Szerelem és ellenszenv: A festmények részletei, amelyeket a 19. századi közönség azonnal megértett

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A XIX. Század számos festményt adott az emberiségnek, különféle műfajokban és stílusokban. Még mindig kellemes vagy érdekes ránézni - nem hiába keringenek tovább a neten a tizenkilencedik századi festménygyűjtemények. Itt csak sok utalást találunk, amelyek egyértelműek a múlt nézőjének, a modern néző nem olvas előkészítés nélkül.

Az elesés határán

George Waters amerikai művész és Marcus Stone festményein utalások vannak arra, hogy a lányok, akik ilyen tisztességesnek tűnnek, vagy a bukás szélén állnak, vagy már az ábrázolt fiatalok szeretői. Talán erőszakról is beszélünk.

A képek nagyon különbözőnek tűnnek: az egyiken a lány mosolyog, és a saját dolgával van elfoglalva, a másikon elfordult a férfitól (a képet pedig "Szerelmesek veszekedésének" hívják). Az egyiken a fiatalember bizonytalan önmagában, a másikon - még szemtelenül is néz ki. Waters festményének két alakja közé Ámor -szobor van felírva - abból a tényből, hogy ő a háttérben van, az az illúzió jön létre, hogy ő lobog. Stone festményén a lány leeresztette a félig nyitott legyezőjét - a labdák nyelvén ez azt jelentette: "Lehetetlen!"

Ugyanakkor két közös vonást látunk: az urak széttárt lábakkal ülnek (ami azt kell, hogy mondjam, ellentmondott az etikett szabályainak, és csak nagyon „barátságos” társaságban volt megengedett), és egy piros alma esett a föld. Ha most egy széttárt lábakkal rendelkező férfi szerelemhez köthető, hogy elfoglalja mások helyét a metróban, akkor korábban ezt a pozíciót a szexuális agressziónak tulajdonították. Ami a piros almát illeti, ez a kísértés állandó szimbóluma a múlt képein, a lehullott alma pedig a "zuhanás" szimbóluma, vagyis az, hogy a lány engedett a kísértésnek, vagy hamarosan feladja.

Érdekes, hogy Stone festményén a lány nemcsak elfordult - olyan erősen lehajoltan ül, mintha saját gerincét nem fogja meg. Elvesztette erejét. Kötetlen szalag fekszik a földön a közelében (nem világos, honnan származik), az úr gyakorlatilag a hölgy lábához nyomja a lábát. Mindez lehet utalás a már megtörtént vagy tervezett nemi erőszakra. Összehasonlításképpen Waters festménye sokkal békésebbnek tűnik: az úr nem hatol be a lány személyes terébe, és a testtartása sem olyan nyílt, úgy tűnik, visszafogja az impulzusokat.

Cane az asztalon

Waters festményén még egy részlet látható - piszkos és vicces (azokban a napokban) utalás. Látható Soulacroix festményén is, amelyen egy randi szerepel a kertben. Ez egy vessző az asztalon, és a férfi felé mutat. Így erekcióra utaltak. Sulacroix -ban a férfi is egyértelműen támadásra indul: megölelte a nőt (és nem zárkózik el ettől a gesztustól), úgy bevetve, hogy a térdével megérintse a térdét (ennek az érintésnek adott különleges erotikus jelentést)). Úgy tűnik, maga a lány is az úr felé hajlik. Valószínűleg egy csók készül bekövetkezni - de alig több, semmi a lány külsejében és a kiegészítőkben nem jelzi, hogy beleegyezik, hogy továbblépjen.

Leány szerencsétlensége

A korábbi festményekkel való ismerkedés után könnyebb lesz kitalálni Frederic Kemerrer festményének küldését. Ismét a vásznon - randevú egy félreeső helyen. Az úr széttárt lábakkal ül, de nem nyúl a hölgyhez, mint az előző történetekben szereplő férfiak. Gőgös helyzetben ül, kezét csípőre és könyökre támasztva. A lány mellette sír; csípőjén piros kendő nyugszik elöl, kígyó alakú karkötő díszíti a karját közvetlenül a könyök felett.

Általában a vörös kendő gyakori részlet a szerelmeseket ábrázoló festményeken, de általában a hősnő háta mögött található. Ebben az esetben szimbolizálhatja a szenvedélyt, amelyet egy nő idéz elő, vagy csak egy fényes színfolt lehet az egyensúly érdekében a képen. De Kemerrera vásznán kendő takarja a lány kebelét - ez a szűz vért szimbolizálja. A lány átadta magát a férfinak, aki őt nézte, és talán nem is szabad akaratából - a kendő "véresen" terjedt. Ezenkívül a kendő megfeszíti a ruha anyagát, így egy terhes nő hasa könnyen elfér alatta.

A kígyó, amelynek formájában a karkötő készül, a bűn szimbóluma, és a karkötő éppen azon a helyen szorítja a nő kezét, amelyet általában megragadnak, amikor egy nő megpróbál megfordulni és távozni. Ez talán egy újabb utalás arra, hogy a lányt nem annyira csábították el, mint valamikor kényszerítették a közösülésre. Most terhes, és nem tudja, mit tegyen - de az úr közömbös a baja iránt. Nem valószínű, hogy férjhez megy.

Jelenetek a vonaton

Berthold Woltz "A rögeszmés úr" című festménye a XIX. Század második felének egyik tipikus témáját mutatja be: egy férfi beszél egy csinos lánnyal. A kép címe néha tiltakozást vált ki az interneten kommentelők részéről: azt mondják, most ne ismerkedjenek a vonatokon? Mi olyan rossz benne?

De ha alaposan megnézi a képet, észre fogjuk venni, hogy a lány fekete ruhában van és sír. Épp most veszített el valakit, ezért gyászba öltözött, és akut bánatot él át. Egy ismerkedni akaró férfi egyszerűen figyelmen kívül hagyja az állapotát. Ezenkívül cigarettát tart az irányában - ami nagyon durva a XIX. Századi mérce szerint (és mellesleg ebben az összefüggésben, ebben az összefüggésben ugyanazt jelentheti a képen, mint a vessző a korábbiak). Annak érdekében, hogy hangsúlyozza az útitárs által indított "alkalmi beszélgetés" alkalmatlanságát, a művész az ülés támlájával választja el őt a lánytól - ellentétben a szokásos festményekkel, amelyek egy útitárs beszélgetéséről szólnak egy hölggyel, ahol egymás felé fordulnak.

Cigány iskola

Ez a kép csak első pillantásra tűnik ki az általános sorból. Olyan fiúkat ábrázol, akik egy nagyon fiatal férfi irányítása alatt, cigányhegedűsre jellemző jelmezben, egyértelműen tanulnak egy darabot. A film fő humora, hogy a fiúk egyértelműen egy hagyományos magyar cigányzenekarból - kápolnából, a fiatalember pedig prímásként viselkedik - a zenekar vezetője.

Egy közönséges kápolnában azonban nem volt több tizenéves tanonc, és a vezető évek óta férfi volt. Valószínűleg egy túlzottan ambiciózus fiatalembert látunk, aki saját zenekarát kívánja összeállítani, és nem engedelmeskedni másnak - de csak a fiúk, akiket még mindig tanítanak és tanítanak, készek egy ilyen fiatal prímás vezetése alatt állni. El lehet képzelni, hogyan hangzik ez a bajusz nélküli kápolna!

Az egyik zenész már egyértelműen kapott pofont a gyenge teljesítményért. És ha követjük a fiú tekintetét, könnyen megérthetjük, miért volt ilyen figyelmetlen a próbán: a tinédzser pillantást vált egy saját korú lánnyal, aki a tűzhely mögé bújt, hogy ne zavarja a testvérét. A lány nyíltan nevet, hogy milyen hatással volt az oboával rendelkező fiúra. Keze a hasa előtt van összekulcsolva - aligha hajlik az oboistára, különben a művész pózban fejezte volna ki. Hegedűtársa is nevet a szerencsétlen szeretőn.

Jövendőmondók

A cigány jósokat ábrázoló festményeknek több visszatérő témája volt, és ez volt a legnépszerűbb a tizennyolcadik és tizenkilencedik században. François Navez és Otoli Kraszewska festményein egy cigányasszony osztja meg a lányokat, a fiatalember pedig egy jósnő arcába tekint. Nem, nem lett szerelmes egy cigányasszonyba, megfeledkezve a mellette lévőről. Előre kifizette a jósnőnek, hogy a jövőben szeretett ideális férjét lássa a jeleivel.

Valószínűleg ezért nem néz a navezi jósnő a lány kezébe - megpróbál emlékezni a mondandójára. Kraszevszkaja hangsúlyozza, hogy az úriember egy hölgyet szándékozik szerezni magának, amellyel ügyesen tette a kezét a mögötte lévő szék támlájára. Sőt, a lány talán kételkedik érzéseiben: egy csokor százszorszépet tart a kezében (szeret? Nem szeret?)

A festészet általánosságban sokat elárulhat például a nemes muszlim nők múltbeli divatjáról. Qajar festmény: ablak az elmúlt évszázadok muszlim háremeinek életébe és divatjába.