Miért nevezték a 19. századi párizsi fotóst „Új Leonardónak”: Nadar és ragyogó fényképei

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Ez az ember, aki a 19. században élt, joggal érdemelte ki az „új Leonardo” jelzőt. Művész, karikaturista, vegyész, feltaláló, repülő, író, színházi drámaíró - tehetségei hihetetlenül sokszínűek voltak, de az utókor ragyogó fotósként emlékezett rá. A Nadar stúdiójából származó fényképeknek köszönhetően ma már tudjuk, hogy nézett ki akkoriban sok híres ember, és Párizsról készített fényképei alapján a tudósok tanulmányozzák ennek a városnak a mai történetét. 2020 áprilisában a világ ünnepelte a kora szimbólumává vált férfi születésének 200. évfordulóját.

Gaspard-Felix Tournachon 1820. április 6-án született Párizsban, egy kiadó családjában. A fiatalember azonban nem sokáig élvezte a nyugodt, biztonságos életet. Amikor a fiatalember 17 éves volt, apja meghalt, és a kiadó csődbe ment, így valóban a nulláról kezdte az utat. Miután kiesett az orvosi egyetemről, Gaspard úgy döntött, hogy újságoknak ír, és fejjel belevetette magát a párizsi bohém életbe. A legtehetségesebb költőkkel, művészekkel és írókkal való ismerősök poggyászával, egy karikaturista újságíró jól megérdemelt hírnevével és meglehetősen rövidített névvel lépett ki belőle: a fiatalember több lépésben lerövidítette a Turnashon összetett vezetéknevet Nadarra, és később ezen álnév alatt az egész világ ismertté vált.

1852 -ben Nadar megfogalmazta első ambiciózus projektjét. Úgy döntött, hogy hatalmas galériát hoz létre híres kortársak karikatúrájáról. Két év munkájának eredménye volt a "Nadar Pantheon" - egy hatalmas litográfiai lap, amelyen 240 francia író karikatúrái voltak zsúfolva. Ez csak a tervezett munka negyede volt, de a művész nem folytatta, mivel a vállalkozás túl költségesnek bizonyult. Nadar először minden modellt lefényképezett (ekkor már testvére fotóstúdiójának társtulajdonosa lett), majd festett. Azt kell mondanom, hogy ez a projekt, bár befejezetlen, nagy hírnevet hozott a művésznek: a hírességek nem sértődtek meg az ügyesen kivitelezett karikatúrákon, hanem attól tartottak, hogy más sztárok társaságában nem jutnak be a Pantheonba, így Nadar elnyerte a hírnevet önmagának ezekben az években sokkal drágább volt, mint a litográfia közvetlen haszna.

A Pantheonon végzett munkájának köszönhetően Nadar lenyűgözte a fotózást. Írta: Élete során Nadar lett a híres kortársakról készült csodálatos fényképek egész galériájának szerzője: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, a Goncourt testvérek, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt és még sokan mások. Nadar a fotográfiai portré klasszikusává vált, és számos olyan technikát fejlesztett ki, amelyek még mindig alapját képezik ennek a művészeti formának. A párizsi Boulevard des Capucines műtermében egy ultramodern szalon példája lett: üvegből és fémből készült épület, lift és szökőkút belül, és ami a legmeglepőbb, neon jelzés, Párizs egyik elsője. Korának ezt a fényes csodáját Nadar külön rendelte meg Antoine Lumiere, a híres filmrendező testvérek apja.

A legmagasabb művészi szint mellett Nadar fotóművészete mindig egy lépéssel előrébb járt a technikai oldalról, mert nem hiába ötvözte ez az ember ilyen sokrétű tehetségeit. Első kísérletei, hogy az elektromosságot a fotózásban használják, értetlenséget okozott a szakemberek körében. A francia fotográfiai társadalom nem hitt a mesterséges világítás lehetőségében, amíg Nadar külön nem készített bemutató fényképeket. De ezt követően a fotós-újítónak sikerült olyan helyeken készíteni képeket, amelyeket korábban elérhetetlennek tartottak a fényképezéshez. Nadar nagyméretű felszerelésével bemászott, és először sikerült eltávolítania Párizs katakombáit, majd a francia főváros csatornáit. Egyébként munkáinak ez a sorozata olyan híressé tette a börtönöket, hogy a "párizsi gyomor" körüli kirándulások később divatossá váltak. A látogatók egy speciális szennyvízkocsin kezdték útjukat, majd a nőket egy gondolával vitték végig a föld alatti csatornákon, a férfiak pedig mellettük sétáltak. Ugyanezen évek körül egyébként Nadar barátja, Victor Hugo leírta a főváros földalatti részét a Les Miserables című regényben. Ha az alábbi képen úgy tűnik, hogy az emberi alak kissé természetellenesnek tűnik, akkor teljesen igaza van. Abban az időben a fényképezőgép expozíciója mesterséges fényben 18 perc volt. A munka során Nadar nagyon gyorsan arra a következtetésre jutott, hogy könnyebb viaszos próbababákat elhelyezni a börtönben, mint arra kényszeríteni a munkásokat, hogy ilyen sokáig mozdulatlanok maradjanak.

Érdekes, hogy miközben a "párizsi feneket" tanulmányozta (szó szerinti értelemben), Nadart lenyűgözte a gondolat, hogy átrepül a nagyváros felett. 1861 -ben megtervezte és megépítette a híres Giant ballont. Több mint nyolcvanezer ember gyűlt össze a Champ de Marson, hogy megnézze első repülését. A kíváncsiskodók nem csalódtak: egy hatalmas lufi felemelt egy kis ház méretű emeletes kosarat, amely mindent tartalmazott az élethez, beleértve a konyhát is. Úgy gondolják, hogy Manet az "óriást" ábrázolta Párizs felett az "1867 -es világkiállítás" festményen. A léggömb ötször szállt fel, de aztán sajnos lezuhant. Nadar és felesége, Ernestina megsérültek, de ez nem állította meg a művészt, mert a repülések a munkájának fontos részévé váltak - Nadar több évig fejlődött, majd szabadalmaztatta a világ első légi fényképezési módszerét. Technikailag még nehezebb volt, mint masszív elemeket behúzni a katakombák keskeny folyosóiba. A nagy magasságban történő fényképezéshez a mesternek speciális reagens kompozíciókat kellett kifejlesztenie. De az 1860 -as évek végére a fotósnak végre sikerült elkészítenie az első fényképet több mint ötszáz méter magasról.

A jólét időszaka után Nadar pénzügyi instabilitással szembesült - emelkedése során nem sikerült hatalmas vagyont szereznie, és a Párizsi Kommün eseményei aláásták pozícióját. Ezért élete végére a nagy fotóművész és feltaláló főleg irodalmi alkotással foglalkozott. Több könyvet írt és publikált, amelyekben életéről és híres barátairól beszélt. A "19. századi főfotós" 1910 -ben, néhány héttel 90. születésnapja előtt halt meg. Párizsi műtermében fia, Pál vezetésével nagyon sokáig - 1939 -ig - dolgozott.

És a XXI században a fotográfia műfaja továbbra is igényes. És bár a lehető leginkább hozzáférhetővé vált, vannak igazi remekművek is. Így, az utazó a kaleidoszkóphoz hasonlóan fényképeket készít a világ híres templomai belsejéről.