Videó: Miért festette a legdrágább dán művész egész életében ugyanazokat a borongós belső tereket: The Riddle of Hammersheim
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Ugyanazok a belső terek, komor, alig világít a félhomályos északi nap. Mozdulatlan nőalak sötétben - most az ablaknál, most az asztalnál. Nincs cselekmény, nincs akció, sőt a szín is szinte kizárólag a szürke árnyalatai. A legdrágább dán művész, Wilhelm Hammersheim, Van Gogh és Cézanne kortársa festette azt a szobát, amelyben egész életében élt. 2020 -ban pedig munkája hihetetlenül közel áll mindannyiunkhoz …
A művész 1864 -ben született Koppenhágában, egy gazdag kereskedő fiaként. Hammershei gyermekkorában érdeklődött a festészet iránt. Valójában azok közé tartozott, akiket geeknek hívnak - köztudott, hogy már nyolcéves korában felkeltette a felnőtt művészek érdeklődését szülőhazájában, Dániában. Itt tisztelegnünk kell édesanyja, Frederica Amalia előtt - ő tekintette fiában a fiatal tehetséget, és általában egész életében részt vett annak népszerűsítésében. Mind az övé, mind az övé - Hammersheimnek csak egy évig kellett túlélnie édesanyját. A fiú eleinte Niels Christian Kierkegaard, a híres filozófus, Seren Kierkegaard unokatestvére vezetésével tanulta meg a festészet titkait. Aztán belépett a Dán Királyi Képzőművészeti Akadémiába, az egyik legfiatalabb hallgatója lett, és a Független Iskolában folytatta tanulmányait. „Nem értem őt” - mondta Hammersheim másik tanára, Peder Kreyer festő. Hammersheim kortársai, kritikusai és művészetkritikusai nem értették … Nem meglepő azonban, hogy népszerűsége hirtelen megugrott 2020-ban, amikor a koronavírus-járvány idején az önszigetelésben találtuk magunkat. közelebb került Hammersheim rejtvényének megértéséhez.
Huszonegy éves korában mutatta be munkáját a nagyközönségnek, és a kritikusok melegen fogadták. Korai munkáit Pierre Auguste Renoir csodálta. Öt évvel később azonban az Akadémia nem volt hajlandó kiállítani munkáit. Azonban nem volt egyedül ezzel a sorssal, és Hammersheim igazi lázadónak bizonyult - részt vett az 1891 -es független kiállítás létrehozásában, amely nagy jelentőséggel bírt a dán modernizmus fejlődése szempontjából. És ugyanebben az évben történt egy másik esemény az életében, amely figyelemre méltó bátorságot igényelt - férjhez ment.
A házasság gyermektelen volt. A pár sokat utazott, sok időt töltött együtt. Azóta többször megjelent műveiben egy mozdulatlan fekete alakú, szépen bekötött hajú női alak. Aztán kinéz az ablakon, majd mozdulatlanul áll az asztalnál - mindig háttal a nézőnek … Ez a felesége, Ida Ilsten - állandó és szinte egyetlen modell hosszú évek óta. A furcsa perspektíva, amelyet Hammersheim választott számára, meglehetősen hagyományos a dán festészet számára. A művész Vermeer festményeiből merített ihletet - saját festménye azonban nélkülözte azt a mély Vermeer -szimbolikát, amelyet sok ügyesen festett dolog tartalmazott.
Wilhelm Hammersey művei valóban idegennek tűnnek a távoli múltból, valójában azonban olyan festészeti forradalmárok kortársa volt, mint Vincent Van Gogh, Paul Cezanne és Henri Matisse. Hammersheim kreativitásának kutatóit mindig zavarba ejtette radikális mássága és egyidejű elszigeteltsége ugyanazon témákon, motívumokon, és ami van - a belső terek. Úgy tűnt, hogy önkényesen levágta magát minden jelenlegi alkotói hajlamtól, úgy élt, mintha nem tudna a modernista irányzatok létezéséről. Az embernek az a benyomása, hogy nem volt hatással sem a posztimpresszionizmusra, sem a pointillizmusra, sem a Fauvék merész színkutatásaira. Ezen túlmenően, fennmaradt levelezésében egyetlen említés sem volt kiállításokról, művészekkel való találkozásokról, a kortárs festészetről való elmélkedéseiről, és általában Hammersheim levelei szárazak és rövidek voltak, mint a táviratok.
Kevés barátja azonban éppen ellenkezőleg, megemlítette a vele való tavaszi látogatásokat és a művészet fejlődésével kapcsolatos vitákat. Wilhelm Hammersheim sokat utazott, határozottan ismerte a kortárs festészeti irányzatokat. Csak úgy döntöttem, hogy nem követem őket.
Hammersheim azonban szerette és tisztelte James Whistlert. Egyik korai munkája, az anyja portréja gyakorlatilag megismétli Whistler hasonló munkáját - ugyanazt a statikus pózt, ugyanazt az átlagos színezést. Whistler és Hammersheim kortársak voltak, de nem tudtak beszélni. Nyilvánvaló, hogy a dán művész nem volt különösebben társaságkedvelő személy - az az eset, amikor a festmények csendje és zárkózottsága tökéletesen tükrözi alkotójuk belső világát. Bár egyszer összeszedte a bátorságát, és egyik útja során meglátogatta bálványát. Whistler nem volt otthon. Hammershei megint nem mert találkozni vele …
Wilhelm Hammersheimet gyakran szimbolistaként emlegetik, de nagy valószínűséggel egyfajta anti -szimbolista volt, és vásznait csak abszolút tétlenséggel, csenddel, hiánygal töltötte meg - minden értelemben. Fokozatosan eltűntek festményéről a karakterek kísérteties alakjai, csak félig üres szobák, halvány fény és az északi nap sápadt sugaraiban táncoló porrészecskék maradtak.
Azt írta, amit tudott - az otthona nagyon szerényen volt berendezve. Ismeretes, hogy rendszeresen átrendezte ott a bútorokat, csak a leghíresebb kreatív céljait akarta elérni. Néha kinézett az ablakon, és klausztrofób, szinte elvont kilátásokat festett az udvarra. Hammersheim munkáiban építészeti festészet és tájképek egyaránt megtalálhatók, de számuk viszonylag csekély. A dán művész vásznain lévő természet ugyanolyan csendes és elhagyatott.
A művész 1918-ban, ötvenegy éves korában halt meg torokrákban. Munkásságáról majdnem egy évszázadra megfeledkeztek. A 2010 -es években azonban élesen megindult az érdeklődés Hammershei munkája iránt, és a mai napig folyamatosan növekszik. A közelmúltban egyik munkáját hat millió dollárért értékesítették a Sotheby's -ben, amivel Hammersheim a legdrágább dán festő státuszt érdemelte ki. A "dán Vermeer" munkái megtalálhatók a világművészet legnagyobb és legjelentősebb gyűjteményeiben - a New York -i Metropolitan Museum of Art, a párizsi Orsay Museum, a londoni Tate Gallery.
Ajánlott:
A tervező, aki nemcsak belső tereket, hanem egész világokat is alkot: Paola Navone
Paola Navone egyike azon kevés híres nőknek az ipari formatervezés világában. Kreatív modora tagadja a meglévő stílusokat és trendeket a tervezésben. Míg kollégái bútorokat készítenek, Paola egész világokat teremt, ahol a múlt összefonódik a jövővel, a hagyomány a technológiával, a kelet a nyugattal
Lev Tolsztoj szenvedélye: Mi kínozta a zseniális írót egész életében, és miért ment felesége sírva a folyosón
Első pillantásra minden díszes Tolsztoj családjában. Csak feleség, szerelmi házasság. De a többieknél jobban tudta a démonokat, akik gyötörték a férjét. Miért ment sírva a menyasszony a folyosón, és kit álmodott megölni? Ezekre a kérdésekre a válaszok megtalálhatók a házastársak naplójában. Lev Nikolaevich Tolsztoj író, akit az egész világ olvas. Számos műve önéletrajzi, és természetesen mindegyik a szerző világképét tükrözi. És Tolsztoj életrajza nem kevésbé érdekes, mint regényei
Szergej Bondarchuk miért kerülte el idősebb fiát egész életében
Amikor a nagy szovjet rendezőről, Szergej Bondarchukról beszélnek, gyakran a két feleségére gondolnak - Inna Makarovára és Irina Skobtsevára, tehetséges színésznőkre. Szergej Fedorovich két házasságában három gyermek született: Natalja, Alena és Fedor. Szinte senki sem tudott a rendező legidősebb fiáról, Alekszejről. Szergej Bondarchuk soha nem igyekezett különösebben kommunikálni vele, ráadásul megvolt az oka, hogy elkerülje a fiát
A fő nő Alexander Pankratov-Cherny életében: Miért bocsátott meg neki a színész felesége egész életében
Alexander Pankratov-Cherny-t régóta a szovjet és az orosz mozi egyik leghíresebb és legnépszerűbb színészének nevezik. Gyermekkora óta arról álmodozott, hogy "filmet csinál", és megpróbáltatásokon és megpróbáltatásokon keresztül, de rendező lett. Édesanyja csúnyának tartotta a fiát, és félt, hogy nem talál magának gyönyörű feleséget. De népszerű volt a nők körében. Sorsában a legfontosabb dolog az volt, akivel a VGIK tanulmányai során találkozott. Románcokat kezdett, elment és visszatért. És csak akkor vette feleségül Julijáját, amikor a fiuk
Renoir múzsái, vagy himnusz a női szépséghez: kinek portréi a művész egész életében festett
A nagy francia impresszionista festő, Auguste Renoir azt mondta: "Még nem tudtam járni, de már szerettem a nőket." A nők számára a harmónia és a szépség megtestesítője volt, inspirációforrás és a kreativitás fő témája. Sok szeretője volt, de csak Lisa Treo, Margarita Legrand és Alina Sharigo vált múzsává számára hosszú évekre