Miért nevezik a felülmúlhatatlan Diego Velazquezt az "igazság művészének"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Művészetének jelentősége a világfestészet fejlődésében felbecsülhetetlen, alkotói öröksége inspirációforrásként szolgált a 19. századi kiváló francia mesterek számára. Rámás kritikákat énekeltek róla Kramskoy, Surikov és Serov. A spanyol művészet szerelmesei biztosan sejtették, hogy a felülmúlhatatlan Diego Velazquezről beszélünk.

Életrajz

A spanyol iskola legnagyobb festője Sevillában született 1599 -ben. Jó oktatásban részesülhetett. Kicsi korától kezdve érdeklődő és jól képzett gyermekként nőtt fel, gyorsan megtanult olvasni, és fiatalon elkezdte gyűjteni saját könyvtárát, amely a művész élete végére monumentális gyűjteménysé változott. E könyvtár könyveinek és kéziratainak témái alapján ítélve Velazquez egész életében komolyan érdeklődött az irodalom, az építészet, a történelem, a filozófia, a matematika és a csillagászat iránt, latinul, olaszul és portugálul olvasva. Diego Velazquez 12 éves korában végül úgy döntött, hogy művész lesz. Az idősebb Francisco Herrera sevillai műhelyében kezdett dolgozni, majd Francisco Pacheco művész műhelyében. 1623 -ban a művészt meghívták IV. Fülöp király udvarába udvari festőnek.

Munka a palotában

Bár fő tevékenysége során Velazquez továbbra is a spanyol király egyik leghíresebb udvari festője maradt, a legnagyobb hírnevet a progresszív portré- és tárgyfestményének köszönhetően szerezte meg. Ebben a műfajban nyerte el az "igazság művésze" státuszt, mint a magas szellemi nemesség és a finom intellektualizmus mestere. Az udvarban dolgozva Velazqueznek sikerült megőriznie a belső szabadságot és az emberi méltóságot. Munkáját nem rendelte alá a nemes vásárlók szeszélyeinek és ízlésének. A portrékon dolgozva a művész őszintén érdeklődött egy egyszerű ember vonásainak közvetítésében és dicséretében. Sikerült rendkívül individualista és lenyűgöző alkotásokat alkotnia. Velazquez továbbra is a spanyol "aranykor" és általában a világfestészet egyik legfontosabb művésze.

Érdekes tények Velazquezről

Annak ellenére, hogy a királyi megrendeléseken rengeteg munka volt, a művész talált időt arra, hogy hétköznapi emberek portréit és jeleneteket (legyenek fonók, tréfák, szolgák stb.) Cselekményes portrékat fest. Velazqueznek magas udvari művészi státusával sikerült elfojtania a közvélemény külső hatását, amely megalázónak, pazarlónak vagy értelmetlennek tartotta ezt a művet, és valóban ellenállhatatlan vászonokat hozott létre.

A művész egyenességét tükrözték munkái: a spanyol mester festészeti stílusa fotorealisztikus jellegű volt, és messze megelőzte korát. Saját technikákat fejlesztett ki a részletek és árnyalatok pontos ábrázolására, beleértve a fény, szín és forma színátmenetének használatát. Nem hiába nevezik őt az impresszionisták és realisták korai ősének.

Velazquez mestere volt a chiaroscuro (fény és árnyék manipulálása) használatának a nagy kontraszt létrehozásához. Ezzel a technikával kiemelte a néző számára különösen fontos pillanatokat, és átfogó légköri kompozíciót hozott létre.

Egyébként a kompozíció Velazquez számára stratégiai eszköz volt a néző figyelmének saját ötlete szempontjából történő kezelésére. Ennek érdekében gyakran átlós és vízszintes vonalakat és összetett fókuszpontokat használt, hogy a megfigyelő tekintetét a legfontosabb alakra irányítsa.

Meninák

Velasquez "Meninas" remekműve a festészet egyik legtöbbet elemzett alkotása lett. A festményen a mester saját önarcképét ábrázolta saját szerepében. A királyi családdal együtt művészként helyezkedett el a mindennapi magánéletben, és nemcsak a művész helyzetét jegyezte meg, mint olyan személyt, aki még a király családjában is láthatja az intimitás pillanatait, de emeli is ennek szerepét. szakma azokban a nehéz időkben.

Vízhordó

1620 körül Velazquez megfestette a Vízhordót, egy idős szegény ember portréját, aki egy rongyos barna köntösben szolgál egy pohár kristálytiszta vizet egy fiúnak az utcán. Vízcseppek csillognak vízzel töltött hatalmas földes edény krémes felületén. Velazquez nagyon fiatalon (20 évesen) festette a vásznat, de sikerült zseniálisan átadnia a legfontosabb gondolatot: szegénysége ellenére a vízhordozónak kristálytiszta lelke van, mint a víznek, amelynek köszönhetően egy fillért keres élő. A festmény durva színei és szelíd embersége tökéletesen közvetíti a művész együttérzésének mélységét.

Önarckép

Az önarcképet a művész negyvenévesen festette, tehetsége fénykorában, és éppen azokban az években, amikor kortársai Velazquezt "az igazság művészének" kezdték nevezni.

Juan de Pareja arcképe

Juan de Pareja mór származású Sevilla volt, és egy művész szolgája. Velázquez műhelyében dolgozott az 1630 -as évektől. Parekha maga is tehetséges művész volt. A portré a hős erejét, lelkesedését és büszkeségét mutatja be rabszolga státusza ellenére. A paletta meglepően választott - a ruhák általános szürke tónusai ellentétben állnak az arc melegebb tónusával. A megjelenés erős, határozott és kifejező. A portré az emberi méltóság elsöprő érzését közvetíti. A gallér itt különösen fontos: fényűző és drága, vakítóan gazdag krémes összetételű. Ez természetesen nem az alacsonyabb osztályú ruházat attribútuma, és itt a szabadság szimbóluma. Velazquez ugyanolyan ünnepélyesen és tisztelettel bánt Parejával, mint a portréban. A festmény jelentős tanúbizonysága annak, hogy Velazquez szereti a hétköznapi ember nagyságának és tisztaságának képét. Mi a jelentős - közvetlenül a portré elkészülte után a művész szabadságot adott barátjának.

Innocent X pápa arcképe

Velazquez Raphael és Titian korábbi pápai portréit tanulmányozta, de X. Innocente pápa képét pontosan úgy festette meg, ahogyan ő látta: óvatos, gyanakvó öreg a világ őrében. Velazquez mesteri részleteinek és dekorációinak írása elképesztő: selyem, vászon, bársony, arany, textúrák. A fény használata a vörös és fehér különböző árnyalataival az uralkodó erejének és erejének légkörét hozza létre. A portré X. Innocente pápát olyan súlyos és kegyetlen ábrázolja, hogy Velazquez ismerősei attól tartottak, hogy a pápa elégedetlen lesz a munkával. Portréját látva azt mondta a művésznek: "Túl igaz", de végül jóváhagyta az eredményt.

Velazquez más nagy mesterekhez hasonlóan kora alkotója volt, és munkájának tárgyától függetlenül - legyen szó istenek, királyok vagy arisztokraták, törpék vagy művészek ábrázolásáról - munkája halála után is él. Valójában Velazquez -t a történelem legkiemelkedőbb művészei tekintették bálványuknak. Ezek közé a művészek közé tartozott Paul Cezanne, Edouard Manet és Pablo Picasso, és mások. A művész tehetsége és szenvedélye, hogy új technikákat vezet be a festészetben, tette Velazquez -t a világ egyik legjobb művészévé.

A nagy művészek kreativitása időtlen. Ennek bizonyítéka a történelem Velazquez és Goya hogyan inspirálták a 20. század legmerészebb couturierjét a haute couture megalkotására.