Mi a titka Remedios Varo egyik legrejtélyesebb festményének, amely egy aukción világrekordot állított fel

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A "Harmónia" az egyik legrejtélyesebb és legrejtélyesebb alkotás, amelyet Remedios Varo készített. Ez a műalkotás annyira ellentmondásos, hogy sok szakértő még mindig megpróbálja feltárni titkát. És nem meglepő, hogy az árverésre bocsátott festményt több mint hat millió dollárért adták el, és ezzel új világrekordot állítottak fel.

Remedios Varo Uranga a 20. század egyik világhírű paraszürrealista festője. 1908 -ban született a spanyolországi Girona tartomány Angles kisvárosában. Egyedülálló művészete a nevelés és az életharc eredménye, a művészet és a filozófia világában való szocializáció eredménye, valamint elképesztő képzeletének része.

Apja, Rodrigo Varo értelmiségi volt, aki kiskorától kezdve segítette Remedios művészi karrierjének fejlesztését. Nagyon gyengéd korában Rodrigo segített lányának technikai rajzkészség fejlesztésében. Arra is ösztönözte a lányt, hogy önálló gondolkodó legyen. Megismertette lányát a természettudományokkal és a szépirodalommal, megvásárolta a kaland- és természettudományi könyveit, és ösztönözte a lánya korai filozófiai gondolkodását is, aki évein túl fejlődött.

Édesanyja, Ignatia Uranga hithű katolikus volt, és elhatározta, hogy lányát kolostori iskolába küldi. Ennek köszönhető, hogy a jövő művésze kritikus attitűdöt alakított ki a vallással szemben, és ellenezte a vallási ideológiát. De végül Reme elfogadta az univerzalista és liberális eszméket.

Gyermekként a lány és családja gyakran költöztek egyik helyről a másikra: Cádizból Larasba, Marokkóba és Madridba. Ezek az áthelyezések különböző kultúrákba avatták be, és kibővítették világnézetét, ami később munkájában is megmutatkozott.

1923 -ban, amikor Madridban tanult, Reme elkészítette első műalkotását: festette magát, valamint az egész családját.

1924 -ben a San Fernando -i Képzőművészeti Akadémia hallgatója lett, majd hat év múlva diplomázott rajztanárként. Ebben az akadémiában ismerkedett meg a szürrealizmussal, egy kulturális mozgalommal és egy filozófiával, amely az ész és az erkölcs ellenőrzése nélkül ösztönözte az emberi gondolkodás valódi funkcionalitásának megragadását. Azokban az időkben szürreális műalkotásokat használtak a filozófiai mozgalom kifejezésére.

A spanyol polgárháború kitörésével kénytelen volt elhagyni az országot, és Párizsba, majd Barcelonába menekült. Párizsban volt rá hatással a szürrealista mozgalom.

Reme művészetét első és második férje is befolyásolta. Első férje, Gerardo Lizarraga elismert festő volt, második, Benjamin Pere, szürrealista költő. Barcelonában, ahol megismerkedett második férjével, tagja volt a Logicophobiste művészeti csoportnak, ennek köszönhetően sikerült megfékeznie a fantáziáját és művészetre fordítania. Később visszatért Párizsba, de menekülni kényszerült, miután letartóztatták Franciaország náci megszállása alatt.

1941 -ben Mexikóba költözött, és a művésznő úgy döntött, hogy képzeletében ismeretlen és gyönyörű utazást tesz.

Az új helyen a helyi alkotók és zsenik, például Diego Rivera, valamint száműzöttek és emigránsok, például Jean Nicollo és Walter Grün inspirálták. Grün, az európai koncentrációs táborok osztrák áldozata, nagy inspirációt jelentett a jövő híres művészének. Bátorította, hogy dolgozzon a művészetén, és 1949 -re Remedios stílusa éretté vált. Száznegyven műalkotásából száztizenegy Mexikóban született.

Reme nemcsak szürrealista volt, hanem anarchista is. Úgy vélte, hogy az állam szükségtelen gonoszság, amely ellenzi az emberi kapcsolatok viselkedését. Az államra vonatkozó filozófiai elmélkedései európai élettapasztalatának következményei lehetnek. Ez a filozófia tükröződik elszigetelődő művészeti stílusában.

A feminizmus egy másik gondolatmenet volt, amely befolyásolta a művész művészi stílusát. Szürrealista festőként a férfi szürrealisták nem látták tehetségesnek társaikat. Ez olyan környezetet teremtett, amelyben a női művészek elszigetelődtek. A nők félreértett tehetségei munkájában tükröződnek elszigetelt és zárt helyeken szomorú nők képei formájában. Így reagált a nők igazságtalanságára az akkori művészeti világban.

Varo művészeti stílusa egyedülálló volt; mások nyugtalanítónak minősítették. Meglepte művészetét, valamint váratlan egymás mellé helyezését. Egyedülálló szürreális stílusa fémjelzetté vált, mert műveinek fő hősnői a 20. századi nők voltak. Titokzatos magányos és misztikus karaktereket ábrázolt tudományos tevékenységekben. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy apja kiskorában tudományos engedékenységet tanúsított. Varo művészetében a fantáziát és a mágia fogalmát használta, valamint a fizikai jellemzőit utánzó androgün szimbólumokat, mint például a nagy szemek, a víz alatti orr és a szív alakú arcok, gyakran megtalálható a művészetében, és hasonlít saját arcvonásaira.

A művészet önéletrajzi karaktereket is használt, akiket mintha ismeretlen erők tartottak volna vissza. Ez reakció volt a nők marginalizálódására a művészeti világban, mivel leleplezte a férfi szürrealista férfi felsőbbrendűségi komplexust. Munkájában gyakran találnak olyan mitikus lényeket, alkímiát, ködös örvényeket és utópikus járműveket is, amelyek a magasabb energiákra reagáló vitorlákkal, fogaskerekekkel és sebességváltókkal képesek szárazföldön, levegőn és vízen áthaladni. Művészetének szokatlan hozzáállása passzivitást, elmélkedést, instabilitást és szimbolizmust tükröz. Azok, akik kellően alaposan szemügyre veszik munkáit, megragadhatják és értékelhetik ezt a csodálatos képzeletet.

De talán a művész egyik legkiemelkedőbb alkotása a "Harmónia" című festmény. Ez a darab bemutatja, hogy a tudattalan mennyire kritikus fontosságú a művészet létrehozása és az emberi tudat integritása szempontjából.

Az első dolog, ami felkelti a néző figyelmét, az androgün alkimista-zeneszerző alakja.

Különböző tárgyakat vesz elő a ládából: leveleket, virágokat, kagylókat, átlátszó geometriai formákat és papírfoszlányokat kézzel írt matematikai számokkal, amelyeket sztereoszkópikus zenei partitúrára fűz. A zeneszerző arckifejezése arra enged következtetni, hogy szórakozott, mintha félálomban lenne. Ez a félig aludt lelkiállapot lehetővé tette, hogy egy női alak emelkedjen ki a háttérképből, amely a zeneszerző észrevétele nélkül segít a zenei partitúrán lévő tárgyak elosztásában és beállításában.

Munkáiban Varo többször is felhasználta a falakból előbukkanó természetfeletti emberi alak motívumát, hogy kifejezze a hirtelen leleplezés vagy áttörés meglepetését a mindenütt jelenlévő elnyomásra, például a reneszánsz, a Látogatás a múltban, A fény megjelenése és Ősök (félelem).

De a Harmónia esetében a falról származó alak csendes és kecses levegővel jelenik meg. Becsukva a szemét kitölti az elme tudatos ürességét és javítja a zenét, ami Varo számára az integritás gyakori szimbóluma.

A tudattalant az elme lágy munkájaként ábrázolják, amely csendben dolgozik a tudattal, és így teszi teljessé integritását.

A Harmóniában Reme a tudattalan sok rétegét vizualizálta, és annak a tudattal való metszését. A kép kompozíciója az előtérrel kezdődik, ahol a zeneszerző egy figurával ül a falban, majd fokozatosan a kép a távoli mélységekbe kerül, ahol a fal hasonló alakja egyedül dolgozik. Aztán a tekintet a háttérben lévő könyvespolcra, az ágyra, az ablakokra és a kinti vörös ürességre, majd vissza az ajtóhoz, amelyen a madár kirepül, és a padlólapokra, amelyeket a szövet és a növények szétnyomtak.

Először is, a falról felfelé emelkedő háttérfigura a zeneszerző látszólag megszakított munkáján dolgozik, ismét a tudattalan láthatatlan működését, valamint Varo animizmusba vetett hitét, amely bizonyos nem emberekre vonatkozik, legyenek azok állatok, növények. Sok társadalom olyan tulajdonságokkal rendelkezik, amelyeket a hagyományos nyugati vagy euro-amerikai racionalitás kizárólag az emberekkel társít, hangsúlyozva a világ összes tárgyának szellemiségét, még a tapétát is.

A második falfigura mellett egy könyvespolc és egy ágy található. Az ágy könyvespolc fölé helyezése a tudatos és tudattalan kapcsolatáról szóló játéknak tekinthető, ahol a civilizációnak és a tudásnak támogatnia kell az alvást, a tudattalan legnyilvánvalóbb formáját.

A kettős tetőablakok a vörös, ívelt ággyal együtt képezik az arc szemének és ajkának vörössel kiemelt képét, amely az emberi elme öntudatlan érzékiségeként értelmezhető.

A szoba jobb oldalán egy ajtó kifelé, barnás ürességgel telik meg, amelynek ködje kúszik be az irodába. A madár, amelynek szürkéskék színe illeszkedik a dolgozószoba belsejébe, barna ködbe repül, ami az eszméletlenséget jelképezi. Ez az élénk színkontraszt a belső és a külső között a tudatosság különböző szintjeinek metszéspontjaként értelmezhető. A feltárás szürke tapéta, amely a tudattalan egyik szintjét képviseli, tovább vezet a mélyebb szintekre, amelyeket a barna külső terület képvisel. Egy másik utalást Varo játékára a tudatosság és tudattalanság különböző szintjein a szoba jobb szélső sarkában elhelyezett piros szék fejezi ki, a párnájáról madárfészek tör ki a hátán.

Ismét világos kontraszt van a vörösek és a szürkék között. Egy madárfészek a szakadt hátsó párnán szeszélyes varázst áraszt. A madárfészek helye váratlan és természetellenes, mivel egy szék támlája alig van ott, ahol a fészket általában látni lehet. De mi lehet természetesebb, mint amit a madár talál, ahol lehetséges fészkelni? Gyakran az állatok kényelmesen elrendezik lakóhelyüket az emberek által elhagyott tárgyakban. Ez a kép abban az értelemben érdekes, hogy az állatok túlélési ösztöneit használja a tudattalan megmagyarázhatatlan és elkerülhetetlen vonásainak ábrázolásaként. A szék felületeit megosztó tárgyaknak a tér fogalmának kihívásaként való ábrázolása visszatérő téma Varo munkájában, amely enyhe sokkot okoz a néző fejében, és arra készteti, hogy ezt az illúziót a tudattalan ábrázolásának tekintse, hangsúlyozva annak jelentősége az integrált emberi tudat kialakításában.

Az eszméletlen észrevehetetlen létezésének másik vizualizációja a szürke ruhadarabok, amelyek egy falfigura viseltjére emlékeztetnek, és a csempe alól, több növényhajtás mellett bemásznak az irodába. A tudatosság terébe csendesen behatoló növényi szőlőtőkék és szövetek képe idegesítő és zavaró lehet, mert a láthatatlan és ellenőrizhetetlen tudat érzését keltik az elme tudatos részén. A betolakodó növény szerepe párhuzamba állítja a tudattalant jelképező tapétával. Egyrészt ez észrevehetetlen a zeneszerző számára, aki teljesen a tudatára összpontosít, és kívül marad az egész kép fő hangsúlyán, másrészt pedig tagadhatatlanul jelentős létét demonstrálja, csendben magával ragadja a teret.

Nem meglepő, hogy ezt a rejtélyes és valóban misztikus műalkotást nemrég árverésre bocsátották több mint 6 millió dollárért, ami több, mint az eredeti becsült 3 millió dolláros költség.

1963 -ban Remedios halálával a művészvilág elvesztett egy fontos tehetséget. Szívrohamban halt meg, amit sokan a túlterheltségnek tulajdonítanak. Ennek a nagyszerű művésznek a halála ellenére munkáját továbbra is élvezik Mexikóban és az Egyesült Államokban. Bár Latin -Amerikát csak ideiglenes menedéknek tartja, karrierje itt virágzott fel, és itt hagyta a levegőt. Halála után Grün, aki partnere volt Mexikóban, azon dolgozott, hogy a festményei napvilágot lássanak. Halála után több művét aukción vásárolta, és 1999 -ben a mexikóvárosi Modern Művészeti Múzeumnak adományozta. A Remedios műhelyben maradt műalkotás, a reneszánsz csendélet anyját mutatta be.

Ezért igazságos lenne azt mondani, hogy Remedios élete kaland volt, mind utazásban, mind képzeletben, amelyet a művészet révén az egész világ megosztott. Azok, akik közelebbről meg akarják nézni, képesek megérteni annak sorait és szimbolikáját. Annak ellenére, hogy ma nincs itt, Remedios Varo továbbra is a művészetével él.

Arról, hogy hogyan és mennyit hajlandóak fizetni a nekik tetsző munkáért, olvassa el a következő cikket.