Caravaggio, Dali és más nagy művészek hogyan ábrázolták festményeiken Krisztus szenvedését

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Jézus Krisztus talán a leghíresebb személyiség, amely az emberiség történetében létezett. Sok festő és szobrász próbálta megörökíteni képeit. Számos mester ezt akarta, hogy felemelje szellemiségét, míg mások Krisztus követőit akarták inspirálni azzal, hogy vizuális kapcsolatot teremtettek vele. A szándéktól függetlenül a történelem azt mutatta, hogy sok nagyszerű művész alkotott vizuálisan feltűnő és időtlen műalkotásokat Krisztus szenvedése alapján. Ezekről a cselekményekről lesz szó az anyagban.

A földi Krisztus utolsó hetének eseményei (Krisztus szenvedése) népszerű témája volt az olasz festészetnek. A Krisztus születésével kapcsolatos történetekkel ellentétben a szenvedés epizódjait sötétebb, fájdalmas érzelmek (bűntudat, szánalom, bánat) színezik. A művészek igyekeztek átadni az összetett és hosszantartó érzések skáláját. Egyébként ezzel a teológusok munkáját is támogatták, akik arra buzdították a hívőket, hogy azonosítsák magukat Krisztussal az ő szenvedésében, hogy ők is részesei legyenek felmagasztosulásának. Az evangélium szerint Krisztus halála Jeruzsálemben történt, ahová tanítványaival együtt elment ünnepelni a húsvétot. E tekintetben érdemes először az utolsó vacsora cselekményeit figyelembe venni.

Ugolino da Nerio "Az utolsó vacsora"

Az olasz művész, Ugolino da Nerio alkotások egész ciklusát alkotta meg Krisztus szenvedéséről. Íme az „utolsó vacsora”, amelyen Krisztus halált várva kenyeret tört és bort osztott, és ezzel megalapozta a keresztény közösség szertartását. A predella panel az ég síkjával párhuzamos asztalt mutat. Mögötte a diákok állnak, két hosszú oldal mentén. A baloldalon Krisztus látható. A perspektíva az étel világos és ritmikus ábrázolását tükrözi az asztalon, valamint az egyes diákok jellegzetes arcát és gesztusait. A kép tele van a jövőbeli esemény szentségével.

Bartolomeo di Tommaso "Krisztus elárulása"

A "Krisztus elárulása" a Passió -történet egyik legdrámaibb pillanata. A Bartolomeo di Tommaso által a predella panelen írt verzió a szelídség és kegyetlenség zavaró keverékét mutatja az epizódban, amikor Júdás, Jézus tanítványa egy csókkal köszönti, majd elárulja egy fegyveres ember bandájának.

"Krisztus a keresztet hordozza" El Greco

A "Krisztus hordozza a keresztet" El Greco híres festménye, amely Jézus Krisztust ábrázolja, töviskoronával a fején. Ő viseli a keresztet, amelyen később meghal és feltámad. Jézus Krisztust fájdalom és szenvedés nélkül ábrázolják, ami igazán transzcendentálissá teszi ezt a műalkotást. Ezen a képen El Greco azt remélte, hogy Jézus Krisztus túlvilági szeretetét közvetíti, és nem azt a fájdalmat, amit tapasztal. Jézus Krisztus felnéz erre a képre, megmutatva, hogy gondolatai magasabb képekre összpontosítanak. Technikailag El Greco vásznával demonstrálta a tompa színek hibátlan használatát és a modorosság puszta elsajátítását.

A keresztre feszítés, Pietro Lorenzetti

A szenvedély történetének csúcspontja maga a keresztre feszítés. Az erről a témáról készült festmények célja Krisztus önfeláldozásának elmélkedése volt. A cselekmény a szenvedés teljes erejét mutatja be. Krisztus alakja ritkán torzul, és meztelen teste gyakran idealizált, és inkább a klasszikus fogalmakra épül. A kereszt sok más alakot is körülölelhet, amelyek gyakran kifejezőképességükkel különböznek egymástól. Pietro Lorenzetti kis oltárán Krisztust keresztre feszítik két másik szereplő között. Az előtérben lévő Szűz Mária elveszti az eszméletét, és sok alak (némelyek keleti köntösben, mások római páncélban) figyelmesen és érzéketlenül néznek Krisztusra.

"Keresztes Szent János Krisztus" Salvador Dali

Salvador Dali a művészet modern, szürreális megközelítéséről volt ismert. Ez alól a "Keresztes Szent János Krisztus" sem kivétel. A cselekmény Salvador Dali furcsa értelmezése ellenére azonban a néző azt fogja tapasztalni, hogy "Keresztes Szent János Krisztus" üzenete rendkívül hasonlít a reneszánsz festményeinek üzenetéhez. A kép pátosza és drámája időtlen. Ez a híres modern művészeti alkotás Jézus Krisztust ábrázolja absztrakt kereszten, hangsúlyozva azt a tényt, hogy nem maga a kereszt a fontos, hanem a személy. Salvador Dali azzal érvelt, hogy a kép álomban jelent meg számára, és állítólag a magot, Krisztust jelenti.

"Krisztus a kereszten" Velazquez Diego

"Krisztus a kereszten" Velazquez mély és transzcendentális szemlélete Jézus Krisztus életének utolsó pillanatairól az újjászületése előtt. Jézus Krisztust egy feneketlen fekete tér fölötti kereszten ábrázolják. A keresztre feszített Krisztus képe lehetővé teszi a néző számára, hogy figyelemelterelés és kiegészítések nélkül szemlélje ezt a pillanatot. A mű emlékezetes minimalizmusa hangsúlyozza a cselekmény egy adott pillanatát, amely koncentrációt, elmélkedést és magányt igényel. A képen senki más nincs, csak Jézus Krisztus. Egyedül maradt az emberiség bűneivel. A feje fölött lévő arany fény azonban gyors feltámadást sugall.

Fra Angelico keresztre feszítése

Fra Angelico 1420 -as kis panele első pillantásra sok elemet és figurát tartalmaz, de módszeresebben felépített térbe helyezi őket. Ez az átalakulás a festészetben egy teljes váltást tükröz, és a jelenetet is felfokozott valósággal tölti meg. Emellett Fra Angelico felerősíti az alakok érzelmi válaszait Krisztus egyetlen keresztje körül. Itt Szűz Mária a földre esik, Szent János szorosan megszorítja a kezét, az angyalok pedig az arany földet és az eget gyászolják. A közönség félköre a közömbösség, a szánalom vagy a meglepetés tartását tükrözi.

"Júdás csókja" és Caravaggio egyéb művei

Caravaggio drámai realizmusáról (modellként plebejus arcú, piszkos lábú munkásosztályú embereket használt), valamint intenzív és színpadi világításáról és kompozícióiról ismert. Mellesleg Caravaggio vallási művei lettek Mel Gibson A Krisztus szenvedése című filmjének alapjai. Caravaggio munkája inspirálta a filmet, mind a festményekben használt arcok, mind a chiaroscuro tekintetében. Sok olyan mű van, amely Krisztus szenvedésének témájával foglalkozik. Például a "Júdás csókja" című mű. Caravaggio 1602 -ben írta Ciriaco Mattei római márki számára. Caravaggio új vizuális megközelítést kínálva a bibliai történethez nagyon közel helyezte el a figurákat a festmény síkjához, és a fény és a sötét erős kontrasztját használta fel, ami rendkívüli drámát adott ennek a jelenetnek. A vászon minden olyan jellemzővel rendelkezik, amelyek a szerző nagy műveire jellemzőek: érzelmi cselekmény, tenebrizmus, figurák kifejezőereje spirituális dimenzióval és csodálatos részletekkel kombinálva.

Így a festők különböző változatait vették figyelembe Krisztus szenvedésének evangéliumi történetéről. A művészek különböző technikákat, stílusokat alkalmaztak, sokan tükrözték egyéni elképzelésüket egy vallási témáról. De minden változat ugyanaz az üzenet az emberiség számára - a megkönnyebbülés minden terhet követ.