A legdrágább és legijesztőbb festmények: Miért értékeli annyira a világ Francis Bacon munkásságát?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

2013 -ban Francis Bacon "Három vázlat Lucian Freud portréjához" című képe megdöntötte a rekordot, és az eddigi legdrágább árverésen értékesített festmény lett. Az ára 142,4 millió dollár volt. Az ínyencek és gyűjtők körében a művész által keresett egyéb művek némileg rosszabbak, mint ez a kép, milliókat és tízmilliókat fizetnek Bacon műveinek megvásárlási jogáért. A modern művészetben megszokott szkeptikusok kórusa, akik kételkednek az ilyen "árak" megfelelőségében, amikor Baconról beszélnek, valahogy gyengül: valószínűleg mindenki megérti, mit mutatnak ezek a festmények, és miért olyan fontos és értékes.

Sikoly Bacon festményein - amikor "a test a szájon keresztül jön ki"

Azért, mert a művészet Francis Bacon számára a művész és a világ - a külső és a belső világ - összeegyeztetésének módja lett, és ugyanezt tanította azoknak is, akik csodálkozva, hátrálva és újra nézve nézték műveit. Bacon nem szeretett festeni az élettől, inkább még a portrékon is egyedül dolgozott - a "modell" ebben az esetben számos fénykép volt, gyakran összegyűrtek és szétszóródtak a műhely padlóján, így Bacon úgy érezte magát, mint egy laboratóriumban. Így is volt, csak a laboratórium szokatlannak bizonyult, ott a múlt keserű tapasztalataiból, félreértésből, a szeretteink iránti ellenségeskedésből, halálukból, a művész és a vászon közötti intenzív és fájdalmas párbeszéd eredményeként, valami több született, mint egy kép - az emberi lélek tükre. Bacon lelke mindenekelőtt, de a mestert nem szabad kizárólag önmagának szentelni: csak mindegyikről írt.

Festményei félelmetesek, nem úgy, hogy a szörnyűségeket a szokásos anyagi formában ábrázolják, hanem inkább a szörnyűség lényegét, lényegét, azt, ami a rémálmok során az emberre jut, de ugyanakkor valamiféle belső harmóniával rendelkezik.

Francis Bacont kevéssé értették az életben. Az egész gyermekkorban kezdődött, amikor a fiú felfedezte magában atipikus hajlamokat. Apja, ugyanazon Francis Bacon leszármazottja, aki a késő reneszánsz híres filozófusa volt, nem sok mindent szeretett a fiában. Rossz egészségi állapotú, asztmás, furcsa szokásokkal - például titokban anyja ruhájába öltözve - mindez elfordította Edward Mortimer Bacon kapitányt a fiától. Amikor a fiatalember tizenhét éves volt, az apja kirúgta a házból.

Autodidakta művész

Francis elment Londonba, onnan - hosszú útra ment Berlinbe, ezért apja úgy döntött. Családbarátot rendelt a fiatalemberhez, hogy befolyásolja a fiatal Szalonnát. De úgy történt, hogy az utazók között bensőséges kapcsolat kezdődött, és innentől kezdve csak a férfiak lesznek Ferenc szerelmi élményeinek tárgya, és a nők, például Jesse dajkája gyermekkora óta, közeli barátok szerepét kapják. Berlinben Ferenc Bacon belevetette magát az éjszakai életbe, találkozott a helyi bohémekkel, látta Szergej Eisenstein és Fritz Lang filmjeit, amelyek kivételes benyomást tettek rá. Hasonlóan fontos mérföldkő Bacon művészként való megalakulásában Pablo Picasso kiállításának megtekintése, amelyre valamivel később került sor Párizsban. Ekkor Ferenc rájött, hogy festeni fog.

Baconnak sem gyakorlati tapasztalata, sem végzettsége nem volt - néhány iskolai osztály kivételével - saját élelmet is kellett keresnie, ezért az újonnan áttért művész bútorrestaurátorként kapott állást, és talált egy szponzor -védnököt, Eric Hall -t, és mentorok a festészetben. A kubizmus stílusában festett és utánozta a szürrealistákat, valamit gyűjtők vásároltak, valamit nem követelt; a szürrealisták nem ismerték el Bacont a magukénak.

Az első mű, amely valódi sikert hozott neki, a "Három tanulmány figuráknak a feszület lábánál" című festmény-triptichon volt, ő nyitotta meg Bacon triptichonjainak sorozatát. A művész ezt követően többször is rátért a kereszthalál témájára, annak ellenére, hogy ateista volt.

Bacon világszerte elismert és önkritikus

Bacon stílusának kialakulását befolyásolták az általa olvasott könyvek - betegségekről, például ismerősökről és regényekről -, és rengeteg szerelmi kapcsolat volt az életében, valamint a rokonok és barátok halála. A festményeken a művész szenvedést és veszteséget „élt”. Sokat ivott - ami végül elvesztette az egyik veséjét, sokat utazott -, különböző európai országok, Afrika, az Egyesült Államok és Dél -Amerika mellett.

Bacon "vázlatoknak" vagy "vázlatoknak" nevezte műveit, és általában nagyon igényesnek tartotta munkája eredményeit, nem csoda, hogy Bacon munkáinak nagy része nem érte el a mai napot - a művész egyszerűen elpusztította azokat a festményeket, amelyekben hibákat talált. Folyamatosan tanult, és a klasszikusokat vette alapul és iránymutatásként, kezdve Michelangelóval, megpróbálva átvenni a vonások átfedésének technikáját, a fény és árnyék kezelésének módszereit. Az egyik 17. századi mester, Diego Velazquez hosszú éveken keresztül inspirálta Bacont, inspirálva őt egy pápai portré sorozat készítésére, amelyből összesen mintegy negyvenet készített. A pápák, a fejük és az érzelmek egész skálája az arcukon szó szerint "üldözte" a művészt.

Barátja, George Dyer tragikus halála után, aki öngyilkos lett, Bacon különösen depressziósnak érezte magát. Három "fekete triptichont" szentelt elhunyt barátja emlékének, majd egyre inkább az önarckép felé fordult. 1992-ben a 82 éves Bacon az orvosok tanácsával ellentétben elutazott Spanyolországba, és meghalt. ott. Több millió dolláros vagyonát John Edwardsra, a londoni Soho csapos barátjára hagyta.

"Három vázlat Lucian Freud portréjához" egy festmény, amelyet a művész másik barátjának és hivatástársának szenteltek. A festési költségrekord majdnem két évig tartott, egészen 2015 -ig, amikor a tenyeret Pablo Picasso munkája vette át, akit Egy művész, aki nem tudta, hogyan kell szeretni, de szeretett művészien kínozni.