A 10 legdrágább kortárs művész, akik munkáját kábulatba taszítják

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A kortárs művészet népszerűsége minden nap növekszik, különösen, ha olyan szokatlan, élénk és emlékezetes kreativitásról van szó, amely feszegetheti az emberi megértés szokásos határait és új témákat fedezhet fel. Ezenkívül ma a kortárs művészet a legkelendőbb, amint azt az aukciók eladási adatai is bizonyítják, ahol gyakran megtalálhatók a leghihetetlenebb, valódi nemzeti kincsként értékelt alkotások. És nemcsak a magas színvonalú művészekről beszélünk gondolatmenetükkel, hanem a szobrászokról és más művészekről, akik remekműveiket megalkotva nem is gondolhatták, hogy milliókat hoznak nekik.

1. Giovanni Anselmo, Olaszország

Ez a szobrász széles körben ismert volt arról, hogy részt vett a század 70 -es évek elején Olaszországban elterjedt radikális mozgalomban. Abban az időben művei valami radikálisan újdonságot jelentettek, utalva arra, hogy a művészetben, a kulturális normákban és hagyományokban teljesen meg kell változtatni a témákat és stílusokat. Maga Giovanni 1934 -ben született, és a második világháború kitörése után először vette fel remekeit. Legnépszerűbb munkája a többi között a "Torziós" mű volt, amelyet 1968-ban készítettek természetes fából, betonból és puha bőrből. A Christie's aukció jelentései szerint ezt a munkát 6 millió dollárra becsülték.

2. Anish Kapoor, India

Kapoor nyugodtan nevezhető korunk legkeresettebb és legnépszerűbb indiai művészének. A brit gyökerekkel rendelkező ez az ember őrülten népszerűvé vált nemcsak hazájában, hanem külföldön is az elképzelhetetlenül szép és részletes munkának köszönhetően. Manapság Anish művei meglehetősen gyorsan elfogynak, és magángyűjtők házait és galériáit díszítik. A szerző munkájának történetében a legdrágább festmény a "Untitled", amelyet 2009 -ben hoztak létre. 2 millió dollárra értékelték, és egy brit aukción értékesítették.

3. Luo Zhongli, Kína

Ez az ember a modern kínai kultúra egyik legkiemelkedőbb képviselője. Munkáiban nemzeti motívumok tükröződnek, kedvenc témája a vidéki táj és a földművesek arcképei, amelyek részletességükkel és érzékiségükkel a lélek mélyére ragadnak. Lo a Képzőművészeti Intézet hallgatója volt, és az antwerpeni Királyi Akadémián is tanult. Ez a művész arról is ismert, hogy korunk 500 legjobban keresett művésze közé tartozik, mesés bankszámlákkal. Például Law több mint 25 millió eurót halmozott fel alkotói pályafutása során. És ebben természetesen árverések segítettek neki, az egyiken "Tavaszi selyemhernyók" című munkáját közel 7 millió dollárra becsülték, és ez lett a legdrágább Hongkongban értékesített festmény.

4. Bryce Marden, USA

Innovatív művész, akit a kritikusok a mai napig nem köthetnek semmilyen kreatív irányhoz vagy stílushoz. Bryce 1938 -ban született, a Bostoni Egyetemen, majd a Yale Művészeti és Építészeti Iskolában tanult. A modern időkben ez a művész egyedülálló módjáról ismert, amelyben a klasszikusok új, technológiai részletekkel fonódnak össze. Nem is olyan régen, 2013 -ban a "The Attended" elnevezésű festménye világszerte elismerést kapott, és egy aukción 11 millió dollárra értékelték.

5. Zeng Fangzhi, Kína

Fanzhit a modern kínai császárnak nevezik, ha művészetről van szó. Meg kell említeni, hogy a világ legkeresettebb és legjobban fizetett művészeinek top 500 -ban ő a megtisztelő negyedik helyet foglalja el, és ezzel a legdrágább festmények számának rekorderévé válik. Például korai munkáját, amelyet "3. számú kórháznak" hívtak, néhány évvel ezelőtt 14,8 millió dollárra becsülték. Legnépszerűbb képe természetesen az Utolsó vacsora, amely bibliai motívumaival Da Vinci festményét utánozza. Igen, csak ez a kép tükrözi az úttörők és a kommunisták életét, és egy ilyen kreatív és elegáns megközelítést 23,4 millió dollárra becsültek. Azt is meg kell említeni, hogy Zeng egyik utolsó képe valójában megdöntött minden korábban rögzített rekordot, és 60 millió euróért kalapács alá került.

6. Peter Doig, Skócia

Doig még hazáján kívül is az egyik leglelkesebb és érzéki szerzőként ismert. Realizmussal és varázslat könnyű jegyzeteivel teli műveit nemcsak a nézők, hanem a gyűjtők is mindig nagyra értékelték. Ezért nem meglepő, hogy "White Canoe" című alkotását Londonban 11,4 millió dollárért árverezték el. Kicsivel később, 2015 -ben, New Yorkban, több mint húsz éve festett "Swamped" című festményét 26 millió dollárra értékelték, így nemcsak az aukció legdrágább tétele lett, hanem az egyik legdrágább is a maga nemében készült festmények Skóciából.

7. Christopher Wool, USA

Ez a kortárs művész azon kevesek egyike, akik úgy döntöttek, hogy meghódítják a világot koncepcionális elképzeléseivel, amelyeket mások el sem tudtak képzelni. Jellemző, hogy New Yorkban tanulta a rajzolás művészetét, de aztán elragadtatva a mozi és a zene underground művészetétől, lemorzsolódott és ingyen kenyérhez ment a nehéz 70-80-as években. De ez hozta meg számára a nemzetközi elismerést és hírnevet. Például a munkája, amely egyszerű nagy betűket ábrázol a vásznon, hozta neki a legtöbb hírnevet és nyereséget. Érdemes megjegyezni az "Apokalipszis most" című festményt is, amely 27 millió dollárért kalapács alá került. Néhány évvel korábban Wool felállította első rekordját: csaknem 8 millió dollárt kapott az egyik festményért, ami példátlan hírnevet és sikert hozott neki, így a munkája a legkeresettebb a modern világban.

8. Jasper Johns, USA

Az amerikai művész a távoli 1930 -ban született, és abszolút egyedi és minden más stílusától híres lett. Míg a többi alkotó követte az expresszionizmus fejlődő műfaját, Jasper más utat választott magának, ami világszerte hírnevet hozott neki. Festményei mindig egyszerű és érthető elemekből állnak, például a mindenki számára elérhető számokból és szimbólumokból, amelyek a zászló hátterében összefonódva lenyűgöző és izgalmas kompozíciót hoznak létre. Ezért nem meglepő, hogy ennek a művésznek a legtöbbet eladott festményei az ő művei, amelyek zászlókat tartalmaznak. Az egyik ilyen festményt a Christie's -ben 29 millió dollárért adták el, így az egyik legdrágább tétel lett. Azt is meg kell jegyezni, hogy Jasper nemcsak egyetemes kedvenc és zseniális alkotó, hanem feltűnő hatással volt a múlt század 60 -as és 70 -es éveinek pop művészetére is.

9. Gerhard Richter, Németország

Ez a művész 1932 -ben született. Sok műve tükrözi mindazt, amit a második világháború alatt látott, hallott és magába szívott, amellyel a művész Drezdában élt. Továbbá Gerhard kedvenc témája az Amerika és a Szovjetunió közötti hidegháború. Kezdetben Richter egy olyan iskolában tanult, ahol a szocialista realizmus volt a fő stílus, de a másik városba költözés mellett a művész felfedezi az avantgárd legszélesebb világát. A legújabb kutatások szerint 1986 -ban írt "Abstraktes Bild" című művét a londoni Sotheby's -ben árverezték el 47 millió dollárért. Annak ellenére, hogy legtöbbször Richter festői absztrakciót fest, nem feledkezik meg a fotorealizmusról, amelyet a kritikusok is nagyra értékeltek.

10. Jeff Koons, USA

És végezetül meg kell említeni korunk egyik legkeresettebb és legjobban fizetett művészét. Koons művei népszerű cselekmények és motívumok reprodukciói, valamint egyszerű és érthető, pop stílusban bemutatott tárgyak. Ezt a művészt nyugodtan nevezhetjük rekordtulajdonosnak az eladott festmények száma miatt, amelyek száma régóta meghaladja az 1300 példányt. Külön meg kell jegyezni a "Balloon Dog (Orange)" című művet, amelyet New Yorkban 59 millió dollárért adtak el. A Christie's aukciósház szerint ez a mű az egyik legdrágább műalkotás, amelyet valaha is bemutattak nekik. Alig néhány éve Koons 6 millió dollárért adta el Michael Jacksont ábrázoló alkotását New Yorkban, ezáltal még néhány nullát hozzáadva bankszámlájához.

Folytatva a témát - amelyeket millió „zöldért” adtak el.