MK ART - a rejtett világ valódi fantáziái

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A festményt "szürrealista térnek" hívják. Majdnem először fordul elő, hogy egy szerző ilyen fényes palettát használ. Az illúzió mestere és a felháborító rajongó, Salvador Felipe Jacinto Dali ihlette a művészt, hogy megalkossa „múzeumát”, nevezetesen egy bizonyos szürreális teret, amelyben megfigyelője és örök őrzője, mi pedig nézők vagyunk, akik a láthatatlan oldalról figyelünk. A bal falon a mester "Atavisztikus esőmaradványok" című festménye függ, a jobb oldalon "Az emlékezet állandósága". Kicsit tovább haladva további híres remekműveket találunk …

Ahogy a neve is sugallja, az akció színhelye egy bizonyos gótikus katedrális (az ólomüveg ablakok és a szélrózsa középen pontosan erről az építészeti stílusról tanúskodnak), a főszereplők a híres ókori görög Milo Vénusz prototípusai. A szobrok más karakterűek, más arckifejezésűek, de általában nagyon hasonlítanak egymásra. A szobor tükörképe megfogant, de akkor a szerző úgy döntött, hogy nem árulja el a Vénusz igaz gondolatait (az elveszett kezek megtalálásáról), hanem egy kissé kitűnő szobrot ír, amelynek végtagjai vannak. Másodlagos szereplő a képen, mintha a láthatatlan oldalról tűnik volna fel, magával rántva a Vénuszt, ígérve egy másik világot, amelyet nem ismer. A jobb oldali szobor arckifejezése megnyugodott, enyhe mosoly látszik, míg a Vénusz feszült és kissé zavart. Mindenki úgy tekinthet erre a képre, ahogy akarja … Gondolhat arra, hogyan nézne ki most a Venus de Milo, megőrizheti eredeti megjelenését, vagy éppen ellenkezőleg, modern kézműves mesterek által megszerzett kezeket, vagy gondolhat más emberi lényekre sorsok.

Ez a festmény egy furcsa kép, amely egyszer álomban született, és a művész része. Ez a kép részben önarcképnek tekinthető, és nemcsak azért, mert ez a forma a szerző tudatának tükröződése, hanem azért is, mert külső hasonlóságot mutat vele. De ez természetesen fantáziamagória, szeszély, csak az anyag lehetséges létezésének gondolata, átalakulása és létezése sűrű testhéjban. Ez a téma még mindig változni fog, sok életszakaszon megy keresztül, más látóköröket is elér, míg végül abszolút tapasztalatot szerez. Csak akkor kap folytatást …

A festmény ecset használata nélkül olajjal festett, és "Chimera" -nak hívják. Egy vízköpőt ábrázol egy kutya vagy, ha úgy tetszik, egy kitalált lény fejével. A technika hasonló a grisaille -hez, mivel a művész néhány azonos színű árnyalatra korlátozódott, hasonlóan a szépiához. Ez itt teljesen elfogadható, mivel a szobor kőből készült. A dühös mozdulatok meglehetősen agresszívvá teszik ezt a karaktert (ahogy az őrben álló mitikus állati lényekhez illik), ijesztőek, ugyanakkor e kiméra fiziognomikus kifejezése meglehetősen nyugodt, barátságos.

Miért narancs? Nehéz megmagyarázni. Valószínűleg azért, mert a figyelmet kiemelő fő szín pontosan a narancssárga. Tulajdonságai szerint ez a szín az energiát és a bátorságot szimbolizálja. Itt a narancs hosszan tartó észlelésével enyhe szédülés jelenhet meg. Ezt a képet nem egyfajta irritálónak szánták, de ennek ellenére az élénk szín jelen van a hűvösebb "álmos" kék-kék és rózsaszín-ibolyával együtt. A kompozíció közepén egy elvont arc, csukott szemmel, felére osztva. Ez kettős állapot, nappal és éjszaka kombinációja, két elem, az alvás és az ébrenlét, az álmok és a racionális észlelés. Ezen a festményen a művész a korábban meglátogatott filozófiai gondolatait kecses formával és kompozícióval ötvözte, igyekezett békéssé és vonzóvá tenni a színt. Ez az álom több mint egy napig tart, de fényessége a környezet mindennapi észlelésétől függően változik.