Hogyan lehet megérteni Jan Vermeer festményét - a holland aranykor fény- és árnyék varázslója

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A legjobb módja Jan Vermeer művészként való megértésének, ha alaposan szemügyre veszi festményeit. Jan Vermeer Hollandia aranykorának egyik kiemelkedő mestere, a fény és árnyék varázslója, a "kis holland" ragyogó képviselője. Festészetét a mindennapi műfaj nagyon kevés (legfeljebb 40) alkotása képviseli, de ettől nem kevésbé ötletes és ügyesen kivitelezett. Művei gyakran megragadják a mindennapi élet jeleneteit, utalnak az idők tendenciáira, és gazdagok a szimbolikában.

Sárga-kék paletta

Vermeer mestere volt a színhatásoknak, de mint a legtöbb 17. századi holland festő, korlátozott palettával dolgozott. Vermeer leggyakrabban ultramarint használt, a művészek számára akkor kapható legdrágább pigmentet, amelyet finoman őrölt lapis lazuliból vontak ki. A legtöbb művész takarékosan használta, remélve, hogy a legtöbbet hozza ki a jellegzetes intenzív kék színből. Vermeer liberálisan alkalmazta ezt a drága pigmentet, különböző színekbe keverve. A művész az ultramarint is használta alapozóként munkáiban, mivel úgy érezte, hogy ez javítja a festmény vizuális minőségét és felületét. Amellett, hogy primerként használta, szívesen használta festményein az ultramarint ruházat és általános tárgyak ábrázolására. A művész másik gyakran használt színe a sárga és árnyalatai: ólom sárga, ón sárga, homokos sárga.

Sárga kabát és gyöngy

A fenti sárga szín leggyakrabban Jan Vermeer híres sárga női kabátjában nyilvánul meg. A sárga kabát és a gyöngy gyakori része Vermeer festményének. Ez a fehér foltos hermelin díszítésű kabát is szerepelt Vermeer birtokainak listáján 1676 -os halála után. Valószínű, hogy a kabát a mester felesége, Katharina Bolnes ruhatárának része. A gyöngy a holland festmények közös tulajdonsága, általában a hiúságot vagy az ártatlanságot jelképezi.

Pinhole kamera

Feltűnő fény- és árnyékhatások létrehozásához Vermeer egy Camera obscura -t használt - egy dobozt lyukkal és lencsével. A doboz belseje fehérre van festve, és egy sor lencsével és tükrökkel belülről tükrözi a külső képet. Ez fokozza a tükröződések fényeit és árnyékát, lehetővé téve a művész számára, hogy finomabb részleteket lásson a fényről és árnyékról a felületeken és tárgyakon. Vermeer munkáiban sok bizonyíték van arra, hogy ezt az eszközt használta, különösen élénken - a "Csipkekészítő" -ben.

Fényesség és fény

Vermeer legnagyobb festményeinek talán legismertebb tulajdonsága a fényességük, hiszen Vermeer különösen híres fényfeldolgozásáról, amely szinte gyöngyházszínt ölt. Gyakran megpróbálja megragadni azt a pillanatot, amikor a természetes fény beborítja a teret, amikor fényes visszaverődések jelennek meg a fém edényekben, felületeken vagy szövetekben. Vermeer fényességet és fényességet ért el a pointillas nevű technikával, amely magában foglalja a szemcsés festékrétegek használatát. A camera obscura ragyogás hatását is keltette: az objektíven keresztül nézve visszafogott fénnyel világította meg a témát. Ezeket a fényhatásokat halóként ismerik.

Műfaj összetevő

A holland realista festők vezetője, Jan Vermeer elsősorban a műfajfestészetre és az informális portréművészetre szakosodott (többnyire egy -két figurával rendelkező otthoni belső terek). Festményeinek hősnője ez a cselédlány (tejeslány kancsóval) vagy egy gazdag nő (hangszeren játszik, mérleget mér, nyakláncot vesz fel, levelet ír). Függetlenül a hősnő státuszától, mindannyian összpontosítanak, és mindegyiket egy nyugodt és kimért pillanatban ábrázolják (mintha a művész éppen belépett volna a szobájukba, és ideje lett volna észrevenni foglalkozásukat). A mester számára az igazi elegancia a leggyakoribb mindennapi cselekedetben rejlik, elfoglalt, ügyes női kézben, gondosan és koncentráltan követve a rutinot. Vermeer nem idealizálja vagy érzi a háztartási történeteket. Inkább felfedezi és feltárja szépségüket, amely általában rejtve van.

A figyelem középpontjában

A fókuszpont nem olyan, mint a nagy, vastag "X", amely egy helyet jelöl a kincses térképen. Fénypont, színösszeállítás, arckifejezés vagy döntő gesztus - bármelyikük a figyelem középpontjába kerülhet. A Mérleget tartó nő című filmben a festményre helyezi a hangsúlyt az irányító tekintet és a mérleg koncentrált mérlegelése. Függetlenül attól, hogyan jön létre a figyelem középpontjában, annak célja az kell, hogy legyen, hogy gyengéden vonzza a nézőt anélkül, hogy megszakítaná a pillanat varázsát, és a darab csúcspontjaként szolgálna.

belső

Vermeer belső tere mindig hangulatos tér. Gyakran van ablak - szinte mindig a bal oldalon és leggyakrabban ólomüveggel - és egy nehéz függöny. Ehhez az alapkészlethez a művész hozzáfűzheti: egy nőt (általában egyet) vagy egy férfit, asztalokat, székeket, festményeket, tükröt, szobalányt, levelet, térképet, hangszert. Valami történhet ebben a házban, de ez általában mindennapi rutin. Szinte mindig Vermeer festményét egy asztal kíséri, amelyen szimbolikusan gazdag tárgyak vannak. Általában az asztal csendéletének összetevői (mérleg, ékszerek, levelek, kézműves termékek) vagy a hősnő kezében lévő tárgy (kanna, levél, gyöngy) közvetítik a kép fő jelentését. Vermeer szeretett magányos nőalakokat ábrázolni a belső térben, és gyakran használta ehhez a háza szobáit. A belső képek és Vermeer festményeinek hősei nagyon hasonlóak, mintha képről képre mennének.

Így ma Jan Vermeer a 17. század egyik leghíresebb holland mestere. Technikailag Vermeer túlzás nélkül a legképesebb és legkifinomultabb gyakorlója a pompás holland stílusnak. Ritkán előfordulhat bizonyos fokú elnyelt vagy visszavert fény, a dekoratív tárgyak gondosabb írása, nagyobb figyelem az anyagokra és a textúrára, egyszerűbb és kecsesebb kompozíciós módszer, valamint kifinomultabb harmonikus paletta (halványkék és szalmasárga).