"A halál diadala": Mi a titka Bruegel festményének, amely majdnem 500 éve megrendíti az emberek fejét és képzeletét

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Vannak olyan festmények a festészet történetében, amelyek egy életre mély nyomot hagynak az ember emlékezetében - érdemes legalább egyszer látni őket. Úgy tűnik, hogy a látottakból származó benyomások behatolnak a tudatalattiba, és sokáig izgatják a lelket, és elgondolkodtatnak. Egy ilyen mű kétségtelenül a "Halál diadala" Pieter Bruegel, a halottak királysága és az élők világa közötti határ felszámolása, egyértelműen megmutatva a Halál mindenhatóságát és az ember tehetetlenségét.

Hollandia késő reneszánszának festője csodálatos mesterként vonult be a művészettörténetbe, akinek sikerült összehoznia az új reneszánsz és a hagyományos holland művészet irányzatát, alkotva saját felejthetetlen világát.

A "Halál diadala" létrejöttének őstörténete

Bruegel szemtanúja volt annak, hogy a 16. század közepén milyen hevesen tombolt az inkvizíció Hollandiában. Ekkor a spanyol hadsereg fegyveres különítményei büntető missziót hajtottak végre, a katolikus fanatikus Alba vezetésével "tűzzel és karddal" vonultak át északi kolóniájuk területén, próbálva elnyomni a népfelkelést. Ily módon Spanyolország kísérletet tett az ott kialakuló protestantizmus kiirtására. Azokban a tartományokban, ahová a spanyolok elmentek, égett föld és halomhalom maradt, több tízezerre becsülve.

II. Fülöp spanyol király, mint lelkes katolikus, kijelentette: Az ország rettenetes félelemben és kétségbeesésben volt. Az események ilyen hihetetlenül kísérteties benyomása alatt Pieter Bruegel körülbelül 1562 -ben megalkotta egyik legfélelmetesebb és egyben legcsodálatosabb alkotását - "A halál diadalát". Csaknem öt évszázadon keresztül a mester festménye kitörölhetetlen benyomást tesz a nyilvánosságra, és újra elgondolkodtatja a halálágy elkerülhetetlenségéről.

A halál diadala

Festményén a művész kísérteties "gyászbeszédet" készített a halálról. Amikor először látja ezt a vásznat, tartalmában grandiózus, jelentős sokkot kap. Valami érthetetlen és baljóslatú dolog nyílik meg a szem előtt: sok csontváz és koponya, már meghalt és veri a kín, az emberek darabokra szakadtak és a kivégzésre készülnek, valamint lakomáznak és próbálnak ellenállni.

És csak az emberi kéznek ezt az elképzelhetetlen alkotását tekintve centiméterről centiméterre lehet behatolni és megérteni, hogy a szerző mit akart, és mit akart közvetíteni a kortársak és leszármazottak tudatához.

Hatalmas panoráma nyílik a felperzselt sivatagra emlékeztető szörnyű tájra a néző előtt, ahol a kopár földet, a tüzek ragyogásában, oszlopokkal, kínzókerekkel és akasztófafoltokkal látják el. És a látóhatár vonalán egy sekély tenger látható süllyedő hajókkal. A látóhatár magas vonala lehetővé tette a művész számára, hogy nagy léptékben kiterjessze a baljós képet arról, hogy mi történik lent - a földön.

A kiégett sivatag mindenhol rengeteg kínzási és kivégzési lehetőséggel van tele. A halál harcosai aktívan használják áldozataik kiirtására.

Maga a halál hatalmas szimbolikus és kompozíciós jelentést hordoz, egyesítve mindent, ami körülötte történik. Amint láthatja, a Halál festmény egy kaszával ellátott csontváz képe, amely lendületesen vágtat egy csontos lovon az események sűrűjében. Az apokalipszis lovasa vezeti serege hordáit. Győzelemmel látja a "halál táncát" kibontakozni.

A koporsófedelek mögé bújó csontvázak, mint a pajzsok, akadályt teremtettek a tömegnek, amelyet a Halál egy hatalmas nyitott koporsóba hajt, valami egeret. Senki nem tud elmenekülni előle, mindenkit eltorzít kaszájával - királyokat és bíborosokat, kártyaélesítőket és kereskedőket, parasztokat és lovagokat, nőket és gyerekeket. Nem áll meg semmiben és senkiben.

A halál mindenhol utoléri a kép hőseit: tömeges mészárlásban és párbajban, munkahelyen, étkezéskor és még a szerelem randiján is. Sehova sem bújhatsz el, nincs üdvösség tőle. Ő mindenütt jelen van. Szó szerint mindenki úgy jelenik meg a Halállal szemben, mint egy erőtlen homokszem a tornádó tölcsérében, ahol előbb -utóbb meg fogják rajzolni. Mindenki kezdi megérteni, hogy a halál mindenkire vár, státusztól és beosztástól függetlenül.

A vászon bal alsó részén a művész királyi köntösben fekvő alakot festett. Az uralkodó egyértelműen kínban van - ideje meg van számlálva. A halál már a szemébe nézett, és most már csak a király mellett heverő arany érdekel. Pontosan tudja, hogy milyen áron szerezték be.

A vásznon azt is láthatja, hogy több merész próbál ellenállni a Halál harcosainak, de mind hiába - perceik meg vannak számlálva. Bár a jobb alsó sarokban még mindig csillog az élet: van egy terített asztal lakomával körülvéve, és pár szerelmes zenél, szépen játszik. De a tréfa, miután már látott valami rosszat, megpróbál elbújni az asztal alá, és egy vakmerő megragadta a kardot. Azonban teljesen világos, hogy egy pillanat alatt - és mindenki elpusztulásra van ítélve.

A kísérteties látványt felerősíti egy koponyás kocsi, amelyet csontos nyaggatás húz, csontváz irányít.

A "Halál diadala" című filmben a néző figyelmét egy másik fontos pillanat vonzza: a vászon bal oldalának közepén a fehér tógába öltözött halottak gyűjtötték össze ítélőszéküket. A kereszt mellett magas dobogón állva trombitákat fújnak, és hirdetni fognak valamit. A történelem ismerői ebben közvetlen utalást találnak a legszentebb inkvizíció törvényszékére. Bár a kép megalkotása során a spanyol cenzorok soha nem tudtak hibát találni a művész alkotásában: a vászon motívuma megengedett volt a keresztény világban, ráadásul meglehetősen gyakori. Szerencsére Bruegelnek sokszor sikerült nagyon őszinte műveket alkotnia, amelyek nagyon releváns jelentéssel bírnak a hagyományos cselekménymotívumok alatt.

A részleteket közelebbről szemügyre véve egy csodálatos körülmény derül ki: úgy tűnik, hogy több tízezer csontváz és ugyanannyi koponya pontosan ugyanaz, de a szerzőnek sikerült úgy megírnia ezeket a képeket, hogy jól látható legyen az arcuk. kifejezéseket. Kacsintanak, majd elvigyorodnak, aztán ördögien gúnyolódnak, majd gonoszul, fenyegetéssel nézik szemüregük kudarcait. A művész elképesztően közvetítette ezeket a részleteket, és ez a legnagyobb készségéről beszél.

Bruegel egyébként sokat vett munkájában honfitársától és elődjétől, Hieronymus Bosch -tól, az északi reneszánsz holland festőjétől.

Tehát a mester allegóriákon és metamorfózisokon keresztül tiltakozását fejezte ki a szülőföldjén történtek ellen, és ily módon megpróbálta közvetíteni az utódoknak a látottakról és tapasztaltakról szóló szörnyű igazságot.

Folytatva a híres holland festők témáját, néhány lenyűgöző, kevéssé ismert tényt szeretnék felfedni a szürrealizmus elődjének tartott Hieronymus Bosch életéről és munkásságáról.