Tartalomjegyzék:

Hogyan lett egy péteri mester az angol királynő udvari festője, és festette a legjobb portréját
Hogyan lett egy péteri mester az angol királynő udvari festője, és festette a legjobb portréját

Videó: Hogyan lett egy péteri mester az angol királynő udvari festője, és festette a legjobb portréját

Videó: Hogyan lett egy péteri mester az angol királynő udvari festője, és festette a legjobb portréját
Videó: 1941, l’année fatale | Juillet - Septembre 1941 | Seconde Guerre mondiale - YouTube 2024, Lehet
Anonim
Image
Image

Erzsébet ünnepélyes portréját, amelyet Szergej Pavlenko festett, még a királynő is a legjobbnak tartja. Ugyanezt a portrét reprodukálták a British Royal Mail jubileumi gyűjtőbélyegein. Ezenkívül a művész több portrét is festett Nagy -Britannia királyi családjának tagjairól, ugyanakkor határozottan kéri, hogy ne nevezze magát udvari művésznek, hisz ez nem így van. Ugyanakkor Szergej Pavlenko jogosan büszke munkájára.

Oroszországtól Nagy -Britanniáig

Szergej Pavlenko munkája
Szergej Pavlenko munkája

Szergej Pavlenko a neves Ilja Repin Művészeti Akadémián végzett Leningrádban. De amikor már az érettségi küszöbén állt, megkérdezte a rektorhelyettest, mit tegyen, ha az országnak nincs szüksége művészekre. A válasz nyilvánvalónak bizonyult: tudott róla a felvételkor is.

A fiatal művész azonban nem döntötte el azonnal, hogy egy másik országba költözik. Még több évnek kellett eltelnie, mire rájött a helyzet megalázására, amelyben Szergej Pavlenko szerint csak a Szovjetunió Művészek Szövetségének diákjai és tagjai vásárolhatnak festékeket és vásznakat. Elvégezte az intézetet, de fiatalsága és érdeme hiánya miatt még nem vették fel a Művészek Szövetségébe.

Szergej Pavlenko munkája
Szergej Pavlenko munkája

Ekkor kezdett el gondolkodni az emigrációról. Festeni és vászonokat és festékeket akart vásárolni anélkül, hogy bármilyen dokumentumot bemutatna, vagy bónuszokat akart szerezni, hogy csatlakozzon a szervezethez. 1989 -ben Szergej Pavlenko 200 font sterlinggel a zsebében Londonba repült. Szerencsére Angliában volt egy barátja, egy angol művész, aki abban a faluban lakott, ahol először telepedett le.

Soha nem élt más költségén, egy barátjának köszönhetően kis megrendeléseket kapott portrék készítésére, rövid idő után tanárként dolgozott a Glasgow -i Művészeti Iskolában. És csak akkor tudott Londonba költözni, és a festéssel kezdett foglalkozni.

Az illúzió hiánya

Szergej Pavlenko munkája
Szergej Pavlenko munkája

Szergej Pavlenko nem titkolja: mindig segített neki az alkotói szabadsággal kapcsolatos illúziók hiánya, ahogy sokan értik. Soha nem tartotta szégyenletesnek, ha rend szerint dolgozik, ma pedig normálisnak tartja. Szergej Pavlenko példaként említi a híres galériák munkáit, felidézve Michelangelót és Raphaelt, akik megrendelésre festették festményeiket. Ugyanakkor senki sem vádolja őket szakszerűtlenséggel és tehetséghiánnyal.

A „művészet a lélekért” fogalma csak akkor létezik, ha alkotásainak köszönhetően képes gondoskodni önmagáról és családjáról. A művész azt is ragaszkodik ahhoz, hogy a jól rendezett művek előadásának képessége valójában a professzionalizmus legmagasabb megnyilvánulása.

Királynő portréja

Szergej Pavlenko munkája
Szergej Pavlenko munkája

2000 -ben Szergej Pavlenko a Kárpitosok Céhének kérésére festette meg II. Erzsébet portréját, amely szervezet évszázadok óta egyesíti a gyapjú- és textilgyártókat és -kereskedőket. A művész azonban okkal kapott ilyen fontos megrendelést, de nyertes volt egy 200 kolléga közötti versenyen.

Maga a művész azt sugallja, hogy a verseny során a szervezők figyelték munkásságát, talán felhívták a figyelmet hagyományosan klasszikus stílusára és festészeti minőségére. Profi volt a maga területén, de nem olyan híres, hogy túlzott összeget követelne munkájáért.

Szergej Pavlenko munkája
Szergej Pavlenko munkája

Ugyanakkor maga a királynő nem vett részt a portréfestő művész kiválasztásában, és minden tárgyalás lefolytatásra került az ügyfelekkel, akik a királynő portréját akarták a székhelyükön, akinek művészeti gyűjteményét több évszázad alatt gyűjtötték össze.

Amikor Szergej Pavlenkónak találkozott a Drapériák Céhének képviselőivel, szavakkal kellett elmagyaráznia, hogyan képzeli el a királynő portréját. Ezenkívül maga a művész kérte, hogy mutassa meg neki azt a helyet, ahol munkája lógni fog, hogy ne csak a külső hasonlóságot vegye figyelembe, hanem helyesen gondolja át a szoba belsejével való kombinációt. Fontos volt számára, hogy a legapróbb részleteket is figyelembe vegye, és mindent megtesz annak érdekében, hogy a portré organikusnak tűnjön a helyén. Az ügyfelek a maguk részéről kérték, hogy helyezzék el a céh szimbólumait az arcképen.

Szergej Pavlenko II. Erzsébet ünnepélyes portréja
Szergej Pavlenko II. Erzsébet ünnepélyes portréja

A művész mindössze néhány órát tartott a királynővel. Bevallja: a királynő nem próbálta elvonni a beszélgetésekkel a figyelmét, türelmesen állt az egész ülésen, és nem volt hajlandó leülni sem egy székre pihenni. II. Erzsébet nagyon pontos, udvarias volt, és mindig plusz 10 percet adott a megbeszélt ülésidőhöz, elmagyarázva, hogy állítólag késett, bár mindig percről percre jelent meg. Leginkább a művészet lenyűgözte a maximális udvariasság és a pátosz és az arrogancia csipetnyi hiánya.

II. Erzsébetnek egyértelműen tetszett a portré, sőt beleegyezett abba, hogy részt vesz annak megnyitóján, majd elismerte, hogy ő volt a legkedveltebb a képei között.

II. Erzsébet ünnepélyes portréja, évfordulós bélyegeken reprodukálva
II. Erzsébet ünnepélyes portréja, évfordulós bélyegeken reprodukálva

Később az ünnepi portrét reprodukálták az évfordulós gyűjtemény bélyegein, és Szergej Pavlenko megrendeléseket kapott a királyi család tagjainak más portréinak festésére. A brit monarchia képviselői mellett a művész számos más országbeli arisztokrata arcképével rendelkezik.

Napjainkban a kortárs művészek számára egyre nehezebb szabad réseket találni individualizmusuk fejlesztéséhez és a szerző kézírásának megnyilvánulásához. De van egy mester Oroszországban Andrey Remnev, aki megteremtette saját egyedi arculatát, amely az orosz ikonfestészet régi technikáján és a modern konstruktivizmuson alapul.

Ajánlott: