Tartalomjegyzék:
- Karavaghisták
- Az első francia karavagista - de Latour
- Fény és kreativitás
- Mi a de Latour rejtélye és egyedisége, mint karavasz
Videó: Miért tartják a legnagyobb caravaggistát a 17. század legrejtélyesebb művészének: Georges de Latour -nak
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Georges de La Tour titokzatos festményei, amelyeket Hermann Voss fedezett fel 1915 -ben, rejtély auráját rejtik. A művész majdnem olyan komor figura volt, mint közeli kortársa Vermeer, de jobban elrejtve a nyilvánosság elől. Első pillantásra de Latour festményei a fény és a látható világ igazi ünnepét képviselik, de ez csalóka. A mester vizuális szimbolikájával való megismerkedés a jelentések és a rejtett misztika mélyebb megértéséhez vezet.
Karavaghisták
Caravaggio nem csak a trágárság, a skavandák és a nagy művészet örvényét hagyta maga mögött, hanem az újonnan vert barokk művészek nyomát is. Mindenki Caravaggio akart lenni, és szinte lehetetlen volt nem engedni merész új stílusának hatásának. Élénk színek, mély árnyékok és kifinomult emberi forma.
Annyi utánzó merült fel, hogy karavagistaként ismertté váltak. Az első hittérítők Olaszországból érkeztek, köztük Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi és lánya, Artemisia Gentileschi, de a mozgalom hamarosan Franciaországba is átterjedt. Ott a karavagizmus találkozott fő francia képviselőjével - egy fiatal művészrel, Georges de Latour -val.
Az első francia karavagista - de Latour
Georges de Latour (1593-1652) 17 éves volt, amikor Caravaggio meghalt gyilkosságban vagy mérgezésben (a változatok még mindig eltérnek). De a mester munkája folytatódott a fiatal francia munkájában, és elképesztő módon fejlődött. Nincs információ arról, hogy hol oktatta de Latourot. És ez csak egy feltételezés, hogy inspirációt keresve Olaszországba utazott. De köztudott, hogy de Latour feleségével a csendes franciaországi Luneville városában élt, és fokozatosan szerzett hírnevet rendkívüli vallási jeleneteket ábrázoló művészként. Ezt követően maga XIII. Lajos "a király művészének" nevezte.
A fiatal de Latour király meglepte őt a bibliai történet nem szokványos változatával és a "Szent Sebestyén mártíromsága" című személyes festményével. Ez messze a legszokatlanabb cselekményváltozat, amit valaha írtak, elsősorban azért, mert a jelenet éjszaka játszódik. A képen a szent hátradől, annyira ellazult, mintha egy gyertya fénye altatta volna el. A szent még fájdalmat sem érez. A gyönyörű Irina vigyáz rá. A gyertya pislog üveglámpájában, megvilágítva a cselekmény egy kis területét - a szent és a szent ujjhegyeit, valamint a nyíl hegyét. A néző érezheti, hogy de Latour varázslatos megvilágítása balzsamként megnyugtatja a szent lábát. Irina örül, és valószínűleg szerelmes.
A vászon örömmel töltötte el a királyt. A legenda szerint a palota egyik udvaronca azt mondta: "A festmény olyan szép volt, hogy a király elrendelte, hogy a többi festményt vigyék ki a szobájából, hogy csak ezt hagyják el." Hogy ez igaz -e, örökre rejtély marad. A tenebrizmus volt a fő eszköz az ilyen erős hatás közvetítésére.
Fény és kreativitás
Georges de Latour gyakran használta a tenebrizmus stílust műveiben. A tenebrizmus kifejezés az olasz tenebroso szóból származik, jelentése sötét vagy komor. Átvitt értelemben "titokzatosnak" fordítható, és a műalkotás sötét tónusának leírására szolgál. A tenebrizmus a reflektorfény hatására drámát adott a művészek munkájához. A tenebristák munkái először 1600 körül jelentek meg Rómában.
A leghíresebb műveket Caravaggio készítette. Munkájának sötét háttere és a tárgyakra vetített árnyékok teljes ellentétben állnak a kis fényterületekkel. Tehát Georges de Latour mestere volt ennek a festészeti stílusnak. Tenebrista stílusa bizonyos tekintetben némileg különbözött Caravaggioétól, mivel festményein gyakran használt látható fényforrást.
De Latour nappali jelenetei varázslatos fényáteresztéssel lepik meg a nézőt, amelyben a fehérség minden tárgy körvonalára vetíti fényét. Az éjszakai képeket pedig a sötétségbe merítve gyertyák vagy fáklyák fénye világítja meg, amelyek tükröződése miatt az ábrázolt tárgyak ragyognak. Így a fény képe lett de Latour festményeinek aláírása.
Mi a de Latour rejtélye és egyedisége, mint karavasz
De miért beszélnek de Latourról titokzatos művészként? A festményeiben olvasást igénylő könyvekhez hasonlóan de Latour festményeit nemcsak vizuális képként kell felfogni, hanem összetett rejtvényekként is meg kell fejteni. A hitet szellemi szenvedélyként és éleslátásként ábrázoló de Latour festményei azt közvetítik, amit végső soron lehetetlen megmutatni: szavakat, hallást, időt, mozgást, szívritmust.
Sok művész elfogadta Caravaggio stílusát, de csak de Latour fejlesztette ki. Caravaggio minden munkája a világítás. A néző a sötét szobában lévő figurák figyelmének középpontjába kerül, és megörökíti a pillanatot a fényképezőgép vakujának tisztaságával. De de Latour tűs méretűre redukálta a látványos fényforrást - az egyetlen gyertyát, amely megvilágítja az arcokat és a cselekmény fő hangsúlyait. Ahol Caravaggio fénye erőszakot tár fel, de Latour gyertyái megvilágítják az elmélkedés intim jeleneteit.
Ajánlott:
Miért nevezik a felülmúlhatatlan Diego Velazquezt az "igazság művészének"
Művészetének jelentősége a világfestészet fejlődésében felbecsülhetetlen, alkotói öröksége inspirációforrásként szolgált a 19. századi kiváló francia mesterek számára. Rámás kritikákat énekeltek róla Kramskoy, Surikov és Serov. A spanyol művészet szerelmesei valószínűleg sejtették, hogy a felülmúlhatatlan Diego Velazquezről beszélünk
"Pokollyuk": Miért rettegnek a japán börtönök még a tapasztalt yakuzától is, és miért tartják őket a világ leghatékonyabbnak?
A japán börtönökben mindig csendes és tiszta, a fogvatartottak körében sem utal az egészségtelen állapotokra, zavargásokra vagy erőszakra. Azonban még a tapasztalt yakuza is fél a börtönbe kerülés kilátásától, mivel ezt a helyet túl ijesztőnek tartja. Ugyanakkor a büntetés letöltése egy japán börtönben nagyon hatékony; aligha akar valaki újra börtönbe kerülni. Hogyan élnek a törvényt megszegő emberek egy japán börtönben, és miért nem szeretnek emlékezni a fogságban töltött időre sem?
Miért tartóztatták le 100 évvel ezelőtt a kiállításon a világ legdrágább művészének, Natalja Goncsarovának a festményeit?
Figyelembe véve Natalya Sergeevna Goncharova avantgárd művész, a "Rayonists" mozgalom képviselője, az orosz modernizmus zászlóshajója, szobrász és dekorátor munkáját, önkéntelenül felteszi a kérdést: "És a festménygyűjtők ilyen mesés összegeket írnának ki pénzt a művésznő primitív munkáira, ha nem a nyilvános botrányok és festmények letartóztatása veszi körül közvetlenül a kiállítótermekben? " Ez valószínűtlennek tűnik … És az egyház őt hibáztatta az egyházi telkek rendkívüli megoldásáért
Miért nevezik a Le Nain testvéreket a francia történelem legrejtélyesebb művészeinek?
Csodák festése A Le Nain testvérek a 17. század legkiemelkedőbb francia festői közé tartoznak, Nicolas Poussin és Georges de La Tour mellett. Festményeiket híres történelmi személyiségek szerezték meg (még maga II. Katalin is!). Most pedig munkáik díszítik a legnagyobb múzeumok falait. A Le Nain testvérek rejtélye több mint egy évszázada lenyűgözte a művészettörténészeket, és vitákat váltott ki
Miért nevezték a "Boszorkánydoktor" filmet a XX. Század legjobbjának Lengyelországban, és a fehéroroszok fontosnak tartják maguknak
Lengyelországban a Jerzy Hoffmann által rendezett "A boszorkánydoktor" (1982) című filmet továbbra is a huszadik század egyik legsikeresebb hazai filmjének tartják, amely hihetetlen sikert aratott világszerte. A híres orvostudomány professzorának megható története, aki elvesztette családját és emlékezetét, falusi gyógyító lett, és ennek következtében megmentette lányát, és visszatért korábbi életébe, a katonai rezsim uralkodása alatt Lengyelország lakóinak lett. , a híres latin közmondás megtestesítője „Míg lélegzem, remélem