Miért tartóztatták le 100 évvel ezelőtt a kiállításon a világ legdrágább művészének, Natalja Goncsarovának a festményeit?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Figyelembe véve a kreativitást Natalia Sergeevna Goncharova - avantgárd művészek, a Rayon mozgalom képviselői, az orosz modernizmus zászlóshajója, szobrász és dekorátor, önkéntelenül felteszi a kérdést: szerintem valószínűtlen … És az egyház azzal vádolta, hogy rendkívüli módon oldotta meg az egyházi cselekményeket, és nyilvánosság a pornó népszerűsítésére.

Goncsarova művei nagyon távol állnak az akkori avantgárd művészek extravagáns műveitől, de sokkal közelebb állnak a primitivizmushoz és a realizmushoz, ami nem teszi lehetővé, hogy valóban avantgárdnak tekintsék őket. A művész munkája körüli hatalmas PR -t azonban felfújták azok az emberek, akiknek gyűjteményeiben Natalja Szergejevna művei vannak. És nagyon kíváncsi, hogy 2011 -ben hirtelen kiderült, hogy több mint 300 Goncharova -nak tulajdonított festmény hamisítvány. És akkor felmerül egy másik kérdés:

De akárhogy is legyen, Goncsarova ma világhírű művész, akinek festményeit hihetetlenül mesés áron értékesítik a művészeti piacon. A statisztikák szerint "Virágok" (1912) című munkáját 2008 -ban több mint 10,9 millió dollárért adták el a Christie's -ben, 2010 -ben a "Spanyol nő" című festményt (1916) - 10,7 millió dollárért és "Alma szedés" áron. "(1909) 2007 -ben - 9,8 millió dollárért.

Magánügy

Natalia Goncharova (1881-1962) - Szergej Mihailovics Goncsarov moszkvai építész lánya, aki nemesi családhoz tartozik; A. S. feleségének nagybátyja Puskin Natalia Goncharova.

Miután gyermekkorát vidéken töltötte, később mindig megbánja, hogy egész életét nagyvárosokban élte, míg ő inkább a vidéki életet választotta volna. Valóban, a jövőben a művészt mindig a parasztság témája vonzza. Egész életében arra törekedett, hogy megtanulja az emberek kreativitásának lényegét, népszerű nyomatokat, köves nőket gyűjtött.

Natalya ezüstéremmel fejezte be a középiskolát, majd 3 napig tanult orvosi kurzusokon és fél évet a Történelemtudományi Karon, mielőtt megtalálta hivatását. 1901 -ben önkéntesként Goncharova belépett a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolába, a Szobrászati Tanszékre. Ott találkozott jövendőbeli férjével, M. F. Larionovval. Ő tanácsolta neki, hogy ne pazarolja az időt szobrászatra, és kezdjen el festeni. - ő mondta. És Natalia a festészeti osztályra költözött, ahol Konstantin Korovin lett a mentora, de ő sem hagyta el a szobrot.

1909 -ben Natalia Goncharova abbahagyta tanulmányai kifizetését, amiért kiutasították. Ekkorra azonban már elkezdte festményeinek értékesítését és tanítását a Festő- és Rajzstúdióban, valamint művészeti kiállításokon való kiállítást.

Goncharova első személyi kiállítása 1910 -ben, ahol 22 vásznát mutatták be, valamivel tovább tartott, mint egy nap. Az akt műfajában bemutatott művek közül többet lefoglalt a rendőrség, és a kiállítást bezárták. A művésznőt pornográf terjesztéssel vádolták, de később felmentették a bíróságon. Natalia soha többé nem dolgozott ebben a műfajban.

Nehéz volt megérteni, hogy miért voltak ilyen fegyveresek Goncsarova ellen, de minden valószínűség szerint az egyik ok az volt, hogy a művésznők számára akkoriban egy kimondatlan tabu korlátozta a meztelen munkával kapcsolatos lehetőségeket.

Natalia nemcsak a festészetben, hanem az életben semmisítette meg a "női" viselkedés sztereotípiáit: inkább munkaruhára hasonlító inget viselt, nadrágot és sapkát, a "Dráma a 13. kabaréban" futurisztikus filmben, meztelen mellben..

Egy évvel később, a "Jack of Diamonds" egyik kiállításán elkobozták Goncharova másik festményét, "A termékenység istene" -t. Egy évvel később az ortodox egyház hivatalos tilalmat adott ki az "Evangelisták" műsorokra a "Szamár farka" kiállításon - a tilalom hivatalos ürügye az volt, hogy a festmények tárgyai nem felelnek meg a kiállítás címének.

1914 -ben a művész kiállításának megnyitójának szervezői már előre megállapodtak Goncharova kiállított alkotásainak listájáról. Azonban nem telik el két nap, amíg megjelenik egy névtelen felülvizsgálat, amely elítéli az avantgárd technikák használatát a vallási témák ábrázolásában.

A botrány kétségkívül ismét kirobbant, és a papság követelte a kiállítás azonnali bezárását. De ezúttal gróf I. I. Tolsztoj, Nikolai Wrangel, a Művészeti Akadémia alelnöke és Mstislav Dobuzhinsky művész. A lelki méltóságoknak pedig vissza kellett vonulniuk. A zsinat kimondta, hogy a művész "feleleveníti az ókori bizánci mesterek technikáját", és a botrány önmagában habozott.

Goncsarova kiállításainak többsége agressziót váltott ki a sajtóból, a cenzúrából vagy a sértett nyilvánosságból. A művész apja a lánya védelmében nyílt levelet írt az újságnak, amelyben felháborodott:

1915 -ben, egy évvel a cenzúrával való utolsó összecsapása után, Natalia Goncharova férjével, Mihail Larionovval együtt Szergej Diaghilev meghívására röviden Franciaországba költözött, hogy az orosz évadon dolgozzon, de végül a művészek úgy döntöttek, hogy maradnak Franciaországban. Később a forradalom megakadályozta őket abban, hogy visszatérjenek Oroszországba.

Párizs latin negyedében telepedtek le, ahol az orosz emigráció egész virágzása szeretett lenni. Goncharova és Larionov jótékonysági bálokat szervezett a törekvő festőknek. Nikolai Gumilyov és Marina Tsvetaeva gyakran jártak házukban.

Az 50 -es években Goncharova sokat dolgozott, a "Pávák", "Magnolias", "Thorny Flowers" ciklusai érett festőként beszélnek róla. Különösen kíváncsi, hogy nagyon széles körben dolgozott. És általában úgy tűnik, hogy általában minden stílusban dolgozott.

És a 60 -as években újraéledt a széles érdeklődés Larionov és Goncharova művészete iránt, kiállításaikat Európa és Amerika számos országában és városában tartották. A művész 1962 -ben halt meg Párizsban.

100 év elteltével azonban Goncharova munkája továbbra is vitákat vált ki az egyháziak körében, akik még mindig elégedetlenek a "szimbólumok deszkralizációjával", egyenesen megdöbbentő, "kitöltés nélküli dekorativitással" és hasonlókkal vádolják a művészt.

Részben van ebben némi igazság, hiszen Goncsarova nagyon szerette a népművészetet, a naiv művészetet és a primitivizmust, és egész életében kereste. Hiszen ez a művészi hivatás lényege - művészeti módszerekkel megvalósítani a témákat.

A 20. század elején nemcsak Goncharova, hanem az art deco díva is végigment az alkotás útján Tamara Lempicki, még élete során festményének köszönhetően, akinek sikerült milliomos lenni.