Tartalomjegyzék:
Videó: "Beszélgetési portrék" és Thomas Gainsborough csodálatos tájai - egy művész, akinek munkáját nem fogja látni az orosz múzeumokban
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Több mint 250 év telt el azóta, hogy Gainsborough lefestette utolsó festményét. De a művészet szerelmeseinek érdeklődése továbbra is a munkájához fűződik, és a művészetkritikusok szó szerint apránként gyűjtenek információkat művészi tehetségéről.
Gainsborough művészeti stílus
Thomas Gainsborough, 1727 -ben született, angol portré- és tájfestő. Szuffolkban, Sudburyben született. Londonban tanult, és a Királyi Akadémia alapító tagja volt, később III. György király és családja kedvenc művésze lett, valamint a korszak legfényesebb és legegyedibb képviselője, aki megváltoztatta a művészet világát. Thomas Gainsborough a 18. század egyik leghíresebb portré- és tájképfestője volt Nagy -Britanniában. A tollas ecsetvonás stílusa és a gazdag színérzék hozzájárult portréinak aktív népszerűsítéséhez.
Thomas Gainsborough mint mester művészi fejlődése a történelem egyik fontos pillanatában történt, amikor a brit kultúrában reneszánsz zajlott le, amely nemcsak a képzőművészetet, hanem a színházat, a zenét és az irodalmat is érintette. Thomas Gainsborough művészeti stílusát nagyban befolyásolták a híres William Hogarth vezette londoni Szent Márton Akadémia tanárai, valamint a kontinentális Európa művészeti iskoláinak vezető képviselői. Gainsborough egész életében tanult a régi mesterektől, és kialakította saját stílusát, amely eltér a hivatalos, akkor általánosan elfogadott stílustól. Gainsborough munkássága döntő szerepet játszott a brit festőiskola kialakításában.
Tájkép
Gainsborough mindig azt mondta, hogy első szerelme a táj. E művészet nyelvét a 17. századi holland tájfestőktől kezdte tanulmányozni, akik 1740 -re nagyon népszerűek lettek az angol gyűjtők körében. Gainsborough első tájait Ian Weinants befolyásolta. A legkorábbi, tájképi háttérrel datált festmény a Bull Terrier Bumper (1745), Gainsborough legjelentősebb londoni mentora Hubert-François Bourguignon, más néven Gravelot, francia rokokó festő. Az ő befolyása tette lehetővé Gainsborough számára, hogy ötvözze kedvenc tájait a népszerű portré műfajjal. Gainsborough lelkipásztori rokokó kompozíciók ihlette, az úgynevezett "beszélgetés" műfajban kezdett dolgozni. Az emberek képei a táj ellen egyedülálló lehetőséget adtak a művésznek, hogy ötvözze a portrét a tájjal.
Gainsborough volt az egyetlen 18. századi brit portréfestő, aki nagy szakértelemmel festett tájakat, és az egyetlen kortárs művész, aki elhomályosította hírnevét, a Királyi Művészeti Akadémia első elnöke, Sir Joshua Reynolds volt.
Portrék
Thomas Gainsborough sikeresen megmutatta képességeit különböző műfajokban. Azonban csak a magánportrék nyújthattak szilárd hírnevet és tisztességes jövedelmet a 18. század második felének brit művészének. Emiatt Gainsborough állandó versenyt érzett más művészekkel szemben (tekintettel arra, hogy a brit ügyfelek gyakran különböző portréfestőket béreltek ugyanarra a megrendelésre). Gainsborough munkájának jelentős jellemzője a magabiztosság és a hatékonyság. Sok kollégájával ellentétben Gainsborough -nak nem voltak asszisztensei, hanem több mint 1300 festményt festett. Úgy gondolják, hogy a művész mindössze 90 perc alatt festette meg Samuel Linley híres portréját. Nem sokkal halála után egyik portréját csak egy guinea áron értékesítették, és már 1922 -ben a híres "Blue Boy" (vagy "Boy in Blue") ") mesés 148 000 fontért adták el.
A 18. századi brit képzőművészet egyik fő jellemzője a gyermekportrék rendkívüli virágzása. Sok művész felismerte ezt a műfajt. Gainsborough nem állt félre: professzionalizmusát is megmutatta egy gyermekportré megalkotásában, hangsúlyozva e gyengéd kor törékenységét.
Thomas Gainsborough arcképei alakították az akkori brit társadalom modern megértését, és megtestesítették a brit arisztokrácia kulturális szellemiségét. Ő alakította át a 18. századi brit művészetet azzal, hogy elsőként látta a modell személyiségét a külső héj mögött. A történelem elhozta hozzánk a művész szavait: "Portrékat festek, mert valamiből meg kell élnem, tájakat, mert szeretek írni, de a szívem parancsára zenélek."
A művész egyik legjobb alkotása
Thomas Gainsborough "Utazás a piacra" című festményét 1773 -ban a művész egyik legszebb alkotásának nevezték el. Egy lóháton álló csoportot ábrázol, akik a vidéken utaznak, és koldus anya és gyermeke mellett haladnak el. A hősöket gyönyörű mesteri táj kíséri Gainsborough szellemében: puha ecset, kifakult monokromatikus paletta (barna-szürke-zöld) és hívókártyája-fák. Sokan azzal érvelnek, hogy Gainsborough festményeit fel lehet ismerni a fákról (egyetértek velük). Ezek mindig csomós tollas ágak a fáknak, általában oldalra hajlítva, leveleik sötétzöld skálán vannak festve.
A ragyogóan ábrázolt figuráknak és a kecsesen modulált ezüstös fénynek köszönhetően a művésznek sikerült lírai és kellemes reggeli képet létrehoznia. A festményt 2019 júliusában 8 millió fontért eladták egy magán eladónak a Sotheby's -ben.
Ajánlott:
Miért került a naiv művész remekművei az istállóba, és hogyan találták meg helyüket a "mennyei szőnyegek" a múzeumokban: Alena Kish
Napjainkban Alena Kish nevét jól ismerik a naiv művészet kutatói. Korának kiemelkedő művészének nevezik, kiállításokat, tudományos cikkeket és tanulmányokat szentelnek neki, divatkiegészítőket készítenek munkái alapján … Élete során azonban Alena Kish szenvedett attól, hogy képtelen volt felfedni tehetségét, szegénység és gúny, és remekei csak a teheneknek tetszettek - elvégre festett "mennyei" szőnyegei szegélyezték az istálló padlóját
A 10 legdrágább kortárs művész, akik munkáját kábulatba taszítják
A kortárs művészet népszerűsége minden nap növekszik, különösen, ha olyan szokatlan, élénk és emlékezetes kreativitásról van szó, amely feszegetheti az emberi megértés szokásos határait és új témákat fedezhet fel. Ezenkívül ma a kortárs művészet a legkelendőbb, amint azt az aukciók eladási adatai is bizonyítják, ahol gyakran megtalálhatók a leghihetetlenebb, valódi nemzeti kincsként értékelt alkotások. És ez nem csak arról szól
Nem itt és nem most. Florczyk Barbara varázslatos tájai
Felvállalják a lelket. Szomorúvá tesznek, mosolyognak, csodálkoznak, csodálnak és örülnek. Lehetőséget adnak egy pillanatra, hogy megnézzék, ahová még a legelkeseredettebb utazó sem lesz képes eljutni. Legalábbis nem itt, nem most, nem ebben az életben. Varázslatos fotómanipulációk Barbara Florczyk lengyel művészről, aki földöntúli tájakat teremt saját fényképeiből
"Csókolt, megbabonázott": akinek a költő vallotta be szerelmét, akinek idegen volt a szöveg
A népszerű romantikává vált "Csókolt, megbabonázott …" című vers létrejöttének története nagyon kíváncsi. Elolvasása után úgy tűnhet, hogy egy szerelmes fiatalember írta, lelkes tekintettel. De valójában egy komoly, 54 éves komoly pedáns írta, könyvelő modorával és külsejével. Ezenkívül 1957 -ig ebben az évben hozta létre Zabolotsky „Utolsó szerelem” ciklusát, az intim szövegek teljesen idegenek voltak tőle. És hirtelen, az élet végén ez a csodálatos lírai ciklus
Az "Anna Karenina" kulisszái mögött: Miért nem hitte senki, hogy Oleg Yankovsky fogja játszani a főszereplő feleségét
Február 23 -án a híres színházi és filmes színész, a Szovjetunió népművésze, Oleg Jankovszkij betölthette volna a 76 évét, de 11 éve elhunyt. Néhány hónappal távozása előtt került sor egyik utolsó filmes munkájának premierjére, amely egyben az utolsó közös alkotás volt Alekszandr Abdulovval, „Anna Karenina” Szergej Szolovjov rendezésében, Lev Lev Tolsztoj regénye alapján. Ez a film még a képernyőkön való megjelenése előtt is sok vitát váltott ki, és ezek egyik oka a jóváhagyás volt