Miért utálta a ragyogó rendező, Stanley Kubrick első filmjét, és miért nem engedte, hogy a közönség megnézze az "Egy óramű narancsot"?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Filmek Stanley Kubrick a vizuális idézetek miatt leszerelik, amelyeket a mozi klasszikusainak neveznek, és tucatnyi, ha nem százszor újra megnézik. Végül is a mester zseniális rendező volt, és megváltoztatta a mozi történetének egész menetét. Páratlan technikája fiatal filmkészítők generációit inspirálta, és meghatározta a mai forgatási technológiát. Kubrick hihetetlen bátorsággal rendelkezett minden, ami a mozival kapcsolatos, ez a tulajdonság tette őt a 20. század egyik legkiemelkedőbb rendezőjévé. De maga a mester korántsem volt mindig elégedett a munkájával, és olyannyira, hogy még pusztítani is kész volt!

Stanley Kubrick híres egyszerűen aprólékos perfekcionizmusáról. Abszolút mindenki mesél erről, akinek van szerencséje együtt dolgozni a rendezővel. A mester több mint száz felvételt költhet egy jelenetre, amíg végül el nem éri azt, amit látni akar. Kubrick képes volt nem a világ végére utazni, hogy rögzítse a szükséges hangot, vagy felvegye a szükséges keretet.

Rendezői munkája során leginkább a szerkesztést szerette. Kubrick bezárkózott a szerkesztőszobájába, és napokig ott tudott maradni anélkül, hogy távozott volna, hogy ellenőrizhesse az egész munkafolyamatot, részt vegyen benne és megnézze, mi fog történni a végén. A rendező ezen szenvedélyének köszönhető, hogy olyan egyedi szerzői technikák jelentek meg filmjeiben, mint a keret szimmetriája és egyfajta színpaletta.

Az első kép, ami Stanley Kubrickra gondolva a "2001: A Space Odyssey", a szó minden lehetséges értelmében kultikus. Ő volt az első tudományos fantasztikus műfajban. Azonkívül, ha belegondol, akkor, és ez nem kevesebb, mint 1968, nem létezett számítógépes grafika. Katasztrofális üzlet volt különleges effektusokat festeni a filmvázakra.

A mesternek sikerült újra létrehoznia a gravitáció hatását és a felfedezetlen bolygók csodálatos tájait. Az űrhajón kibontakozó drámát kísérő klasszikus szimfóniák külön említést érdemelnek hatásként. Néha, amikor megnézzük, kényelmetlenné válik, hogy milyen prófétai lett ez a film. Minden modern technológiát nagyon pontosan bemutatnak benne. Még az űrmérnökök is észrevették a technológiai részletek hihetetlen pontosságát és a festmény tudományos realizmusát.

A képernyőn zajló cselekmény szimbolikája a forgatás idejének szellemét tükrözte. A hidegháború, a gyors technológiai fejlődés - mindez reményt ébreszt és egyszerre ijeszt. A modern filmesek szó szerint cselekményesen, darabonként szétvették a ragyogó rendező képét. Minden trükkje: forgó kamera, mint egy csontot dobó majom, és ugyanabban a pillanatban megjelenik egy azonos méretű és színű űrhajó, elhúzódó jelenetek. Sokan beteszik mindezt igazgatójuk malacka bankjába.

Egy érdekes történet kapcsolódik az odüsszeiához. A film híres Monolithja eredetileg nem volt titokzatos fekete lap. Kubrick átláthatóvá akarta tenni. Ebből a célból az igazgató megbízást adott egy helyi műanyagipari vállalatnak, a Stanley Plastics -nak, hogy öntjön egy monolitot egy átlátszó akril tömbből. Amikor azonban a csillogó, átlátszó gyantatömböt leszállították, a kézműves csalódott volt, ahogy kinézett a filmre. Végül Kubrick elutasította, hogy egy szilárd, fából készült szerkezetet használjon, amelyet speciális fekete grafitvegyülettel vontak be. Ez lehetővé tette rendkívül sima fényesség elérését a felületén.

A Kubrick által elutasított Monolitot több évig a Boreham Wood filmstúdióban tárolták, port gyűjtöttek, amíg meg nem szerezte Arthur Fleischmann híres londoni szobrász. Fleischmann, aki úttörő szerepet játszott az akril ilyen célú felhasználásában, 1977 -ben engedélyt kapott egy ragyogó koronaszobor elkészítésére a királynő ezüst jubileumának megünneplésére. Két tonnát nyomott, és ez volt a valaha öntött legnagyobb akriltömb. Fleischmann három hónapig türelmesen faragta a szobrot egy műanyag sátorban a londoni Szent Katalin dokkok közelében. Ugyanezen év júniusában maga a királynő mutatta be ezt a művet. Azóta ezt a szoborrá alakított monolitot nyilvánosan kiállították Szent Katalin dokkjainál.

A nagy rendező botrányos alkotásait gyakran emlegetik: "Lolita", "A Clockwork Orange" és "Eyes Wit Shut". Kubrick nagyon szeretett filmeket készíteni, ami ellentmondásos és heves reakciót váltott ki a társadalomban. Csak őt nem érdekelte a közvélemény. Természetének ez a tulajdonsága tette lehetővé, hogy nagy zseni legyen a mozi területén.

A mester bemutatkozó filmjének nagyon furcsa története van. 1953 -ban vette le, "Félelem és vágy" címmel. A koreai háború ihlette háborús dráma volt. Ezt a kitalált történetet Stanley barátja és a jövőbeli Pulitzer -díjas Howard Sackler írta.

A film alacsony költségvetésű volt, ezért minimális számú karaktert tartalmazott. A filmben öt színész vett részt, négy repülőgép -baleset után csapdába esett katonát és egy külföldi lányt ábrázolva. A láthatatlan elbeszélőt David Allen alakította. A munkacímek először a "Csapda", majd a "Félelem formája" voltak. Stanley tervei 53 ezer dollárba kerültek. Kubrick nagy része a gazdag Martin Perveler bácsitól könyörgött, a többit ő kapta a Lincolnról szóló dokumentumfilmben végzett munkájáért. A költségvetés olyan szerény volt, hogy a forgatást csendben hajtották végre, és később a hangszerelés is hozzáadásra került.

Paul Mazursky, a film egyik sztárja ezt mondja Stanley Kubrickről: „Nem számít, mi volt a probléma, úgy tűnt, Kubrick mindig mindenre választ tud adni. Számomra már akkor sem volt kétséges, hogy Stanley zseniális rendező volt."

Kubrick festménye reklámozására Joseph Burstin art house forgalmazóhoz fordult. A kép mély jelentésével kapcsolatos összes elképzelést szétzúzta a reklámkampány, amely a szalagot banális filmként mutatta be a szexről. Stanley hihetetlenül csalódott volt. A pénztárak is kicsik voltak, a kritikusok jó véleményei ellenére. Kubrick rendezői munkáját műhelyként jegyezték fel. De maga a rendező egyszerűen gyűlölte ezt a képét.

1966-ban Stanley Kubrick így fogalmazott: „A forgatókönyv unalmas, nem drámai, és összességében egyszerűen szörnyű. A színészet nem jobb. Fogalmam sem volt arról, hogyan készülnek a filmek. Ennek ellenére volt pár pozitívuma is."

A rendező megsemmisítette a film összes anyagát. Amikor 1994 -ben egy archivált példányt találtak és mutattak New Yorkban, Kubrick minden befolyását felhasználta annak megakadályozására. Egy alkalommal a rendező a félelmet és vágyat gyerekes rajznak nevezte a hűtőszekrényen. Egészen az utolsó napokig nem szabadult meg a film negatívumától. Csak ne említsd a félelmet és a vágyat!

Hasonló történet fűződik az "A Clockwork Orange" című festményhez, amely 1971 -ben jelent meg. Kubrick nem engedte a szalag megjelenítését, mivel aggódott erőszakos tartalma miatt. Ami a Fear and Desire -t illeti, 2012 -ben Puerto Rico -ban fedezték fel az eredeti szalagot, amely kiegészítette a maestro birtokából származó meglévő példányt és egy nagyon rossz minőségű bootleg -et. A filmet restaurálták és kiadták. Ingyenesen megtekinthető az interneten. A kép minden látható hiba ellenére lenyűgöző mind az emberi természet legtitkosabb és csúnya tulajdonságait érintő cselekménnyel, mind a rendező munkájával. A néhai perfekcionista most nem lesz képes abbahagyni örökségének élvezését.

Stanley Kubrick számos befejezetlen projektet hagyott maga után. Még a mesterséges intelligencia is egy festmény, amelyen Kubrick eredetileg dolgozott. Nem látva elképzeléseinek ideális megtestesülését ebben a filmben, otthagyta a projektet, és átadták Steven Spielbergnek. Ezt követően elmondta, hogy rendkívül nehéz volt neki dolgozni a szalagon. Igazi próbatétel volt Spielberg rendezői professzionalizmusára, hogy megtestesítse Stanley Kubrick teljes esztétikai elképzelését.

Stanley sokáig dolgozott az Aryan Papers című filmprojekten. Aztán elejtette a projektet, mondván, hogy az 1993 -ban forgatott Schindler listája már mindent elmondott ebben a témában. A mester két éven át töprengett, apránként összegyűjtötte a Napóleonnal kapcsolatos összes történelmi tényt, és igazi epikus vásznat akart forgatni róla. Kubrick is elvetette ezt az ötletet, és úgy döntött, hogy a hihetetlenül drága képet nem taszítják el a pénztárak, és nem vonzza a széles közönséget. Valószínűleg őrülten sajnálom. A maestro kiváló filmet készíthetett volna ebben a témában.

A nagy rendező, Kubrick 1999 -ben elhunyt. Mindössze négy nappal azután történt, hogy befejezte az Eyes Wide Shut című munkáját. Ez a szürreális kép arról, hogy a maestro szerint valójában kik uralják Amerikát. A rendező álmában halt meg szívrohamban. A filmért posztumusz számos rangos díjat kapott. Sajnos az Amerikai Mozgókép- és Tudományos Akadémia nem volt nagylelkű a mesterrel szemben: egyetlen Oscar -díja van.

Cikkünkben többet olvashat Stanley Kubrick munkásságának korai időszakáról. utcai retro fényképek, amelyekből a ragyogó rendező karrierje kezdődött.