Az egyik legrejtélyesebb festmény titkai és rejtett értelmezései: Piero della Francesca "Krisztus lobogása"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Piero della Francesca "Krisztus lobogtatása" fantasztikus víziója és matematikai számítása tette ezt a képet a festészet történetének egyik legrejtélyesebbé. A kompozíció kínos két látszólag összeegyeztethetetlen epizód - az Új és az Ószövetség - kombinációjával. Mi a titka a híres vászon disszonanciájának?

Az 1459-1460-as években Piero della Francesca elkészítette a megdöbbentő "Krisztus zászlóját", amely ma a Marche Nemzeti Galériában található. A művész a perspektíváról szóló értekezés szerzője "A festészet perspektívájáról", és matematikusként és geometrikusként is ismert volt. A művész ügyesen használta fel ezt a tudását a "Krisztus lobogása" vásznon. A festmény egy korai reneszánsz remekmű. A jelenet szereplői nagyon kifejezőek. A kompozíció bonyolult és szokatlan, ikonográfiája számos elmélet tárgyává vált.

Hősök

A kép összetétele két síkra oszlik - az ószövetségi cselekményre (közvetlenül Krisztus megkorbácsolása) és az újszövetségi cselekményre (három férfi az előtérben, akik valós emberek prototípusai).

Háttér

Furcsa módon a kép domináns karaktere egy uralkodó hős, aki látható a néző számára … hátulról. Fehérbe öltözött alakja éles ellentétben áll a megkorbácsolt Krisztus képével. A többi szereplő úgy tűnik, megdermedt a helyén, mintha megállt volna számukra az idő. Ahhoz, hogy megértsük a ruhába burkolt karakter félelmetes erejét, fel kell idéznünk a középkori és reneszánsz Európa legnagyobb félelmét az Oszmán Birodalom hatalma előtt. Vigyázzon a turbánjára. Egy egzotikus öltözék elárul benne egy törököt. Ez a hidegvérű és szívtelen karakter utal arra, hogy a nézők felfedezzék az újszövetségi történet rejtélyét a reneszánsz humanizmusának fényében. A török visszafogottságát kiegyensúlyozza hajthatatlan akarata, magabiztossága és hatalma minden történés felett. Az ő hallgatólagos beleegyezésével zajlanak az őrök szörnyű cselekedetei. A bal oldali jelenetben, szándékosan visszaszorítva a helyszínre, Jézust ábrázolják, amint megkorbácsolják Poncius Pilátus közömbös és könyörtelen tekintete alatt. Keleti öltözékben (az erkölcsi tévedés és vakság szimbóluma) öltözött Pilátus elképesztő nyugalmat fejez ki.

Számos művészettörténész előterjesztett egy meglehetősen furcsa elméletet, amely szerint della Francesca remekműve az 1453 -as konstantinápolyi szenvedés allegóriája. Ez volt a Bizánci Birodalom fővárosának elfoglalása az oszmán törökök által II. Mehmed szultán vezetésével. Ebből a szempontból a két korbácsütést figyelő férfi II. Murád (az iszlám szultán, aki hosszan tartó háborút folytatott a kereszténység ellen) és VIII. János bizánci császár (aki ellen ez a háború folyt). Így az előtérben lévő három rejtélyes férfi képviselheti a nemeseket, akik közömbösek voltak, és megengedték a keresztény nép pusztulását.

Előtér

A háttérben zajló korbácsolási folyamat valószínűleg a kompozíció előtérében lévő három férfi közötti beszélgetés témája. Ezeknek a hősöknek a hagyományos azonosítása a jobb oldalon az, hogy a központban lévő fiatalember Oddantanio da Montefeltro, Urbino uralkodója. Mindkét kezén tanácsadók vannak. Mindhárman meghaltak az összeesküvésben. Ezért feltételezhető, hogy a festmény megrendelője Federigo da Montefeltro volt, aki tisztelte testvére emlékét, ártatlanságát Krisztus ártatlanságával hasonlította össze. Így a festmény politikai értelmet nyer: a nyugati és a keleti keresztényeknek össze kell fogniuk az oszmán fenyegetés ellen. Éppen ezért a bal oldali karakter nyújtja a kezét szkeptikus szomszédja felé. Az egyház által 1460 -ban megrendelt mű ma hiteles történelmi dokumentum. A megkorbácsolt Krisztust ábrázoló művész emlékezteti az európai népeket arra a megaláztatásra, amelyet a muzulmán világ okozott a keresztény népnek.

A festmény technikája és összetétele

A perspektíva virtuóz használata (amelyben az oszlop a kompozíció konstruktív tengelye), az elegáns klasszikus építészet túlsúlya, a részletek gondos tanulmányozása manifeszt státust ad a "Krisztus zászlójának". A vonalak (vízszintes és függőleges) használata különösen jelentős a kompozícióban, a padló és a mennyezet erőteljes átlói erős egyensúlyt, szimbolikus képet alkotnak a világról. A művész valódi hangerőt adott a figuráknak a chiaroscuro (átmenet a fényből az árnyékba) segítségével. Figyelemre méltó az is, hogy a drámai események egy fedett, fekete -fehér kockás csempével borított udvaron játszódnak, a színpadon átható vöröses csempéken kívül kint három férfi áll.

Piero della Franceschi "Krisztus lobogása" című művének titokzatos természete azt bizonyítja, hogy a műalkotások sok évszázad után is érdekes művészeti és történelmi kutatásokat generálnak. E festmény esetében nem valószínű, hogy valaha elfogadják a cselekmény végleges értelmezését, mivel túl kevés adatot őriznek meg. Talán ez a rejtély részben megmagyarázza, miért 600 évvel később a festmény továbbra is érdekelt és vonzza a nézők figyelmét, valamint inspirálja az új mestereket. Figyelembe véve az ügyes geometriai kompozíciót, a jól átgondolt cselekményt, a kép politikai konnotációit, a részletek gondos tanulmányozását, a kifejező építészetet, a kis méretet (58,4 × 81,5 cm), a festmény „A legnagyobb kicsi festészet a világban "teljesen méltó.