Videó: Századi párizsi kitaszítottak: Reális festmények a szegények életéből, ahonnan a szív összezsugorodik
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Annak ellenére, hogy (Fernand Pelez) a Becsületlégió lovagja volt, soha nem lett a 19. századi közönség kedvenc művésze, aki imádni fogja. A sértődött és büszke festő tovább dolgozott és új festményeket készített, de tiltakozásul teljes mértékben megtagadta, hogy azokat az emberek szeme elől elrejtve, párizsi kiállításokra bocsássa, és újra és újra hihetetlenül valósághű jeleneteket ábrázoljon a szegények életéből, aki sokáig a lélekbe süllyedt.
Talán ő az egyetlen, aki olyan mélyen és erősen érintette az akkori legizgalmasabb témát, olyan általánosítóan pontosan és kíméletlenül mutatta be a párizsi kitaszítottakat, ugyanakkor olyan őszinte együttérzéssel, hogy lehetetlen ma is közömbösnek maradni.
Kreativitásának eredete, amely csontjaig ér, az 1880-as évekből származik, ekkor, mindenkit és mindent megbántva, a művész, miután teljesen átdolgozta szalontörténeti munkáit, elmélyült a mindennapi élet drámai valóságában a fővárosban hajléktalan nőket és gyermekeket, vándorművészeket, művészeket, a köré gyűlt tömeget felvidítani igyekvő erőket, a lesoványodott koldusokat, akik fáradtan nem a világra, hanem a lábukra néznek, és mindazokat, akiket „kitaszítottaknak” örökítenek meg.
Együttérzést érezve nemcsak súlyos, szinte fojtogató légkört sikerült közvetítenie, hanem azt a feszültséget is, amellyel a tekintetek, az arcok és a ruhák telítettek. Kollégáival ellentétben nem a valóságot próbálta szépíteni azzal, hogy élénk színeket adott hozzá, hanem éppen ellenkezőleg, megmutatta, hogyan is van valójában minden. És míg néhányan szemüket hunyták a történtek előtt, fiatal arisztokrata személyek fényét és olajozott arcát ábrázolva, Peles erőteljesen festette az utcák csupasz "idegeit", amelyeken még mindig javában forog egy feltűnő szürke élet, inkább a létezéshez hasonlóan.
Végtelenül sokáig lehet beszélni párizsi szenvedélyekről. Legendák keringnek körülöttük, mítoszok alakulnak ki és igaz történeteket mesélnek. Több drámát és több szerelmi történetet is átéltek itt, itt divat támadt, és a reggeli kávéillat "legalizálódott" a kiflik ropogásához. Ősi idők óta a fényes, de ugyanakkor unalmas és leírhatatlan Párizs tengernyi turistát és kíváncsi fotósokat vonzott, akiknek sikerült a mai napig csodálatosakat hordozniuk és megőrizniük.
Ajánlott:
Festmények életre kelnek: Vízlakók Keng Lye reális festményeiben
A Keng Lye hihetetlenül valósághű képeket készít olyan vízi élőlényekről, mint a polip, a ponty és a rák. Munkássága annál is meglepőbb, hogy a művésznek csak festékre, átlátszó gyantára és perspektívaérzetre van szüksége ezek létrehozásához
Miért nevezték a 19. századi párizsi fotóst „Új Leonardónak”: Nadar és ragyogó fényképei
Ez az ember, aki a 19. században élt, joggal érdemelte ki az „új Leonardo” jelzőt. Művész, karikaturista, vegyész, feltaláló, repülő, író, színházi drámaíró - tehetségei hihetetlenül sokszínűek voltak, de az utókor ragyogó fotósként emlékezett rá. A Nadar műtermében készült fényképeknek köszönhetően ma tudjuk, hogy nézett ki akkoriban sok híres ember, és Párizsról készített fényképeiből a tudósok tanulmányozzák ennek a városnak a mai történetét. 2020 áprilisában a világ ünnepelt
Reális tájak a 19. századi művész, Ivan Velts, aki nem maradt a nagy korszak nagy festőinek árnyékában
A tizenkilencedik század az orosz festészet tehetséges és híres művészeinek egész galaxisát ápolta és adta a világnak. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky a táj műfajában felülmúlhatatlan ragyogó festők voltak, akiket szinte lehetetlen elérni. És abban a korszakban nagyon nehéz volt ilyen háttérrel bizonyítani, hogy tehetséges és eredeti művész. Ivan Avgustovich Veltz tájfestőnek azonban, aki nagyon fényes nyomot hagyott az orosz képzőművészetben, érdeklődéssel sikerült
Századi európai mesterek festményeit milyen titkok őrzik a cselédek életéből
Általánosan elfogadott, hogy a gazdag házak szolgáinak élete a régi időkben nem volt édes. A 19. századi művészek azonban egyöntetűen cáfolják ezt a véleményt. A kedves szobalányok a műfajfestészet elismert mestereinek festményein általában elégedettek a sorsukkal. Sőt, sok vászon alapján ítélve, egyáltalán nem unatkoztak a munkahelyen, és nem merítették ki őket a rabszolgamunka
Nehéz elhinni, de ezek a reális festmények nem olajban vagy akvarellben készültek, hanem közönséges golyóstollal
„Csak nyolc színes golyóstollom van”-mondja Samuel Silva autodidakta portugál művész, aki elképesztően valósághű festményeket készít, amelyeket olyan nehéz megkülönböztetni a fényképektől. A szerző szerint sohasem keveri a színeket, hanem csak több réteg tintát visz fel vonásokkal, hogy a keverés és a különböző színek illúzióját megkapja, ami valójában nincs meg