Tartalomjegyzék:
- A "Taras Bulba" film előnyei és hátrányai
- Néhány szó a cselekményről
- Bogdan Stupka: "Taras Bulba" a színészi gyakorlatom legijesztőbb filmje"
- Moszkó Silo kozák
- Dedyushko és Hmelnitsky eljátszották a halálukat
- Magdalena Melcazh
- Tájképek, jelmezek és dekorációk
Videó: A "Taras Bulba" film kulisszái mögött: Miért tartotta Bogdan Stupka ezt a képet a legszörnyűbbnek színészi karrierjében
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Akció-dráma "Taras Bulba" rendezte: Vladimir Bortko, majdnem közvetlenül a 2009 -es megjelenése után, szó szerint két sarkvidéki táborba szakította a közönséget, ami önmagában is azt jelzi, hogy egy tehetséges mester e munkája valóban fel tudott fogni. És nem csak, hogy minden nézőt külön -külön megragadjon, hanem több szomszédos hatalom érdekeit is befolyásolja. Nem számít, milyen viták folynak ma erről a filmről, hiába dicsérték egyesek - szidták, mások -, de egy dologban mindenki egyetért - filmjéhez Bortko elképesztő színészgárdát szedett össze, akik ragyogóan végezték munkájukat.
Emlékezzünk vissza, hogy a "Taras Bulba" egy játékfilm, amelyet Nikolai Gogol azonos nevű halhatatlan műve alapján forgattak, erős akaratú emberekről, szerelemről és árulásról, a szülőföld iránti odaadásról és a kozák testvériségről. Ez a film, amelyet Vladimir Bortko forgatott 2008 -ban, valóban epikus vászon, ahol a fájdalom, a kín, az örök keresés, a nemzeti szellem hullámvölgyei nyilvánvalóak.
Külön szeretnék néhány szót szólni a rendezőről, Vladimir Bortko -ról, aki régóta a klasszikus műalkotások kiváló filmrendezőjének bizonyult. Sokan ismerik az "Idióta", a "Kutya szíve" című műveit, most pedig itt a "Taras Bulba", amely 16 millió dollárba került (és ez meglehetősen szerény költségvetés). - mondta Bortko a kép közzététele után.
Szeretném emlékeztetni az olvasót arra is, hogy a világmoziban ezt a Gogol -történetet kilencszer forgatták különböző országok stúdiói, de természetesen Vlagyimir Vlagyimirovics filmjét elismerték a legjobb képnek.
További információ a szovjet rendezők Nikolai Gogol halhatatlan munkájának forgatására irányuló sikertelen kísérleteiről: Miért nem tudtak a Szovjetunióban filmet készíteni Taras Bulbáról, és amelynek később terjesztését Ukrajnában betiltották.
A "Taras Bulba" film előnyei és hátrányai
A legtöbb kritikus és igényes közönség szerint a film nagyon erős. És az egyetlen dolog, ami hiányzott, az időzítés volt. A kép szinte minden fontos epizódja kissé elmarad logikai teljességétől. Hirtelen elvágódnak, mintha egy szó közepén lennének, és minden következő epizód azt az érzést kelti bennük, hogy valami fontos dolog maradt a színfalak mögött. Az időhiány miatt sok mindenről kiderült, hogy valahogy összenyomódtak, gyűrődtek és alábecsültek.
Ami a művészi összetevőt illeti, a legtöbb szakértő véleménye szerint a filmet egészen jól forgatták: hiteles történelmi jelmezek, kiválóan kiválasztott színészek, magas színvonalú teljesítményük, kiváló operatőr munkájuk. A legnagyobb hátrány, amiről kivétel nélkül mindenki beszél, az extrák. A második terv csatajelenetei mentesek a szerves anyagoktól és nagyon lassúak, maguk a csaták irreálisak. Egyszóval a véres rendetlenséget árnyékoló szürke háttér nem hatja meg a nézőt a megfelelő szinten. A filmben egyébként a tömeges lövöldözések mintegy 1000 résztvevője, több mint száz kaszkadőr vett részt.
De a vér és kosz rendetlensége az előtérben még a tapasztalt közönséget is megdöbbenti és lenyűgözi. De a halál valóban ijesztő … Ez piszok, és vér, és szenvedés, és könnyek - ahogy Vladimir Bortko is megmutatta képén. A gyilkosságnak lényegében undorítónak kell lennie, és ebben a rendező munkájában teljes mértékben elérte a célt.
Gyakran talál szemrehányást a kép felé - túl sok a hazaszeretet és a pátosz. De hogyan másképpen közvetítheti a nézőnek egy olyan ember állapotát, aki hit, hazája, fegyvertestvérei miatt rosszul esett a halálba, vagy szörnyű gyötrelmeknek és kínzásoknak volt kitéve. Dehogy, csak a legmagasabb érzések pszichoemotikus színezésén keresztül.
Sokan azt is hiszik, hogy a filmet kivételesen kiváló színészi munka mentette meg. Csak ez az ereje. És ebben óriási igazság van. A rendezőnek valóban sikerült orosz és ukrán hírességeket is összegyűjtenie a forgatáson. Mihail Boyarsky játszotta a "jó kozák Mosiy Shilo" és a híres kozák Taras Bulbu - Bogdan Stupka szerepét. Feleségét Ada Rogovtseva alakítja. Fiaik Vladimir Vdovichenkov és Igor Petrenko. És ez nem a híres művészek teljes listája.
Néhány szó a cselekményről
A film eseményei a zaporozsei kozákok számára nehéz időszakban játszódnak, a harc a Nemzetközösséggel - egyrészt, és a krími tatárokkal - másrészt. A cselekmény középpontjában a kozák Bulba és két fia - az idősebb Ostap - egy odaadó bátor harcos és a fiatalabb Andriy sorsa áll, akik inkább a gyönyörű lengyel iránti szeretet kedvéért mondtak le apjáról, testvéréről és hazájáról. hölgy.
Bulba makacs és lendületes harcos volt, korának hőse. Ez egyike volt azoknak a karaktereknek, akik megjelenhettek a nehéz 15. században Európa azon részén, amelyet az orosz fejedelmek polgári viszályai szakítottak szét, a tatár horda portyázásai pusztítottak, és a lengyel dzsentri megpróbálta összetörni.
Ebben a legendás korszakban alakult ki a bátrak és kétségbeesettek testvérisége, amely képes ellenállni minden nehézségnek. Ekkor születtek meg a kozákok, akik a bátorság és bátorság, az odaadás és a testvériség példájává váltak.
Bogdan Stupka: "Taras Bulba" a színészi gyakorlatom legijesztőbb filmje"
A film egyik legfényesebb pillanata, amikor Taras látja Andriát a lengyel huszárok élén: az apja nem az apja, és a bátyja nem testvér … Nehéz elképzelni, mit érez az öreg, amikor látja a fiú ilyen árulását. Düh? Zavar? Égő szégyen? A néző mindezt az érzelmek skáláját Bogdan Stupka színész arcán látja.
A pszichológiailag színezett epizód senkit sem hagy közömbösen, és megérinti a lélek legmélyebb húrait. Természetesen csak korunk legnagyobb színészének ragyogó teljesítményének köszönhetően ez az epizód olyan csodálatosnak bizonyult.
Minden néző és kritikus szerint ez Bogdan Silvestrovich legjobb szerepe egész alkotói pályafutása során. És most már lehetetlen más szereplőt elképzelni ebben a szerepben.
A színész maga mesélt a film munkájáról:
Később Bogdan Stupka interjút adva elismerte, hogy számára a film hihetetlenül nehéz pillanata következik be, amikor Taras megöli fiát, Andriyt hazaárulás miatt.
Ez a szerep mérföldkővé vált egy ukrán színész karrierjében, és örökre belép a nemzeti mozi aranyalapjába.
Moszkó Silo kozák
A "kozák" és a "Boyarsky" fogalma valahogy nincs azonnal a fejébe ágyazva, mivel legtöbbünk számára ez a színész örökre d'Artagnan vagy Chevalier de Brilli marad. És első ránézésre a kozákról alkotott képe valóban kissé komikusnak tűnt, de tisztelettel kell adóznunk Boyarsky előtt: a legjobbat nyújtotta!
A színész maga beszélt arról, hogyan került a "Taras Bulba" forgatásába, mint Mosiy Shilo: Bortko meggyőzése után Boyarsky azt mondta: "Megtiszteltetés, hogy kozákot játszhatok."
Hosszas tárgyalások után Boyarsky ennek ellenére megbizonyosodott arról, hogy a zaporozhye -i kozák szerepéért próbára tették. A rendező megadva magát beismerte a színészt fotótesztekre. De kezdetben megígérte, hogy Boyarsky atamán szerepét nem kapta meg, és meg kellett elégednie Mosiy Shilo epizodikus szerepével: Ez történt, amikor Boyarsky -nak egy trükköt végrehajtva három lovat kellett teljes vágtában vezetnie egy kézzel.
Dedyushko és Hmelnitsky eljátszották a halálukat
Borisz Khmelnitsky szerepe a "Taras Bulba" -ban az utolsó volt a színész életében. Még a karakterének sem volt ideje hangot adni, később Dzhigurda szólaltatta meg. És Hmelnickij, a keretben, miután elmondta szerepének utolsó szavait: „Úgy látom, testvéreim, hogy jó halált halok”, két héttel később valóban meghalt anélkül, hogy hősét a nagy képernyőn látta volna. Halálának oka az onkológia lett.
A hős Alexander Dedyushko egy véres csatában megölik a lengyelek, csukákra emelve és a földre dobva. És ekkor kezdődött Gogol szövege: „És a fiatal lélek kirepült. Az angyalok karjuknál fogva felemelték és a mennybe vitték. Történt, hogy a lövöldözés során az „és a fiatal lélek kirepült” szavakra hirtelen egy daru jelent meg az égen, és körbe kezdett járni a rögtönzött mészárlás felett. A kezelőnek sikerült lőnie ezt a csodálatos felvételt. Akkor mindenki misztikusnak tűnt. De a színész hamarosan eltűnt, ő és családja autóbalesetben lezuhantak.
Magdalena Melcazh
A hölgy szerepét nagyon organikusan játszotta Magdalena Melcazh lengyel színésznő és modell. Lengyel lány szerepét vállalták, nem azért, mert a lányaik szebbek, hanem mert a mentalitás azonnal érezhető. És fontos -e. És mivel Gogol nem vette a fáradságot, hogy megnevezze a lengyel szépséget, a filmben a forgatókönyv szerint Elzbieta nevet kapta, és a történetét szélesebb körben fejlesztették ki.
Ugyanez volt a helyzet a lengyel kormányzó szerepét betöltő Lubomyras Laucevičius színésszel is.
Szergej Dreiden remekül játszotta szerepét egy szórakoztató karakter - a zsidó -jenkel - szerepében; Les Serdyuk - egy kozák karakter karakterében, Taras jobb keze - Esaul Tovkach.
Tájképek, jelmezek és dekorációk
A filmet Nyugat -Ukrajnában - Kamenets -Podolsky, Kelet - Kijev, Zaporozhye, Askania -Nova, a Krímben forgatták.
Külön szeretnék néhány szót ejteni azokról az elragadó tájakról, amelyek ellen a Zaporozhye Sich -t forgatták. Khortytsya szigetének nagysága és rendkívüli szépsége, a végtelen ukrán puszták, farmok, erődök … Minden olyan valóságos, lenyűgöző és elképesztő!
Színészi jelmezek, díszletek - ez a jelmeztervezők és dekorátorok hatalmas munkája, akiknek sikerült élénk képet alkotniuk a történetben tükröződő korszakról.
Összefoglalva a fentieket, szeretném elmondani, hogy a filmet nagyon időben forgatták, amikor talán még nem késő észhez térni, és emlékezni arra, hogy mi, fehéroroszok, oroszok és ukránok szláv testvérek vagyunk. Közös gyökereink és történelmünk van, a világkultúra és a mentalitás közös öröksége. Valójában nincs mit megosztanunk. A filmben felvetett hűség és árulás témája ma nagyon aktuális. Sőt, nemcsak személyközi, hanem államközi szinten is.
Ezért Gogol vitézségről és becsületről, gyötrelemről és szenvedésről, égő máglyákról és a szerelem erejéről szóló meséjének értelmezése teljesen más megfontolást érdemel, mint az a banális, aki filmet keres, és beleássa magát az apróságokba, ami egyes nézőknek tetszik annyit tenni.
Taras Bulba szerepét Bogdan Stupka munkájában ma a legorganikusabbnak és legjobbnak tartják a színészi karrierben. Olvassa el a reinkarnáció zseniális mestere személyes életéről és kreatív útjáról a felülvizsgálatban: Miért a negatív karakterek voltak a szovjet mozi egyik legtehetségesebb színésze, Bogdan Stupka kedvenc szerepe.
Ajánlott:
A "Magasság" film kulisszái mögött: Miért nevezték a forgatást Nikolai Rybnikov és Inna Makarova színészi teljesítményének?
December 13 -a lett volna 90 éves, a híres szovjet színész, az RSFSR népművésze, Nikolai Rybnikov, de 30 évvel ezelőtt elhunyt. A legtöbb néző emlékezett rá a Tavasz a Zarechnaya utcában és a Lányok című filmekben játszott szerepeiről, de egy másik filmet, a Magasságot nevezték „színészi teljesítményének”. Inna Makarovával együtt olyan mutatványokat hajtottak végre a forgatáson, hogy a rendező térde remegett. De a színésznő számára ez a munka más okból is igazi próbatétel lett - éppen ebben az időben tudta meg
Vaszilij Merkurjev színész hogyan mentett meg 6 emberi életet, és miért nem tartotta ezt bravúrnak
Vaszilij Merkurjev több mint 70 szerepet játszott filmekben, sok élénk képet testesített meg a színház színpadán, a közönség emlékezett a jóindulatú és gyengeelméjű erdészre a "Hamupipőke" mesében. De életében a fő eredmény nem is a munka volt, amelyet nagyon szeretett, és amelyet a végsőkig szentelt. Feleségével, Irina Meyerholddal együtt a színész hat ember életét mentette meg. Vaszilij Merkurjev soha nem tartotta bravúrnak, csak úgy élt, ahogy a lelkiismerete mondta
A "Két nyúl üldözése" vígjáték kulisszái mögött: Miért kellett elájulnia a rendezőnek, miért csavarták körbe Pronyyt és más titkokat
Majdnem fél évszázaddal ezelőtt forgatták a "Két nyúl üldözése" című vígjátékot, amelynek humora még mindig aktuális, a viccek pedig jelszavakká váltak, és határozottan beléptek mindennapi mindennapi beszédünkbe. Viktor Ivanov rendező egyáltalán nem számított ilyen sikerre. Kezdetben a képet nem tervezték minden moziban bemutatni, ezért a darab eredeti nyelvén - ukránul - forgatták. Az első vetítések döbbenetes sikere után a filmet lefordították oroszra, és folytatta diadalmas menetét. De ahhoz, hogy
A "Formula of Love" film kulisszái mögött: Miért utasították el a színészek a szerepeket, és miről szólt az "Uno Momento" dal
Június 17 -én ünnepli 56. születésnapját a színház- és filmszínésznő, Alexandra Zakharova orosz népművész. Filmes karrierjének ugródeszka apja, Mark Zakharov rendező legendás filmje volt - "A szerelem képlete". Sokan azt hitték, hogy csak családi kapcsolatainak köszönhetően lett színésznő, de nem tudták, hogy apja mindig a legsúlyosabb kritikusa, és kételkedtek abban, hogy megbirkózik -e ezzel a szereppel. De azok, akikben a rendező nem kételkedett, makacsul megtagadták a forgatást. A közönség sem tudott róla
A "Lonely Dorms Are Given" című film kulisszái mögött: Miért kaptak dühös leveleket az alkotók a film megjelenése után?
1984 januárjában a Szovjetunió képernyőjén megjelent Samson Samsonov filmje, a "The Lonely Hostel is Provided", Natalia Gundareva -val a címszerepben. A kép sikere valóban fenomenális volt, és egyetlen szálló története hirtelen reményt adott a boldogságnak hétköznapi nők millióinak. A szalagon végzett munka során természetesen sok eseményre került sor