Mi a titka a 17. századi kis hollandok népszerűségének, akiknek képeire ma az Ermitázs és a Louvre büszkék

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A kis -hollandok nem palotáknak és múzeumoknak festettek. Talán az akkori művészek meglepődtek volna, amikor megtudták, hogy munkáik az Ermitázs és a Louvre termeit díszítik. Nem, a XVII. Századi holland festők alkotásait - kivéve talán Rembrandtot és más, nagy, monumentális festmények alkotóit - szerény berendezésű kis nappaliknak szánták, olyan házaknak, ahol hétköznapi városiak vagy parasztok éltek. Sem előtte, sem utána a művészet nem volt annyira igényes a hétköznapi emberek körében, és maga a kis hollandok korszaka is sok új műfajt és új témát szült a festészetben.

A holland művészet aranykora

Az orosz művészettörténetben ezeket a művészeket kis hollandoknak nevezik - a világ többi részén inkább mesterek, akik a holland művészet aranykorában dolgoztak. A tizenhetedik századot aranynak tartották az ország történetében. A Spanyolországgal való konfrontáció a holland polgári forradalommal ért véget, konföderáció alakult ki - az Egyesült Tartományok Köztársasága. A termelés és a kereskedelem gyorsan és aktívan fejlődött, Hollandia rövid időn belül gazdag és hatalmas állammá változott.

A polgárok életszínvonalának emelkedése a művészet virágzásához is vezetett. Nemcsak a festmények érdekelték őket, hanem alig várták, hogy megszerezzék őket - divat lett a házat festményekkel díszíteni. Egy olyan országban, ahol a lakosság mintegy háromnegyede városlakó volt, a festmények iránti kereslet akkor óriási volt - és a gazdagok parasztai is szívesen vásároltak kis vásznat. A nagy kereslet megfelelő kínálatot eredményezett. Becslések szerint akkoriban Hollandiában minden ezer emberre jutott egy -egy művész - a történelem rekordfigurája. A mesterek nem rendelésre dolgoztak, mint korábban - kész festményeket írtak és eladták, volt elég vevő. Ugyanakkor nem lehet mindenkiből művész. A festőket a céhek felügyelet alatt tartották, ahol tagoknak kellett lenniük, és ahol rendszeresen fizettek. Ez biztosította a magas szintű munkát, azok minőségét.

A kis hollandnak volt mire támaszkodnia, a hagyományokat a flamand és a holland festészet, a régi mesterek alkották. Hieronymus Bosch és az idősebb Pieter Brueghel munkái nagy hatással voltak a 17. századi művészekre. Ugyanakkor nem volt egyetlen iskola, amely egyesítette volna a kis hollandok alkotásait, ezt a nevet az akkori festészeti munkák néhány közös vonása szerint kapták.

Milyen képek voltak a kis hollandokról

Először is, a festmények valóban kicsik voltak - elsősorban a vásznakhoz képest, amelyeket a reneszánsz idején a paloták és paloták termeire, a katedrálisokra és a templomokra készítettek. Most a művésznek nem a vászon méretével, a figurák méretarányával vagy nagyszerűségével kellett ámulatba ejtenie, hanem a városi belső tér díszítésével és szórakoztatásával - ezért a háztartási festészet a kis hollandok egyik fő műfajává vált. A mindennapi élet cselekményei, gyakran viccesek vagy ironikusak, tele szimbólumokkal és allegóriákkal, díszítették a polgár és a háztartása mindennapjait.

A csendéletekre nagy volt a kereslet - eleinte a „virágosakra” volt a legnagyobb igény - a virágkertészeti központ képe már ekkor formálódott. Később a "reggeli" kezdett divatba jönni - fehér abrosszal és fényes edényekkel készült kompozíciók. Fokozatosan a csendéletek egyre fényűzőbbek, dúsabbak, egzotikusabbak lettek. Ennek a műfajnak külön iránya volt a vanitas - a létezés gyengeségére és a halál elkerülhetetlenségére emlékeztető festmények.

Sok művész tájképeket festett - ebben az időszakban a természet és a város képei önálló művészeti műfajmá váltak, és több funkciót is betöltöttek, mint a háttér megteremtése. És itt voltak variációk - a művészek tengeri tájakat és városképeket festettek, erdei tájakat és lelkipásztorokat, éjszaka vagy télen, valaki erdőtüzek ábrázolására szakosodott.

A hollandok szerették szülőföldjüket, ezért voltak annyira igényesek a helyi természet képei. A közelben lévő szépség tükrözése a szemek előtt - ez volt a művészek fő feladata. A 17. századi holland festők általában meglehetősen szűk szakterülettel rendelkeztek, ezt a festménypiacon kiélezett verseny követelte. De a saját résükön való munkavégzés lehetővé tette, hogy megtalálják a "vevőiket". A leendő tulajdonos festményválasztását általában a hivatása, az életmódja határozta meg. A tudósok vanitas csendéleteket vásároltak, gazdag parasztok és tartományi születésű polgárok - vidéki tájak, istállótulajdonosok és állatbarátok festményeket vásároltak az állatvédőktől.

Történelem a kis holland és a kis holland festményeiben a történelemben

Általános értelemben ez az időszak a barokk korszakhoz tartozik - de e pompa és pompa nélkül, amely megkülönbözteti a francia, olasz és spanyol mesterek barokk festészetét. Ezenkívül a kis hollandok alkotásai között nem volt a bibliai témájú festmények, amelyek annyira elterjedtek a katolikus Európában. A protestáns Hollandiában az egyházi művészetet nem ismerték el, ezért az egyházak nem voltak a festmények vásárlói vagy vásárlói. Ha a Bibliából jelenetek jelentek meg a vásznon, azokat kortárs művész környezetében ábrázolták, mintha egy új időbe kerülnének át. A kisebb történelmi események és csaták szintén nem voltak népszerűek a kis hollandok körében.

Festményeiket a részletek óvatos kiírása, a pontosság, a technika finomítása, a kompozíció átgondoltsága, a féltónusok használata, az árnyékok jellemezték. Néhányan tűlyukú kamerát használtak munkájuk során. Ismeretes, hogy ezt az eszközt Jan Vermeer használta, akit néha „a nagy kis hollandnak” is neveznek.

Alig húsz év alatt, 1640 -től kezdődően mintegy 1,3 millió festményt írtak és adtak el Hollandiában. A cselekményeket gyakran megismételték, egészen a mű teljes másolásáig. A művészek keveset törődtek az egyediséggel - elvégre a festmények célja nem jelentette azt, hogy valamikor egymás mellett kerülnek valamelyik múzeumba. Ugyanakkor a művek száma és a vásárlók igénytelensége ellenére a kis hollandok alkotásai a festészet igazi gyöngyszemeivé váltak.

Az 1672 -es francia invázió jelentősen megrázta a művészeti piacot, amely a háború vége után már nem tért vissza az aranykor szintjére. Ezt követően a kis hollandokhoz való hozzáállás meglehetősen visszafogott volt - csak a XX. Században értékelték ezt az európai művészet jelenségét. Most, ha bármivel szemrehányást lehet tenni ezeknek a műveknek, az biztosan nem az, hogy régimódinak tűnnek, éppen ellenkezőleg, nehéz megtalálni a kis hollandok számára megfelelőbb környezetet, mint a modern élet és a jelenlegi valóság.

Ma még egy híres kis holland, aki a munka árában megelőzte Rembrandtot, nagy érdeklődésre tart számot - Gerard Doe.