Videó: Sonia Delaunay az első női művész, aki életében önálló kiállítást kapott a Louvre -ban
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Sonia Delaunay zsidó családban született Ukrajnában, Oroszországban nőtt fel, és híressé vált Európában. Tehetsége valóban sokrétű: képeket festett, ruhákat és cipőket tervezett, színházi jelmezeket készített, autókat hangolt, könyveket illusztrált, szőnyegeket szövött stb. Sonia Delaunay -t az avantgárd festészet új irányának - az orfizmusnak - alapítójának és az art deco legnagyobb mestereként tartják számon.
1885 -ben született Ukrajnában, és születésekor Sara Elievna Stern nevet kapta. 5 éves korától kezdve a lányt Heinrich Terk nagybátyja, sikeres szentpétervári ügyvéd családjában nevelték fel, és azóta Sonya Terknek kezdte nevezni magát. A lány festéssel foglalkozott, amelyben már kiskorától kezdve észrevehető sikereket mutatott. Egy németországi magániskolában klasszikus művészeti oktatásban részesült, az ünnepek alatt pedig bejárta Európát, megismerkedett a legjobb múzeumgyűjteményekkel.
20 éves korában Sonya Párizsba költözött, ahol az Académie de la Palette festészetét folytatta. A francia bohémia körében mozgott, és korának jeles festőivel kommunikált. 22 éves korában munkáit már kiállították a párizsi Notre-Dame Shan galériában. Ugyanezen 1908 -ban családja ragaszkodására feleségül ment egy német gyűjtőhöz, galériatulajdonoshoz és V. Ude kritikushoz, de egy évvel később elhagyta őt Robert Delaunay absztrakt művésznél. Ezen a néven vált híressé Európában.
Ebben az időszakban Sonia Delaunay -t a festés mellett elragadta a szövetekre, a hímzésekre és a belsőépítészetre vonatkozó rajzok készítése. Férjével együtt új irányt alapítottak a művészetben, amelynek nevét Guillaume Apollinaire adta - "Orphism" vagy "Simultanism". Úgy határozták meg, mint "a színek mozgását a fényben".
A geometriai formák és a koncentrikus "napkörök" összefonásával fényes és dinamikus kompozíciókat hoztak létre, amelyek közvetítik a mozgás energiáját és a színkombinációk minden finomságát. Sonya és Robert házassága nemcsak egy boldog családi unió volt, hanem egy produktív kreatív tandem is. Sonya ezt mondta a férjéről: "Ő adott nekem egy formát, én pedig színt."
Sonya első tervezési tapasztalata egy takaró volt a fiának, amelyet színes foltokból varrt. Az absztrakt minták kombinációja, amelyet "szimultán kontrasztoknak" nevezett, eredeti leletnek tűnt a divattervezésben. Rövidesen ötleteket öltött az art deco stílusú ruhák és kabátok gyűjteményébe. Ez gyakorlati megvalósítása volt az "egyidejűség" elméletének - a mozgás hatásának megteremtése az egymás mellé helyezett kontrasztos színek segítségével. A szín, a fény, a dinamizmus és az egyidejűség volt Sonia és Robert Delaunay kreativitásának fő parancsa.
Delaunay ismeretsége és együttműködése Szergej Diaghilevvel produktív lett: Sonya vázlatokat készített jelmezekről és díszletekről színházi produkcióihoz, Diaghilev pedig segített neki megnyitni saját divatházát Madridban - a Casa Sonia -t, majd később Delaunay -t Párizsban. Az art deco stílus vezető képviselőjének nyilvánították, és fő leleteit "a hangerő és a szín egyensúlyának és a nagy ritmusérzéknek" tartották.
1963 -ban Sonia Delaunay 117 festményét és Robert festményét adományozta Franciaországnak. Egy évvel később személyi kiállítására került sor a Louvre -ban - az első életmű -kiállításon a női művészek körében.1975 -ben, 90 éves korában Sonia Delaunay megkapta Franciaország legmagasabb kitüntetését - a Becsületlégió Rendjét.
Kreatív küldetés a huszadik század elején. olyan sokirányúak és kreatívak voltak, hogy a tervezők még alkottak is art deco illatruhák: hihetetlen parfümös palackok
Ajánlott:
Hogyan lett a Napóleon vérét és Voltaire fogát őrző művész a Louvre első igazgatója
Feltűnő, hogy a sors mennyire kedvez Dominique Denonnak. És az uralkodók legnagyobb kegyelme - ráadásul, akik felváltották és megsemmisítették egymást, és egyedi expedíciók a világkultúra kincseinek felfedezésével, és a név megörökítése a világ legnagyobb múzeumának történetében, és ami a legfontosabb - lehetőséget arra, hogy egész életében azt tegye, amit igazán szeret, szinte anélkül, hogy visszanézne mások hatóságaival - amennyire ez a francia forradalmak és háborúk körülményei között általában lehetséges volt. A legfontosabb Denon számára az volt
Két háború Yuri Nikulin életében: Amiért a híres színész katonai díjakat kapott
Hazánk egyik legfényesebb művésze közel hét évig harcolt, két szörnyű háborút átélt. Majdnem komolyan című könyvében az élet ezen részéről beszélt: „Nem mondhatom, hogy a bátor emberek közé tartozom. Nem, régen féltem. Minden arról szól, hogy ez a félelem hogyan nyilvánul meg. Néhányan hisztériáztak - sírtak, sikoltoztak, elmenekültek. Mások kifelé nyugodtan viseltek mindent. " Szolgálata során Jurij Nikulint "Bátorságért", "Leningrád védelméért" és "A győzelemért" érmekben részesítették
A fő nő Alexander Pankratov-Cherny életében: Miért bocsátott meg neki a színész felesége egész életében
Alexander Pankratov-Cherny-t régóta a szovjet és az orosz mozi egyik leghíresebb és legnépszerűbb színészének nevezik. Gyermekkora óta arról álmodozott, hogy "filmet csinál", és megpróbáltatásokon és megpróbáltatásokon keresztül, de rendező lett. Édesanyja csúnyának tartotta a fiát, és félt, hogy nem talál magának gyönyörű feleséget. De népszerű volt a nők körében. Sorsában a legfontosabb dolog az volt, akivel a VGIK tanulmányai során találkozott. Románcokat kezdett, elment és visszatért. És csak akkor vette feleségül Julijáját, amikor a fiuk
Rapper lett az első nem klasszikus zenész, aki Pulitzer-díjat kapott
Az amerikai rap művész, Kendrick Lamar lett a rangos Pulitzer -díj első címzettje anélkül, hogy jazz vagy klasszikus előadó lett volna. A zsűri díjazta a zenészt, kiemelve legújabb albumát, a "DAMN" címet, amelyet a RIAA tavaly dupla platina státuszban részesített
Renoir múzsái, vagy himnusz a női szépséghez: kinek portréi a művész egész életében festett
A nagy francia impresszionista festő, Auguste Renoir azt mondta: "Még nem tudtam járni, de már szerettem a nőket." A nők számára a harmónia és a szépség megtestesítője volt, inspirációforrás és a kreativitás fő témája. Sok szeretője volt, de csak Lisa Treo, Margarita Legrand és Alina Sharigo vált múzsává számára hosszú évekre