Videó: A "denevér" titkai: Amit Ljudmila Maksakova még mindig sajnál
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
40 évvel ezelőtt jelent meg Jan Fried A denevér című musicalje, azóta sem hagyja el a képernyőt ünnepnapokon. Johann Strauss operettének ez az adaptációja az öt legjobb szovjet mozioperett egyike, és e mű egyik legjobb filmadaptációja a világon. De abban az időben a rendező számára ez egy nagyszerű kísérlet volt, amelynek sikerében még a főszereplők sem voltak biztosak …
Van olyan verzió, amely szerint A denevér írása során Johann Strauss a valódi életből származó anekdotikus eseten alapult: állítólag egyszer egy álarcosbál során a hűtlen házastárs nem ismerte fel maszkban a feleségét, és vigyázni kezdett rá. Volt egy legenda is, miszerint egyszer, egy álarcosbálon, két barát olyan italt ivott, hogy egyikük denevér jelmezben ébredt fel a városi park egyik padján, és ezért a kegyetlen tréfáért, amelyet barátja rendezett, bosszút állt őt azzal, hogy elkapta a házastárs árulását. A "Denevér" első produkciói nem voltak népszerűek a közönség körében, és a kritikusok banálisnak és középszerűnek nevezték őket. Mindössze 20 évvel később az előadást nagyra értékelték, azóta többször is színpadra állították a világ színházaiban, és többször forgatták. Oroszországban először a színpadon a "The Bat" 1933 -ban jelent meg.
Első zenei filmjét - a "Tizenkettedik éjszakát" - Jan Fried 1955 -ben forgatta, de csak az 1970 -es években, amikor a rendező már jóval elmúlt 60 éves, nem félt kísérletezni, és operetteket kezdett forgatni. Első tapasztalata ebben a műfajban a "Kutya a jászolban" volt, és 70 éves korában elkezdte forgatni a "Denevér" operettet. Valójában a film nem nevezhető Johann Strauss bécsi király operett művének filmadaptációjának - a cselekmény irodalmi alapja egy szovjet szerzők által az 1930 -as években átírt szöveg, valójában újonnan létrehozott forgatókönyv volt.. Sok kritikus egybehangzóan azt mondta, hogy Jan Fried A denevér változata sokkal dinamikusabb és érdekesebb, mint az eredeti.
Az operaénekesek valójában minden színésznek énekeltek - az akkori legjobb művészeknek. Úgy választották ki őket, hogy hangjuk hangzása megfeleljen a színészek hangjának. Alexander Murashko énekelt Vitaly Solomin hősének, Larisa Shevchenko Ljudmila Maksakova hősnőjének. Larisa Udovichenko hősnője Sofia Yalysheva hangján énekel, Jurij Solomin hőse pedig Vladimir Barlyaev hangján. Sokak számára valószínűleg meglepetés lesz, hogy az akkor még kevéssé ismert színész, Boris Smolkin Igor Dmitrievnek énekelt - sőt, végzettsége szerint operaénekes. Először a hangfelvételt rögzítették, majd a forgatás szereplőinek „énekelniük kellett” az énekléshez igazodva. A legjobb énekesek és legjobb színészek sikeres kiválasztása Strauss zenéjével kombinálva a film sikerét eredményezte.
A forgatás megkezdése előtt Jan Fried minden színészt és énekest meghívott otthonába, hogy megismerhessék egymást és kötetlen családi légkörben kommunikálhassanak. Hamarosan az ilyen összejövetelek jó hagyománnyá váltak - esténként megbeszélték a filmmel kapcsolatos munkát, és vitáztak hőseikről. Ljudmila Maksakova nevetve azt mondta: ""
Sok színész barátságos kapcsolatban maradt a rendezővel egy életen át. Tehát Igor Dmitriev, aki a Denevér börtönvezető szerepét játszotta, nagyon szerette Jan Fridet. Egyszer a rendező azt mondta, hogy nagyon meglepődött, hogy Dmitriev soha nem utasítja el a filmjeiben való fellépést (és ebből 7 volt!), Bár ez nem jár neki magas díjakkal. A színész így válaszolt: "".
A fő női szerepben Jan Fried kezdetben csak Ljudmila Maksakovát látta, de aztán a népszerűség csúcsán volt, és úgy tűnt, hogy nem fogja tudni meggyőzni a beleegyezéséről - elvégre előtte nem volt hajlandó a "Kutya a jászolban" sztárja. Még mindig sajnálja ezt a döntését - elvégre ez a film hihetetlenül népszerű volt a nézők körében, és egy másik színésznőt, Margarita Terekhovát dicsőítette. Ekkor Maksakova rájött, hogy nagyon ostobaság lenne még egyszer kihagyni egy ilyen szerepet. És amikor felhívott a Lenfilm, azonnal beleegyezett. És ma már csak azt sajnálja, hogy Jan Fried egyetlen zenés filmjében játszott. Évekkel később a színésznő bevallotta: "".
Ebben a filmben a Solomin testvérek együtt játszottak, ami nagyon ritka eset volt. Jurij Solomin azt mondta: "". Kiderült, hogy csak akkor fognak együtt dolgozni, amikor a Lenfilmen találkoztak. A testvéreknek valóban mindig nehéz kapcsolatuk volt - teljesen különböző emberek voltak, és ugyanolyan tehetséges színészek. A barátok azt mondták, hogy Vitalij Solomin a való életben teljes ellentéte volt hősének: színházigazgatója vidám, beszédes és huncut volt, magát a színészt pedig komor és visszahúzódó személyként jellemezték.
Larisa Udovichenko álmodta Adele szerepét a "Denevér" -ben - számára ez a sors ajándéka volt, mert együtt kellett játszania a szovjet mozi mestereivel, még epizódokban is, Jan Fried híres művészeket használt: Szergej Filippov, Jevgenyij Vesnik, Alexander Demyanenko. Azonban azonnal jóváhagyták - a rendező a fiatal Tselikovskayához hasonló színésznőt keresett. Udovichenko megértette, hogy nincs külső hasonlósága, de sminkben és öltönyben képes volt reinkarnálódni, hogy meggyőzze a rendezőt. Ez a szerep volt az első és egyetlen az operett műfajában.
A csúnya Lotte szerepét, akit anyja szemével lőni tanít, Olga Volkova játszotta. Ekkor már 40 éves volt, és egy "házas lányt" kellett játszania. Ezek a karakterek nem szerepeltek a klasszikus librettóban - hozzáadták őket a film forgatókönyvéhez, mint néhány epizodikus karaktert. Ez a szerep mérföldkő lett Olga Volkova számára - bár 1965 óta szerepelt filmekben, a nézők csak 40 év után kezdték felismerni, amikor a "Denevér" és az "Állomás kettő" -ben szerepelt Violetta szerepében.
Sajnos az elmúlt években Jurij Solomin ritkán jelenik meg a képernyőkön: Miért hagyta abba a híres színész a filmekben való fellépést.
Ajánlott:
Anna Shatilova - 80: Amit a legendás szovjet tévéműsorvezető és a Központi Televízió bemondója sajnál
November 21 -én volt a televíziózás világnapja, november 26 -án pedig 80. évfordulója van az egyik leghíresebb szovjet televíziós műsorvezetőnek, a Központi Televízió legendás bemondójának, Anna Shatilovának. E dátumok közelsége nem tűnik véletlennek: nevéhez a televíziózás történetének egy egész korszaka kapcsolódik, a szovjet tévé arcának nevezték. Még mindig megjelenik a képernyőkön, és lenyűgöző csodálatos megjelenésével, magas szakmai felkészültségével és önbecsülésével. A 80 -as éveiben járó Anna Shatilova csak egyet sajnál
A sors fordulatai Lyudmila Chursina: Minek örült, és amit a színésznő ma sajnál
Ljudmila Chursinát a Szovjetunió egyik legfényesebb színésznőjének nevezték, sok pletyka terjedt róla. És ez a gyönyörű királyi viselkedésű nő komplexumait és egy nagyon sebezhető lelkét rejtette el saját elérhetetlensége mögött. Úgy tűnt, mindennek úgy kell alakulnia, ahogy a regényekben leírták: a házasság egy és az életre szól, közös érdekek, közös kreativitás, beszélgetések hajnalig. A sors azonban három házasságot és sok váratlan fordulatot készített elő számára
Irina Muravyova - 70 éves: Amit a híres színésznő sajnál
Február 8 -án ünnepli 70. évfordulóját a híres színésznő, a nézők millióinak kedvence, Irina Muravyova. Több mint 80 filmszerepe van, amelyek közül sok legendássá vált. Több évtizede az egyik legnépszerűbb színésznő. A szovjet mozi sok csillagával ellentétben a hírneve még a 21. század elején sem halványult el. De ő maga úgy véli, hogy kevés oka van a büszkeségre, különösen az őt dicsőítő művek között, nem szereti a fokozott figyelmet magára, és nem becsülik nagyra
„Mindig ketten voltunk - anyám és én. Mindig feketét viselt ": Hogyan hódította meg Yohji Yamamoto az európai divatot az anyja számára
Az özvegy Fumi Yamamoto élete kemény munkával telt. A háború utáni Japánban egy varróműhely tulajdonosa nehezen tudott talpon maradni. Férje 1945 -ben halt meg, és azóta minden ruhánál egy színt részesített előnyben - a feketét. Fia, Yohji, akinek gyermekkorát elsötétítették a Hirosima és Nagaszaki bombázásának emlékei, szokatlanul korán kezdett neki segíteni. Sok évvel később olyan tervezőként vált híressé, aki elhagyta a fényes palettát anyja ruháinak színe mellett
Amit mondasz, az nem mindig azt jelenti, amit érzel. Hannah Hedman ékszer kollekció
Az ékszereket csak a tulajdonosok díszítésére szánják, vagy mélyebb jelentéssel bírnak? Hanna Hedman svéd tervező biztosítja, hogy munkái nem csak szép csecsebecsék, hanem valódi tanulmány a "hazugság, menekülés a valóságból, valamint a valóság és a fantázia határai" témában