Tartalomjegyzék:
Videó: Mesés középkori királyság egy orosz művész festményein, akinek munkáját maga a pápa értékelte
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A kortárs művészek kreativitása nem szűnik meg lenyűgözni, elragadtatni, és néha egyszerűen leüti a modern nézőt képzeletével és eredetiségével. Ma ismerkedés a művész csodálatos alkotásaival Szergej Ivcsenko, aki alkotásaiban ötvözte az ikonfestés ősi technikáját, a fantasy stílust, a szürrealizmus bizonyos visszhangját és modern világképét.
Szergej Ivcsenko festészeti stílusa annyira filigrán és színes, hogy szinte lehetetlen, hogy közömbös elmenjen munkái mellett. A festő festményei szó szerint megragadják a tekintetet, és arra késztetnek, hogy minden képet, minden részletet részletesen megfontoljunk, valamint asszociatívan gondolkodjunk, beleértve a fantáziát és a párhuzamot vonva a múlt és a jelen között.
A mester szinte minden műve a középkori miniatúrák látszatát tükrözi, kreatív ötlettel, művészi koncepcióval és történetszállal, eredeti kompozíciós megoldással és szerzői technikákkal. De a stílus dekorativitása és mesés tartalma nagyon közelebb hozza őket az irodalmi művek illusztrációihoz. Minden kép mögött van egy kis történet, amely elég sokat el tud mondani a nézőnek.
A művész a középkor ihlette, egyedülálló kreativitás révén megalkotta saját szerzőjének arcát, és technikákat dolgozott ki - és olyan kézírást, amelyet nehéz összetéveszteni másokkal. Így tehát, amikor a szerző karaktereinek képeit a megfelelő korszak hangulatába merítette, a szerző attribútumokat, öltözéket, fantáziadús fejdíszeket és ugyanazokat az elképzelhetetlen hangszereket használta, és nem hagyva ki a lehetőséget, hogy spekuláljon, fantáziáljon vagy bemutassa az ábrázoltat. álmai világán keresztül.
Meg kell jegyezni, hogy sok Szergej Ivcsenko által készített kép zenei felhangokat hordoz, és nemcsak a cselekmény, hanem a színpaletta tekintetében is. Nézze meg közelebbről - a festmények gazdag színei és finom kompozíciós szerkezete integritást és gyönyörű harmonikus hangzást kölcsönöz.
Külön szeretnék néhány szót mondani a háttérről fantasztikus tájak, különböző drapériák és szövetek díszítő textúrája formájában. A művész különös gondossággal közelítette meg alkotásainak ezt az elemét. Sőt, festményeit szó szerint "öregbítette" egy speciális technikával, évszázados időréteget helyezve rájuk.
A repedések, repedések kiegészítő láncszemként szolgálnak, amely összeköti a középkori korszakot a modernséggel, és nagyon lenyűgözőnek tűnnek.
A zenei témák a művész kedvenc témái
Néhány szó a művészről
Szergej Ivcsenko 1954 -ben született Frankfurt an der Oderben, Németországban. 1976 -ban, miután elvégezte a moszkvai művészeti intézetet, okleveles művész lett. Szergej Ivcsenko több mint 15 éven keresztül a főváros különböző művészeti stúdióiban dolgozott, majd a 90 -es évek elején elutazott Izraelbe. Ott több évig számítógépes grafikával foglalkozott, majd művészeti igazgatója lett az utópiának, Haifának. 1996-2000 között az Ein HaCarmel művészfalu műtermében dolgozott.
Munkáinak legjobbja - az "Átváltozás" ikont II. János Pál pápának mutatták be, és Rómában található. Természetesen ez a tény a mester számára tehetsége legmagasabb elismerésévé vált. Szorosan együttműködve a Német Művészeti Társasággal, a festő a 2000 -es évektől kezdve gyakran látogatott Németországba, és kiállításokat rendezett munkáiból a vezető galériákban. Ebből a korszakból származó monumentális munkái megtekinthetők a Schwetzingeni Sörmúzeumban, a mannheimi internetkávézókban, a Németországi Városőrség Hivatalában. Számos munkája szintén német gyűjtők magángyűjteményeinek része, és nem csak.
Sajnos a művész alkotói karrierje és életútja majdnem 12 éve megszakadt. Szergej Ivcsenko tragikusan meghalt 2008. szeptember 21 -én.
És végül szeretném megjegyezni, hogy Szergej Ivcsenko csodálatos festményeit bizonyos titokzatosság jellemzi, igényes régiségekben, eredeti képeken, gazdag színösszeállításban kifejezve, amely mesés hangulatba sodorja a nézőt. Szergej Ivcsenko művei szó szerint gyermekien tiszta lelket sugároznak - egyrészt, és érett bölcsességet - másrészt, ezért érdekesek - mind a felnőtt közönség, mind a gyermekek számára.
Folytatva olvasónk megismertetését a kortárs művészek rendkívüli alkotásaival, javasoljuk a keresést portrék a régi orosz ikonfestészet stílusában, Andrey Remnev mester készítette.
Ajánlott:
A falusi élet idillje egy modern orosz művész festményein
Vladimir Zhdanov kortárs művész, aki ihletet merít az őshonos természet és az egyszerű falusi élet csodálatából. Festményei bájosak egyszerűségükben: idilli tájak, élénk csendéletek, paraszti élet vázlatai. Munkái melegséget és nyugalmat lélegeznek, félig elfelejtett emlékek a nagymamájával töltött nyaralásokról, vagy diákkirándulások "burgonyáért"
A középkori történet egy művész és egy modell tiltott szeretetéről: Raphael és Fornarin
Talán sokan Leonardo da Vincit olyan művésznek tartják, aki elrejti festményeiről és modelljeiről a legrejtélyesebb és legérdekesebb tényeket. Csak ez a híres "Mona Lisa". Messze van tőle! Nem kevésbé titokzatos ma Raphael művész és modellje, Fornarina szerelmi története
"Beszélgetési portrék" és Thomas Gainsborough csodálatos tájai - egy művész, akinek munkáját nem fogja látni az orosz múzeumokban
Több mint 250 év telt el azóta, hogy Gainsborough lefestette utolsó festményét. De a művészet szerelmeseinek érdeklődése még mindig a munkájához fűződik, és a művészetkritikusok szó szerint apránként gyűjtenek információkat művészi tehetségéről
Miért bánta meg egy orosz művész, akinek festményeit millióra becsülték, hogy az Egyesült Államokba költözött
A Kazanyi Művészeti Iskola szülötte, Ilja Repin, a világhírű portréfestő és sikeres amerikai impresszionista egyik legjobb tanítványa. Mindez egy művészről szól - Nikolai Feshinről. Valamikor úgy döntött, hogy az Egyesült Államokban fog élni és dolgozni, ahol magas szintet ért el mind a kreativitás, mind az élet javítása terén. De idős korában magányos maradva arra a következtetésre jutott, hogy lehetetlen elhagyni hazáját. Mert idegen országban nem él minden ember, hanem csak fizikailag létezik
Ezer éves gobelin: az Alderney-sziget lakói befejezik a középkori szövők munkáját
Több száz ember - köztük a walesi herceg és a Cornwall hercegnő - vett részt a középkori brit művészet egyik fő remekének hiányzó darabján. A projekt részeként Pauline Black művész irányításával hímezték a Bayeux-ből származó híres gobelin hiányzó 6 plusz méterét, amelynek kezdete az 1070-es évekre nyúlik vissza