga és zöld színek kombinációjával.

Művészi stílusa annyira megkülönböztető, hogy lehetővé teszi a szerzőségre vonatkozó következtetések levonását, még akkor is, ha a képen nincs aláírás, ahogy ez történt a „Madonna delle Grazie” elnevezésű művel. A festmény egy magángyűjteményből került a XX. Század húszas éveiben az Ermitázs gyűjteményébe. Megállapították a hozzávetőleges keltezést - az egyik olasz mesterhez tartozó XVI. Század szintén kétségtelen volt. A sötét függöny, amelyen a Madonnát és a gyermeket ábrázolták, infravörös és röntgenvizsgálatok után később három angyal korábban festett alakját festette ki. Gyanítva, hogy Lorenzo Lotto munkája a magas szintű képzettséghez tartozik, a műkritikusok, miután tanulmányozták jegyzeteit, arra a következtetésre jutottak, hogy a festményt ő készítette 1542 -ben.

Lorenzo Lotto öröksége és helye a művészettörténetben

Lotto nemcsak több mint száz festményt hagyott hátra, hanem személyes levelezéseket is, valamint az úgynevezett "Számlakönyvet", amelyet 1538 óta vezetett, és ahol rögzítette az összes kapott és elköltött pénzt. Ennek a könyvnek köszönhetően vált lehetővé az aláírás vagy más azonosító jelek nélkül felfedezett festményeinek szerzőségének megállapítása. A feljegyzésekből ismert, hogy a művész egy ideig Velencében próbált letelepedni, rokonától, Mario d'Armantól és lányától, Lucretiától bérelt lakást.

Ennek ellenére 70 éves korától kezdve Lorenzo Lotto a loreto -i Santa Casa domonkos kolostor kezdője lett, amiért már számos megrendelést teljesített olaszországi utazása során. Lotto élete végéig szigorú önfegyelemmel, jámborsággal tűnt ki, az elismerés hiányában szenvedett, és általában nehezen találta meg az emberek között a közös nyelvet. A művész körülbelül 77 éves korában halt meg a kolostorban. Valószínűleg Lotto utolsó műve a Bringing to the Temple volt.

Lotto különleges festészeti stílusa és az olasz művészek évszázados nagy versengése gyakorlatilag ismeretlenné tette a nagyközönség számára. Lorenzo Lotto kreatív örökségének dicsőségét Bernard Berenson műkritikus alkotásai hozták, aki a 19. század végén újra felfedezte ezt a művészt a világnak. 1953 -ban jelentős kiállítást rendeztek műveiből Olaszországban.

A Lotto -festészet kutatói szerint, ha Velence művészete követné ezt a művészt, akkor nem a Tintoretto, hanem Rembrandt felé vezető úton haladna. Valóban, azzal Északi reneszánsz A velencei festményekben sok közös vonás van, ami nem tagadja sem az egyedi stílust, sem a reneszánsz művészetben elfoglalt különleges helyet.