Mi a leghíresebb Rembrandt önarcképéről, és miért festette a művész hatalmas számú portréját

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Igen, Rembrandtot olyan művésznek lehet nevezni, akinek nincs szüksége modellekre. A mester hatalmas számú portrét festett feleségéről, Saskijáról és még több önarcképet (több mint 80!). Az utóbbiak egyikét Rembrandt legdrágább művének nevezték el. Az önarckép kalapács alá került rekord 18,7 millió dollárért. Van egy érdekes elmélet arra vonatkozóan, hogy a művész miért készített ennyi személyes portrét.

A művészről

Rembrandt művei a világ minden idők legértékesebb művei közé tartoznak. Az aranykort uraló holland művész nyomot hagyott, amelyet ívbeli vetélytársai eddig nem tudtak kitörölni. Munkái a világ leghíresebb múzeumainak állandó kiállításai részévé váltak. Rembrandt annyi önarcképet festett (80!), Hogy megjelenésében bekövetkezett változások arra késztetnek, hogy értékeljük hangulatát és életszakaszát. Önarcképét összehasonlítva úgy tűnik, olvassuk ezeket a képeket. Ez Rembrandt grafikus önéletrajza. Annyi saját képének megírása (az összes mű 10% -a) rendkívül sok volt minden akkori művész számára. Ehhez képest egy nagyon szorgalmas művész és termékeny Rubens mindössze hét önarcképet festett.

Rembrandt munkái rézkarcok, metszetek és vásznak. Az önarcképek-rézkarcok többnyire informálisak, gyakran játékosak, a vázlatok a művész arcának kifejező kifejezéseit fejezik ki, a portrékon pedig Rembrandt mutatja be magát különböző jelmezekben, egyes művekben a ruha rendkívül divatos az adott korszakhoz. Másokban fintorog. Olajfestményei a bizonytalan fiatalembertől és az 1630 -as évek nagy sikerű portréfestőjétől az időskor nyugtalanító, de rendkívül erőteljes portréjáig tartó haladást tükrözik. Együtt meglepően világos képet adnak egy személyről, megjelenéséről és pszichológiai felépítéséről. Rembrandt az egyetlen művész, aki az önarcképet a művészi kifejezés egyik fő eszközévé tette. Ő volt az, aki az önarcképet önéletrajzzá változtatta. A második utána Van Gogh volt.

Önarckép 1636-1638

Rembrandt a Norton Simon Múzeum (Pasadena, Los Angeles egyik külvárosa) 1660-1638-as önarcképében ¾-ben ábrázolta magát, és elgondolkodva nézte a néző szemét. A mester szemöldöke kissé összehúzódik, arca feszült. A kép ismerős a néző számára, de mondjuk a póz nagyon torz. Bal kezét a mellkasához szorítja, amelyet drága kabát díszít. Ennek a ruhadarabnak a trendjei a múlt század jelmezeire nyúlnak vissza, ami Rembrandt szándékos módja annak, hogy a festményt összehangolja a reneszánsz portrékkal, amelyek célja azoknak a művészeknek a státusának emelése, akiket sokáig csak kézműveseknek tartottak, és nem igazi kézműveseknek. Gazdag és arisztokratikus külseje gazdasági képességei szempontjából is lenyűgöző: ekkor Rembrandt a csőd szélén állt (ami azt jelenti, hogy a kép és a valóság nem egyezik újra). A drámai világítás hangsúlyozza a kép ezen mesterségességét.

Önarckép 1659-ből

Például itt van az egyik önarckép egy élet tragédiájával, amely 20 évvel az előző után íródott. Rembrandt 1659 -ben írta ezt a művet, amikor a sokéves siker után anyagi kudarc érte. Tágas házát Amszterdamban és más ingatlanokat elárverezték a hitelezők kifizetésére.

És mit látunk a vásznon? A szemöldök sarkai le vannak engedve (ez szomorúság), az ajkak megfeszülnek (az ember nem nyugodt és nem nyugodt, valami egyértelműen zavarja). A kétségbeesés és a jövővel kapcsolatos aggodalom a szemében olvasható. A mélyen álló szemek, amelyek közvetlenül a nézőre néznek, kifejezik a keserű élettapasztalatból szerzett bölcsességet. A művész egyébként hasonló perspektívát használt, amelyet Raphael híres Balthasar Castiglione portréja ihletett, amelyet Rembrandt saját szemével látott egy amszterdami árverésen 1639 -ben.

A legdrágább önarckép

A hírfolyamok arról számoltak be, hogy Rembrandt számos önarcképe közül egyet idén júliusban, egy virtuális aukción adtak el 14,5 millió fontért (18,7 millió dollár)-ez rekordár egy holland mester önarcképéért. Ez az 1632 -ből származó mű egy tölgyfa táblán készült, és a fiatal művészt ugyanabban az időszakban ábrázolja, amikor nemrég Amszterdamban telepedett le. A szóban forgó műben a művész fekete ruhát visel, fehér gallérral, és fekete kalapot arany díszítéssel. Ez a mű egyike a kettőnek, amelyben a művész gazdag fiatalemberként ábrázolta magát.

Miért készített Rembrandt ennyi önarcképet?

Rembrandt a szelfi -portrék egyik első úttörője volt, aki körülbelül 80 festményt, nyomatot és rajzot készített a képéről 22 és 63 év között, különböző stílusokat és hangulatokat rögzítve. Számos művészeti kritikus szerint Rembrandt önarcképeket készített, hogy:

Karaktervizsgálatok 2. gyakorlatok a hangulat és a fény ábrázolására, 3. különféle összetett jelmezeket próbáltak ki, 4. valamint a megfelelő stílus bemutatása a megrendelőnek, majd egyedi készítésű munka létrehozása.

Valószínűleg a művész azért festette önarcképét, hogy elképzelést adjon a potenciális vásárlóknak arról, hogyan ábrázolja őket, ha portrét rendelnek tőle. Nagyon előremutató marketingfogás, nem? Van még egy érdekes részlet: észrevette, hogy Rembrandt nagyon ritkán ábrázolta a kezét? A tény az, hogy az önarcképeket a művész hozta létre a tükörben. Ezért a kezeket általában leeresztik vagy "folyékonyan leírják". A „rossz oldalon” maradnak, az árnyékban.

Mindezek a munkák bizonyítják Rembrandt ragyogó festői, pszichológiai művészi készségeit, valamint mély történelmi ismereteit és művészettörténetét. Technikái és jelmezei nemcsak a történelmi műfajt dicsőítik, hanem előrevetítik azt a jövőt is, amelyben az eredetiséget a művész teremti meg, és az emberiséget személyes képek fejezik ki.