Hogyan ábrázolták a legnagyobb művészek Mária Magdolna: Titian, Gentileschi, Ivanov stb

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Mária Magdolna Jézus Krisztus legközelebbi és legfontosabb tanítványa. Ő az egyetlen az evangélium hősei közül, akit 12 alkalommal említenek a kanonikus írások. Lehet, hogy nem a tizenkét apostol egyike volt, de követte Krisztust, és nagyon kedves volt hozzá. Az egyházi (de nem bibliai) hagyomány szerint Mária Magdolna bűnös asszony volt, aki Krisztussal való találkozáskor megbánta és megváltoztatta bűnös életmódját. A festészet nagy mesterei Magdalénának szentelték munkáikat, és mindegyikük valami sajátot hozott a képébe.

"Magdaléna dohányzó gyertyával", Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour francia barokk festő, aki 1640 -ben festette ezt a remekművet. A Magdolna ábrázolt jelenet füstölgő gyertyával egy sötét és egyszerű szobában játszódott le. De Latour festményén Mária Magdolna az asztal előtt ül, és teljesen elmerül a gondolataiban. Jobb keze a koponyáján nyugszik, lábai csupaszok, fehér ingén pedig a hősnő csupasz válla látható. Mária Magdolna teste rejtélyes sötétségbe burkolózik, és csak egy gyertya világítja meg az arcát. A lámpa nemcsak a mozgás légkörét teremti meg, hanem az emberi élet törékenységére utaló elem is.

Ennek a fényforrásnak köszönhetően olyan könyveket és tulajdonságokat láthat, amelyek Krisztus szenvedését és az élet mulandóságát jellemzik. Itt egy fából készült kereszt és egy véres ostor. A koponya a Golgotát jelképezi, Krisztus kereszthalálának helyét. A jelentés a koponyát simogató kézben is rejlik - ez tükrözi a halál témáját. A láng és a koponya együttesen testesíti meg az idő mulandóságát és visszafordíthatatlanságát. Így a kép minden eleme a bűnbánat és az Isten által küldött megpróbáltatások témájára utal.

"Krisztus megjelenése Mária Magdolna után az olaszországi feltámadás után" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alekszandr Ivanov olaszországi útja során írta: „Krisztus megjelenése Mária Magdolna után a feltámadás után”. A vásznat 1836 májusában küldték az orosz fővárosba, és nagy sikerrel fogadták el a Császári Művészeti Akadémia kiállításán. Ivanovot akadémikusnak választották.

Bár Ivanov a festményt az akadémiai művészet hagyományai szerint festette, az olasz művészet és a reneszánsz festészet vonásai egyértelműen nyomon követhetők benne. "Krisztus megjelenése Mária Magdolna felé a feltámadás után" "próbának" tekinthető a "Krisztus megjelenése a népnek" című nagyszabású vászon megalkotása előtt (Ivanov 20 hosszú évig írta!). A Magdolna -val készült munka azonban továbbra is megérdemli a kellő figyelmet, mert neki köszönhető, hogy a szerző megkapta az akadémikus címet, a kép pedig I. Miklós cár palotájának falait díszítette.

Az Ivanov Magdolna -val készült cselekményét elegáns egyszerűség és olasz kegyelem jellemzi. A néző csak két alakot lát - Krisztust és Magdolna -t. A művész megragadta azt a pillanatot az evangéliumból, amikor a Magdolna látta feltámadni. A lány Krisztushoz siet, de ő nyugodt mozdulattal megállítja Magdolnát.

Mária arcát sok őszinte és összetett érzés világítja meg: meglepetés, izgalom, bánat, csodálat stb. Magdolna élénkvörös ruhába öltözött. Krisztust fehér köntösben ábrázolják. A Magdolna képe felébreszti a néző csodákba vetett hitét. A kép fő üzenete pedig az, hogy még a leginkább elveszett lélek is megmenthető.

Frederick Sandys "Mária Magdolna", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) művész fia volt, és a Norwich Design School -ban tanult. Pályafutását portréfestőként és antik illusztrátorként kezdte. 1851-ben Londonba költözése sorsdöntővé vált, ahol a Pre-Raphaelite Brotherhood tagja lett, barátokat szerzett és egy házban lakott Dante Gabriel Rossettivel. Utóbbi Sandyt "a legnagyobb élő rajzolónak" nevezte. Erős és érzéki női szépségképek, valamint csábító és titokzatos nők ikonikus képei, amelyek a preraffaeliták stílusában készültek, ehhez a művészhez tartoznak.

"Mária Magdolna" című művét nézve a néző nem ismeri fel azonnal Szent Magdolna -t a hősnőben. Hosszú arany hajú szépségként ábrázolják, a preraffaeliták stílusában. Érdekes módon Sandys gyönyörű és végzetes nők derékfiguráira szakosodott. Sandys nagy odafigyelése a részletekre jellemző a preraffaelita iskolára. Sandys nőies szépségképei bájos és titokzatos nők ikonikus képei, amelyek egyedi stílusát képviselik. A hősnőt szinte profilban ábrázolják. A háttér sötétzöld, angol díszekkel. A hősnőnek egy edénye van dörzsöléssel a kezében (fő tulajdonsága), a vállát pedig piros-zöld sál borítja virágdíszekkel. Ez a Magdolna -kép élesen kiemelkedik más festmények hátterében.

Carlo Dolci "A bűnbánó Magdolna" (1670)

A Szent Mária Magdolna bűnbánata hagyományos téma, különösen népszerű a 17. századi olasz művészetben. Dolchi festményén Magdolna laza hajjal van ábrázolva, jobb keze a mellkasán, bal tenyere pedig felemelkedik, és egy nyitott könyvre támaszkodik. Hagyományos tulajdonsága - kenőcses edény, amellyel Krisztushoz jött, hogy felkenje - a jobb előtérben van ábrázolva a sziklák között. Egyébként a laza haj és a fazék utalás Lukács evangéliumára (7: 37-8). A Szentírás egy bűnös asszonyt ír le, aki felkente Krisztus lábát, könnyeivel megmosta és hosszú hajával megtörölte. Carlo Dolci mélyen hívő ember volt, és híressé vált a vallási témák érzelmi közvetítésével, valamint az aprólékos részletezéssel. Mária Magdolna volt a leggyakrabban ábrázolt hősnője.

Dolci jellegzetes és részletes festészeti stílusa hírnevet hozott neki Firenzében, ahol élete nagy részét töltötte, és azon túl is. Ez a festmény Sir John Finch ajándékaként került a Királyi Gyűjteménybe Katalin braganzai királynénak, II. Károly feleségének. Finch, mint II. Ferdinánd nagyherceg udvarának angol lakója, Finch Firenzében találkozott Carlo Dolcival, és lehetősége nyílt számos mű megrendelésére tőle. Finch csodálta a művészt, pártfogást és támogatást nyújtott neki.

Artemisia Gentileschi "Mária Magdolna (Bűnbánó Mária Magdolna) színeváltozása", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, az első női művész, aki csatlakozott a firenzei akadémiához, 1617 -ben festette meg a megható Magdalénát. A Medici családtól kapott parancs. A hősnő Gentileschi sárga, csipke ruhába öltözött, és fényűző selyem és bársony között ül. Magdaléna egyik keze a mellkasához tapadt, a másik pedig a tükörhöz, amely megmutatta, ki ő Isten előtt. A szeme most teljesen nyitva van, és vágyik a szabadságra, Krisztusra, a fényre. Mária Magdolna nem szűnik meg szépnek lenni, amikor Krisztushoz fordul, de ez a szépség már nem a gazdagodás célja. Az Úr dicsőítésére szolgál, aki jobban szereti őt, mint bárki más.

Ismeretes, hogy maga Artemisia Gentileschi is átélte a közszegések fájdalmát, miután apja kollégája megerőszakolta 17 éves korában. Az ezt követő nemi erőszak tárgyalása megalázta a lányt, és több pletykának vetette alá. Összeszedve minden akaratát és "összepakolva" elképesztő művészi tehetségét, Firenzébe költözött, hogy új életet kezdjen.

Titian "A bűnbánó Magdolna" (1531, 1565)

Titian egyike volt azoknak a művészeknek, akik a Magdalénát a megváltás szimbólumaként ábrázolták. Két ikonikus műben mutatja be a bűnbánó Magdolna -t. A néző egy pillanatot lát az evangéliumból, amikor a Magdolna felismeri bűnös életét, és sír, tekintetét az ég felé emeli. Első Magdalénáját 1531 -ben írták, majd 30 évvel később visszatért hozzá.

Noha Titian művei érintik a keresztény témát, elég érzékinek tűnnek. Ennek oka a középkori elbeszélésekben rejlik. Azt mondják, hogy Jézus mennybemenetele után 30 évig Mária Magdolna a sivatagban kóborolt, és ruhái szó szerint szétestek. A korabeli művészek inkább ezt az utalást használták az érzékiség és a vallás összekeverésének módjaként. A festmények így népszerűbbek lettek, és a művészek nem ijedtek meg a közönség botrányos reakciójától. Magdolna Titian fizikai jellemzői megfelelnek az akkori szépségideálnak: arany hosszú haj, telt ajkak és csodálatos test.