Törött üvegportrék, marginális festmények és más furcsa technikák kortárs művészektől

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A modern megismerése portré művészet, teljes magabiztossággal elmondható, hogy bár a mai művészek messze eltávolodtak a realizmustól, eredetiségükben, egyediségükben és leleményességükben felülmúlták a régi mestereket. Kiadványunk elképesztő válogatást tartalmaz kortárs portréfestők műveiből, akik hihetetlen módszerekkel és eszközökkel lenyűgözik és lenyűgözik a közönséget munkájukkal.

Mi a művészet? Általában e szó alatt a művész belső vagy külső világérzékelésének képi eszközökkel történő kifejezését értjük. És ha általában a művészetről beszélünk, mindenkinek megvannak a sajátos asszociációi. A kortárs művészek már rég túljutottak a hagyományos médián és a művészet hagyományos technikáin. És ma még a legszokatlanabb dolgok is használhatók a vászon és a festőeszközök alternatívájaként.

Képzelünk el egy művészt, általában ecsettel a vászon ellen, és egy szobrászművészt, akinek márványtömbje vagy agyagja van a kezében. De aligha tudnánk képzeletünkben képzelni egy művészet kalapáccsal, üvegtöréssel, vagy gyógynövények és más mezőgazdasági növények vetésével a területen. Bátran merem azonban biztosítani - a művészet modern világában is vannak ilyenek. Sőt, néhányuk a legnehezebb műfajban - a portré műfajban - dolgozik.

Kalapáccsal és vésővel

Simon Berger svájci művész elképesztő műalkotásokat készít kalapáccsal és vésővel, amellyel üvegfelületeket vág. Az ütésekből származó repedések csodálatos portrékat eredményeznek. Így az üveg vászonként szolgál a művész számára, és kalapács ecsetként.

Egy innovatív művész üti az üveget a művészet nevében. És leggyakrabban Simon inkább autóipari laminált üveggel vagy laminált üvegpanelekkel dolgozik, mivel ez az üvegtípus nem omlik darabokra olyan könnyen, de megtartja alakját az ütközés után. Munkájának eredményei valóban lenyűgözőek. Az autodidakta művész számára az üveg óriási potenciállal bíró anyag a művészetben, és úgy véli, megtalálta azt a technikát, amely talán a legegyedibb az egész világon.

Ha közelről szemügyre vesszük Berger műveit, úgy tűnik, hogy azok rongálás következményei. És érdemes néhány lépést hátralépni, és a repedések zűrzavarában egy emberi arc lakonikus képe kezd látni - szükségtelen részletek és mozdulatok nélkül, a legfontosabb.

Berger munkája fáradságos munka a legapróbb részletekig átgondolt ötlettel. Egy rossz lépés vagy egy helytelenül kiszámított ütközési erő - és a munkát elölről kell kezdeni. Berger ügyesen használja az eszközöket, mert nagyon jól ismeri az ácsmesterséget.

Svájci festő és szobrász Simon Berger (Simon Berger) 1976 -ban született, Herzogenbuchsban, Svájcban, Bern kantonban nőtt fel. Miután elvégezte az általános és középiskolát, mint a községben sok fiatalember, ácsnak tanult. Bár jelentős rajzkészsége volt. - meséli magáról Simon Berger.

Simon beszélt alkotásának összetett folyamatáról is. Először is lefényképezi azt a személyt, akiről portrét szeretne készíteni. Ezután a kép számítógépen történő feldolgozása után kinyomtatja a végleges verziót. Ezután közvetlenül az üvegen végzett munkához, jelölővel megjelölve, hogy hol kell ütni, és mely területeket kell érintetlenül hagyni. Aztán szigorúan meghatározott helyeken üt, pontosan kiszámítva erejét. Ugyanakkor egy kalapácsot, kalapácsot, vésőt, vésőt és egyéb szerszámokat használ. És ahogy maga is megérti, egy pontatlan mozdulat mindent tönkretehet.

Berger először egyik munkájának köszönhetően vált híressé országszerte - egy portré az egyik bázeli üzlet ablakán. A bemutatóról készült fotók gyorsan elterjedtek az interneten, és elterjedtek a közösségi hálózatokon. Simon Berger elmondja, hogy művészként komolyan kell venni, munkájával fel akarja hívni a figyelmet. Ezt pedig a legegyszerűbben úgy lehet elérni, hogy olyan technikát alkalmazunk, amelyet még senki más. Azt is állítja, hogy a laminált üveg nagyszerű anyag az innovációhoz. Végül is a rajta lévő repedések valóban műalkotásokká válnak.

Simon törött üvegművészeti projektjét, a Defektet nemrégiben a svájci Bázelben, a Philipp Brogli Artstbli kiállításon mutatták be. És fényképek a szokatlan üvegportréról, amelyek futótűzként szóródnak szét a közösségi hálózatokon. És furcsa módon a néző először azt hiszi, hogy az üvegportré matrica. De alaposabban szemügyre véve rájön, hogy a portré valóban repedésekkel van festve az üvegen.

Agrofestés. Stan Heard tájképi portréi

Stan Herd szokatlan művész, vásznai a világ legnagyobbjai, és nem ecsetekkel és festékekkel, hanem traktorával festi őket, de a vászon helyett egész mezei vannak … Több mint négy évtizede, Stan Heard amerikai művész a szó legigazibb értelmében vet és eke a képzőművészet területén. A művész ugyanakkor szokatlan tájművészetét „földmunkának” („földmunkának”) nevezi.

A szokatlan panorámafestményeket, amelyeket Stan Hurd, a kansa mezei művész "festett", jó megnézni egy repülőgép, helikopter vagy egy hőlégballon pilótafülkéjéből. Első sikeres tájképének megalkotása óta Stan Hurd mintegy 40 művet "festett". Szokatlan műgyűjteménye csendéletekből, tájképekből, különböző emblémákból és portrékból áll. Ez utóbbiak a lenyűgözőbbek.

Tehát az 1980 -as évektől kezdve Stan Heard amerikai művész óriási képeket készített a mezőkön. És műalkotásokat hoz létre, nagy mezőgazdasági területeket szánt, ültet és kaszál, nemcsak hazájában, Kansasban, hanem szerte a világon. Előre kiválasztja a jövő vásznait, a legapróbb részletekig átgondol mindent.

Alkotói folyamata hihetetlenül összetett, de nagyon érdekes. Eleinte, mint bármely más művész, Stan Hurd, ötletéből ihletve vázlatot készít egy jövőbeli festményről, téglával lefektetve annak kontúrját, majd elkezdi szántani a föld egy részét, és egyfajta képteret ad a kiállításának.

Ezután megkezdődik a barázdák ásása, amelyeknek megfelelő szögben kell árnyékot vetniük, a talaj mulcsozása, növények ültetése vagy beltéri virágok cserépben való használata, a réti füvek ritkítása és metszése különböző magasságokban és még sok más.

Ha bármely más művésznek joga van hibázni, akkor nem Stan. A traktor apró, helytelen mozdulatai és a szerző minden ötletes munkája elveszíti értelmét. A legfontosabb, hogy helyesen vonjuk le a szükségtelen növényeket a szántóföldön rendelkezésre álló növényekből, és hagyjuk azokat, amelyek a kompozícióban szerepelhetnek. Ezután egy traktort használ, amely egy csomó tárcsa rotort húz magával, hogy rögzítse a végső képet a talajban.

Az egyik legutóbbi projektje Van Gogh híres olajfájának újrateremtése egy 1,2 hektáros területen Minneapolisban. A munka a Minneapolis -i Művészeti Intézet megbízásából történt, és hetekig kaszálni, ásni, ültetni és talajmozgatni kellett, hogy létrejöjjön egy olyan munka, amely a Minneapolis repülőtér közelében látható.

Stan -t egykor az újságírók "a művészi növénytermesztés atyjának" nevezték. Valójában Hurd inspirálta a japán Inakadate tartományban élő gazdákat arra, hogy nagyméretű rajzokat készítsenek rizsföldjeiken, miután Stan Heard földmunkáit két rendkívül népszerű japán tévéműsorban bemutatták.

Craig Alan egyedi portréi

Craig Alan amerikai művész kreatív sokoldalúságáról ismert. Bár a képek bemutatása részben hagyományos - ecsetek segítségével festékekkel ír vászonra, de modora annyira szokatlan és elképesztő, hogy egyszerűen lehetetlen nem beszélni róla.

Craig Alan pixelfigurákból álló emberportréi egyszerűen elképesztőek, sőt a modern művészet szerelmesei. Portfóliójában számos stílusban és irányban dolgozik, megtalálhatóak az absztrakt impresszionizmushoz kapcsolódó művek és a grafikus realizmus példái. De ennek a művésznek a legeredetibb festményei továbbra is híres emberek nagyméretű portréi, amelyeket … kis emberek tömegéből készítettek.

Így néznek ki az emberek madártávlatból, például nagy területen sétálva. Úgy tűnt, hogy véletlenszerűen úgy vannak elrendezve a térben, hogy azok alkotják a portrérajz kontúrjait.

Craig arcképét nézve nem lehet azonnal megérteni, mi történik a vásznon. Ezután a szemek kezdik megkülönböztetni az alakokat: álló, mozgó, fekvő, lógó, valamint a figurákról lehulló árnyékok. A művész ilyen emberi képpontokból készít portrékat olyan hírességekről, mint Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley és más felismerhető karakterek.

Az illúzió annyira reális, hogy még csak nagyon alapos vizsgálat mellett sem "szétesik". Valójában elképesztően részletes képeket készít apró emberek rajzolásával. Repülés közben órákig lehet nézni az ilyen képeket.

Alan Craig (született 1971) Kaliforniából, az Egyesült Államokból származik. Gyermekkora óta a rajzolás, a modellezés és más művészi kényeztetések iránt érdeklődött. Fiatalkorában szüleivel New Orleansba költözött, és ekkor kezdett kibontakozni a fiatal Craig tehetségének teljes ereje.

Először is ezt segítette elő a tengerparti város kulturális hagyományokban gazdag hangulata, ráadásul sokféle lehetőséget kínált a kreatív önkifejezésre. A fiatal Alan pedig, a New Orleans -i kortárs művészet művészi aurájának ihlette, megkezdte számos és változatos művészeti kísérletét. Ma 50 éves, produktívan dolgozik, és rendszeresen kiállítja munkáit Amerikában. A művész egyedi portréit nagyra értékelik. Néhányat 50 ezer dollárért adtak el.

Valóban, milyen trükköket nem követnek el kortárs művészeink annak érdekében, hogy meglepjék és megnyerjék közönségüket. Néhányan még az ételhez is fordulnak, és nagyon sikeresek. És ma felhívjuk a figyelmüket galéria Pavel Bondar ifjú mester munkáiból az ukrán Dnyipro városából, amelyek a leggyakoribb élelmiszerekből jönnek létre.