Mi a titka a 600 éves genti oltárkép népszerűségének, amelyet Jan van Eyck, aki "részletesen látta a világot"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Jan van Eyck imádja a misztikus Bárányt, ismertebb nevén "Genti oltárkép", az északi reneszánsz egyik legnépszerűbb festménye. Mind az utánzás, mind a zarándoklat tárgya, az oltár Európa -szerte jól ismert volt a művész életében. Amikor a plébánosok először látták a genti oltárképet 1432 -ben, el voltak ragadtatva példátlan naturalizmusától. Arról, hogy mi ennek a remekműnek a hatalmas népszerűségének titka - tovább a cikkben.

Bár a genti oltárképet Jan van Eyck legnagyobb mesterművének tartják, a festmény valójában Jan és bátyja, Hubert közös munkája volt. Ez akkor vált ismertté, amikor 1823 -ban egy latin verset találtak az oltár tövében azzal a felirattal, hogy Hubert kezdte el az oltár munkáját. Sajnos Hubert van Eyck meghalt a festmény befejezése előtt. Úgy gondolják, hogy hozzájárult a kompozíciós tervezéshez, de Jan van Eyck a festmény nagy részét a halála után festette.

Mérete és összetettsége miatt (350 x 470 cm nyitva) hat évbe telt, mire elkészült a genti oltárkép. Az 1420-as évek közepén állították üzembe, csak 1432-ben fejezték be. Az oltár az egyik legnagyobb poliptikus, amit valaha hoztak létre, és tizennyolc panelből áll, amelyek reális portrékat ábrázolnak (donor / donor portrék), valamint bibliai figurákat és jeleneteket.

Nem minden panel látható egyszerre, mivel azok a szárnyak, amelyek a mise rituáléja során nyíltak és csukódtak. A Szent Bavo templom, amelyet a XV. Században Keresztelő Szent János templomának neveztek, maga az a templom, amelyre az oltárt szánták, és a helyreállításon eltöltött időn kívül az oltár ma is ott van. Mivel a genti oltárképet csak a szentmise alatt nyitották meg, a festmény ezért korai életének nagy részét zártan töltötte. Amikor az oltárt bezárják, három fő jelenetet ábrázol: az adományozók portréit, szoborutánzatokat és az Angyali üdvözlet lenyűgöző jelenetét.

A tizenötödik században a festmények szinte mindig a megbízások termékei voltak. A gazdag emberek fizettek a művészeknek egy kép létrehozásáért és megfestéséért, amelyet aztán egy vallási intézménynek adományoztak, hogy bizonyítsák isteni nagylelkűségüket. A bizottság gyakran kérte, hogy az adakozó arcképét hálaadásként tüntessék fel annak az erényes személynek, aki adományozta a festményt, és aki valószínűleg maga a templomépület egyes részeiért fizetett. A "Genti oltárképet" eredetileg a kápolna oltára fölé telepítették, Jos Veidt és felesége, Elisabeth Borluut megbízásából. Érdemes megemlíteni azt a tényt is, hogy Jan van Eyck Jos és Elisabeth két rendkívül valósághű portréját festette meg, amelyek elfoglalták a helyüket a művész munkájában. Mindkettőt térden, imára tett kézzel térdelve ábrázolják: a leggyakoribb póz a festett portrékon, ami a jámborságukat mutatja.

Az adományozói portrék között két festett szobor található: Keresztelő János (balra) és János evangélista (jobbra). Nézze meg közelebbről, mennyire valósághűnek tűnnek a szobrok, amelyek látszólag kiemelkednek a feliratos talapzatukról. Ez a realizmus részben annak köszönhető, hogy Jan grisaille -t használt: egy teljesen fekete, fehér és szürke monoton tónusú festési módszert. A Grisaille -t leggyakrabban a szobrászat utánzására használták, amint az itt látható, és gyakran az oltárok külső panelein is megtalálható. Valójában az volt a szokás, hogy az oltár külső paneleit monokrómossá, akár tompa színűvé is alakították, hogy közvetlenül ellentétben álljanak a belső színes panelekkel. Ne feledje, hogy még az alábbiakban ismertetett Annunciation panelekben is korlátozott színpaletta található, mindkét alak fehér köpenyt visel.

Az, hogy Jan a Gent -oltárképen szerepel az Angyali üdvözletben, nem egyedülálló. Az a pillanat, amikor Gábriel angyal azt mondja Máriának, hogy ő fogja szülni Isten Fiát, Jézus Krisztust, az egyik legnépszerűbb bibliai epizód volt a középkori és a reneszánsz oltárokban.

Itt Yang egy jól megalapozott, kézzel írt hagyományra támaszkodott, amikor az epizódot egy belső térben, feltehetően Szűz Mária szobájában ábrázolja. Általában Szűz Máriát és Gábrielt valamilyen küszöb vagy építészeti elválasztja. Valóban, Szűz Mária terének zárt vagy hozzáférhetetlen természete közvetlenül Mária saját szűz testének zárt természetét akarta tükrözni.

Ebben az esetben a lakott városra néző építészeti belső tér, amelyet Jan az Angyali üdvözlethez készített, kifogástalan természetességével és példátlan a részletekre való figyelemmel. Míg van Eyck valóban jól bevált hagyományokra támaszkodik, a Genti oltárkép Angyali üdvözletének értelmezése jelzi a művészettörténetben a naturalizmusra való áttérést. Még a favázak is megerősítik a valóság illúzióját: úgy tűnt, mintha viharvert kő lenne, és árnyékot vetettek a Szűz kamrájába. A rajzolt árnyékok összhangban vannak a kápolna tényleges fényével, amelyben a festmény volt, és illusztrálja, hogyan tekintette Jan festés közben az oltár tervezett helyére, hogy ne zavarja meg a valóság illúzióját.

A nyitott "Genti oltár" igazi csoda. A szertartás és az előadás pillanatában a külső panelek tompa, szinte monokróm színvilága eltűnik egy robbanásszerű színben. Amikor kinyitják, az összes alsó panel folyamatos tájat teremt, ahol emberek tömegei utaznak a világ minden tájáról, hogy tanúi legyenek az Isten bárányának az oltáron. Éles ellentét látszik az oltár alsó és felső anyakönyve között. Nézze meg, hogy az alsó felét hatalmas vidékek, távoli városképek és sok apró figura alkotja. Ezzel szemben kevesebb portré található a felső regiszterben, mindegyik lényegesen nagyobb, és nagyon kevés háttérrészlet, kivéve a padló díszes csempéit.

Bármennyire is különbözik ez a két fél, a szem még mindig képes függőleges vonalat követni az Atya Istentől, aki a trónon ül a felső középső részen, a Szentlélek galambjáig, majd az Isten Bárányáig. fiú). A sor folytatódik, az áldozati Bárány vérét a szökőkúthoz viszi, ahol az ereszcsatornán csörgedezik az oltár aljára. Ennek során Yang közvetlen összefüggést teremt Atya, Fiú, Szentlélek között, valamint kapcsolatot teremt az oltár színes vére és az alatta lévő oltáron a mise során ténylegesen jelen lévő vér között.

A genti oltárképet pontosan azért hozták létre, hogy az oltár fölé lógjon, és rituálisan kinyíljon a szentmise során, hogy pap szentelje fel az Eucharisztiát. Az Eucharisztia a tizenötödik századi keresztény tantétel középpontjában állt, és megmagyarázta, miért gyűlnek össze nagy tömegek a csoda körül. A katolikus tan kimondja, hogy a szentmise során a megszentelt kenyeret és bort Jézus Krisztus testévé és vérévé alakítják át (vagy újra igazolják). Mivel szoros kapcsolatban állnak Krisztus keresztáldozatával, és ezért az emberiségért való teljes engesztelésével, a testnek és a vérnek megváltó tulajdonságokkal kell rendelkeznie.

Így Jan mind finom, mind explicit eucharisztikus ikonográfiát beépített terveibe. A fakereszt mellett álló bárány eukarisztikus tálba vérzik egy ruhával díszített oltáron. Mind a ruha, mind a tál a tizenötödik század közös tárgyai, és valószínűleg hasonlítanak a festmény által jelzett kápolna oltárához és tartozékaihoz.

Jan életnagyságú Ádám és Éva arcképei az alattuk lévő panelekben említett megváltás témáinak továbbfejlesztésére szolgálnak. Ebben az esetben két ábra mutatja be, hogy mire van szükség megváltásra: bűnös tettekre. Eve egy furcsa gyümölcsöt tart a kezében, amelyet mindjárt megeszik, utalva az Ember bukásában játszott szerepére. Fejük fölött szobrok ábrázolják Ábel testvére, Káin meggyilkolását - a Biblia első gyilkosságát. A Tudás fájának tiltott gyümölcsének elfogyasztásával Ádám és Éva elköveti az úgynevezett eredendő bűnt. A keresztények úgy vélik, hogy ennek az egyetlen cselekedetnek köszönhetően ezentúl mindenki az eredendő bűnnel született, ezért a mennyország mindenki számára elérhetetlen volt. Krisztus keresztáldozata engeszteli ezt a bűnt, és ezáltal lehetővé teszi, hogy valaki belépjen a mennybe, és végül kibéküljön Istennel.

Annak ellenére, hogy Ádámot és Évát áthatja a keresztény szimbolika, ők is demonstrálják van Eyck illuzórikus képességét, és amit a néző itt lát, az volt az első nagyszabású aktportré Észak-Európában. Figyelj Ádám lábára, fél lépés: a valóság illúziója olyan erős, hogy úgy tűnik, mindjárt elhagyja festett világát az igaziban.

Jan megmutatja, hogy képes mesterien utánozni nemcsak építészeti tereket és élettelen tárgyakat, hanem az emberi anatómia legapróbb részleteit is. A valóság illúziója nem csökken, ha közelebbről megvizsgáljuk, hanem megerősödik. Például Ádám mellkasának ilyen extrém közelképében látjuk a karján lévő egyes finom szőrszálakat, valamint a karon lévő vénákat, amelyek keresztezik a testét. Közvetlenül Ádám keze alatt halvány függőleges vonalat láthatunk a bordái felett. Lehet heg? Talán így utalt a művész bibliai magyarázatra Éva teremtésére, ki tudja.

A genti oltárkép talán egyik leghihetetlenebb oldala az angyali zenészek. Akár hiszed, akár nem, Jan annyira odafigyel a részletekre, hogy könnyen meg tudja állapítani, milyen hangok játszanak az orgonán. A történészek azt is megjegyezték, hogy egyszerűen rajzolt arckifejezéseik alapján megállapítható, hogy az éneklő angyalok közül melyik a szoprán, alt, tenor vagy basszusgitár.

Nem csak ez, de mivel a középkori hangszerek nagyon kevesen maradtak fenn, a Genti oltárkép valójában rengeteg információt kínál a középkori tárgyakról, amelyeket egyébként elveszíthetett volna a történelem. Azonban a korai holland festők, mint például van Eyck, néha fantasztikus darabokat és belső tereket találtak ki kreativitásuk és művészi képességeik bemutatására. Ezért nem szabad mindig komolyan venni, amit lát.

Az oltár tervezése Isten mennyei arcképével ér véget a trónon, vagy Krisztus a felségben, amelynek mindkét oldalán Szűz Mária és Keresztelő János található. Krisztus (vagy Isten) keze áldásban van felemelve, és a papi ruhák díszítik. A képen sok felirat található, amelyek közül az egyik arany ruhával és gyöngyökkel hímzett vörös ruhája szegélyén görög idézetet tartalmaz a Jelenésekből: "Királyok királya és urak Ura".

Mindhárom figurát gazdagon díszítik aranyhímzett drapériák és szikrázó drágakövek. Mindegyik alak arany díszből készült díszruhát visel. A fényűző textíliák valószínűleg a legdrágább árucikkek voltak a reneszánsz Európában, így megfelelő hátteret biztosítottak egy égi portréhoz.

2012 óta a "Genti oltárképet" restaurálja a belga Királyi Kulturális Örökség Intézete. A projekt korai szakaszában a restaurátorok hamar felfedezték, hogy az oltár közel hetven százaléka átfestésekből és lakkrétegekből áll, amelyek az életkorral sárgultak. Amint a fenti képen látható, a festmény csodával határos módon átalakult, és végül visszanyerte eredeti pompáját.

Egy festmény sem igényel olyan részletes és összpontosított megjelenést, mint a Genti oltárkép. A kifinomult szimbolikával és felülmúlhatatlan naturalizmussal kombinálva a Genti oltárkép valóban a festészet művészetének bizonyítéka.

Folytatva a nagy festők témáját - <a href = "https:// tíz érdekes tény Raphael leghíresebb festményeiről"és..ah Raphael, művész, akinek munkásságát világszerte ünneplik.