Híres művészek bibliai történeteket mesélnek festményeiken

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A remekmű megalkotásához a művészek közül sokan időnként bevált módszert alkalmaztak: vegyék a bibliai tárgyak egyikét, és saját készségeiknek és filozófiájuknak megfelelően mutassák be vásznon. És hogy mennyire érdekes volt a mindenkori nézők számára, hogy ilyen kirándulásokat tegyenek az Ó- és Újszövetségbe, az megítélhető abból a tényből, hogy sok ilyen festői Biblia -illusztráció képviseli a képzőművészet világának legjobbjait.

Miért olyan gyakoriak a bibliai témák a klasszikusok festményein?

Még most is egyetlen könyv sem versenyezhet népszerűségében a Bibliával. A keresztények és zsidók számára szent szövegek évszázadokon keresztül inspirálták a művészeket. A Mózesnek adott parancsolatok közül a második elrendelte, hogy ne csináljon bálványt magának, és "ne legyen kép arról, hogy mi van fent a mennyben, mi van lent a földön, és mi van a föld alatti vízben". Mindazonáltal a Kr. U. Második századtól kezdtek megjelenni az első bibliai témájú rajzok, először a római katakombák falain, és a IV. Századtól, amikor a kereszténységet elismerték a Római Birodalom államvallásaként. szentek és jelenetek Krisztus és Isten Anyja életéből már díszítették a templomok falait.

Ezer éven keresztül a templom volt az egyetlen megrendelő a művészek számára, és amikor bibliai témájú művek készültek, szigorú kánonok léptek életbe: az ábrákat laposan ábrázolták, a hátteret homályossá tették, a tájat, ha volt, különleges szimbólumokkal töltötték fel. Bizáncban, ahol a római hagyományoktól eltérő ikonográfia alakult ki, úgy vélték, hogy Krisztus és Isten anyja eredeti képei csodával határos módon jelentek meg, és a művészek által létrehozottakat másolatként, másolatként ismerték el.

A késő középkor óta kezdett megjelenni a világi festészet, nemcsak a templomok, hanem a gazdag szépségértők is, akik otthonukat akarták díszíteni, a képzőművészeti alkotások vásárlói. A festési technika változott-a figurák háromdimenziósak, háromdimenziósak lettek, a festékek összetétele javult, a művészek kísérleteztek a kompozícióval, az arányokkal, a rövidítésekkel és a fénnyel. A vásznon ábrázolt karakterek az Ó- és Újszövetségből egyéniséget szereztek, és ezzel együtt - a testi szépséget, férfiasak vagy nőiesek, gyengék vagy erősek, irgalmasok vagy kegyetlenek lettek. A reneszánsz idején a szenteket kortárs művészi környezetben, ugyanabban a ruhában ábrázolták.

Később, a felvilágosodás idején a festők már a történelmi pontosságra törekedve elmélyültek azoknak az időknek az életének tanulmányozásában, amelyekben az események a képben bontakoztak ki. Egy ilyen cél elérése érdekében még Palesztinába is kirándultak - ez segített helyesen ábrázolni azt a tájat, amely ellen a választott bibliai cselekmény eseményei alakultak ki. Később pedig a mesterek egyre több szabadságot engedtek meg, saját művészi feladataikat a szent szövegek rovására oldották meg.

Az Ószövetség cselekményei

A festészet soha nem volt mindenki számára elérhető foglalkozás, de elég komoly anyagi költségeket igényelt. Ez ahhoz vezetett, hogy a művészek nem annyira a festészet alkalmi szerelmeseinek akartak dolgozni, hanem állandó, és ami a legfontosabb, fizetőképes és nagylelkű megrendelőnek, amely a templom volt. Ezenkívül az Ó- és Újszövetségben leírt események lehetőséget adtak a művésznek arra, hogy kifejezze magát - hogy pontosan azt teremtse meg, amit tehetsége megkövetelt. És egy összetett mű, ahol több karaktert mutatnak be, belső kínjaikat, nagyszabású katasztrófák és katasztrófák, békés tájak és meztelenség jeleneteit - nem volt szükség új cselekmények feltalálására, amikor már évszázadok óta tesztelték. Több ezer festményt írtak bibliai témák alapján, közülük sokan szerepelnek a világművészet kincstárában.

Ha az Ószövetség szövegei több száz témát adtak a festőknek a művekhez, akkor az Újszövetség - sokszor többet. Ez részben a vallási normáknak köszönhető: a katolikus Spanyolországban és Olaszországban nem ösztönözték az ószövetségi témákon alapuló festmények és freskók készítését. A művek jelentős része Ádám és Éva paradicsomából való kiűzésének szentelt, az ezt megelőző események ritkák a képzőművészet történetében. És mégis előfordulnak, például Éva Ádám bordájából való teremtésének története. Minden idők festői körében népszerűek voltak Hágár elűzéséről, Izsák áldozatáról, Sodoma haláláról, Jónás és a bálna, Judit bravúrja.

Az Újszövetség cselekményei

Az Újszövetség cselekményei, amelyek a művészek munkáiban fejeződtek ki, főként Jézus Krisztus és Isten Anyja életéhez kapcsolódnak. Számos téma van, amelyeket a festők különösen szeretnek, köztük az Angyali üdvözlet, Gábriel arkangyal megjelenése Szűz Mária számára. Ezt a cselekményt a reneszánsz alkotóinak többsége - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian és sokan mások - használták. Annak ellenére, hogy a művészeket nem kötötték szigorú követelmények a festmények létrehozásakor, az „Angyali üdvözlet” hagyományosan engedelmeskedik bizonyos képi kánonoknak.

Abban a pillanatban, hogy Gabriel megjelent előtte, Isten Anyja olvasott vagy forog, ezért gyakran egy könyvvel vagy egy orsóval a kezében ábrázolják. Általában a képen fehér liliom látható - a tisztaság, a tisztaság szimbóluma. Az angyal kezében - paradicsomi ág, és a vásznat egy fénysugár keresztezi - a Szentlélek szimbóluma.

A művészek körében kevésbé gyakori cselekmény Mária és Erzsébet találkozása, akik abban a pillanatban Keresztelő János születésére készültek. Az Isten Anyja és Gábriel arkangyal másik találkozója, amely festőket festmények létrehozására inspirált, a Nagyboldogasszony, amikor Mária hírt kap közelgő haláláról.

Salome legendája szerint ez a zsidó hercegnő olyan benyomást tett Heródes királyra a táncával, hogy beleegyezett abba, hogy teljesítse minden kívánságát. Salome keresztelő János kivégzését kívánta, aki elítélte anyja paráznaságát, és fejét egy tálon mutatták be a lánynak. Természetesen egy ilyen cselekmény végtelen kilátásokat nyitott a festők számára, és ezért hatalmas népszerűségnek örvendett.

Jeleneteket ábrázoltak Krisztus gyermekkorából, és a művészek kísérletei néha valódi botrányokhoz vezettek. Így a protestáns Angliában felháborodást keltett a preraffaelita köles "Krisztus a szülői házban" képe, amely túlzottan reális életet és Krisztus és családja megjelenését mutatta a kanonikusoktól távol. Ezért változtatták meg a nevet, hogy ne kapcsolódjanak a szent szövegekhez - "Asztalos műhely".

Különös módon vászonra öltötték az ötezer ember telítettségének cselekményét - az egyetlen újszövetségi csodát, kivéve a feltámadást, amelyről mind a négy kánoni evangélium említést tesz. Azon a napon Krisztus öt kenyeret és két halat etetett az őt követő emberek hatalmas tömegének - ötezer embernek, a nőket és gyermekeket nem számítva.

Krisztus példázatai gazdag inspirációs forrássá váltak a festők számára is, köztük az, amely arra késztette Rembrandtot, hogy ragyogó művet hozzon létre - "A tékozló fiú visszatérése". A ragyogó művész munkájának egyik legjobbja, ez a kép a mester által használt számos technikát mutatja be. A legfontosabb dolog fényben van kiemelve - az apa, a térdeplő fiú alakja borotvált, mintha elítélt volna, és a legidősebb fiú, aki jobbra áll. A kompozíció más karaktereket is tartalmaz - árnyékban vannak, és nem zavarják a fő ötlet észlelését, kiegészítik a képet, és ugyanakkor rejtvényt dobnak a figyelmes nézőnek: elvégre kik ezek az emberek - nem említi a Biblia, és a nézőnek marad a találgatás.

És itt van még egy cselekmény Krisztus életéből, tele különböző szimbólumokkal, és sok festő figyelmét megérdemli: "Ne érj hozzám!".