Miért nevezik Rokotov művészt az orosz kőművesek festőjének, és mi a rejtélye

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Fjodor Rokotov a 18. század második felének legrejtélyesebb művésze. Korának egyik fő portréfestőjeként teljesítette a szentpétervári és moszkvai arisztokrácia parancsait. Miért nevezik Rokotovot titokzatos festőnek, és valóban részt vett a szabadkőműves mozgalomban?

Életrajz

Fjodor Stepanovich Rokotov az 1730 -as években született a Vorontsov birtokon. Felmerült, hogy Rokotov lehet a tulajdonos törvénytelen fia, esetleg P. I. Repnin herceg fia, aki fiatalkorában szabadságot adott neki. Formálisabb források azt állítják, hogy Rokotov jobbágyoktól és fiatalkorában maga vásárolta meg szabadságát. 1755 -ben Rokotov gyors növekedése Ivan Shuvalov gróf égisze alatt kezdődött, I. Petrovna Erzsébet császárné kedvence, a Moszkvai Egyetem és a Művészeti Akadémia alapítója.

Shuvalov szerepe Rokotov művészként való kialakulásában

II. Shuvalov azért jött Moszkvába, hogy tehetséges fiatalokat toborozzon. Észrevette Rokotovot, és segített neki Szentpétervárra költözni, és oktatást szerezni. Kezdetben a fiatalember belépett az első kadéthadtestbe, amelynek igazgatója I. I. Suvalov.

Kapitányi rangot kapott, visszavonult a katonai szolgálatból és belépett a Művészeti Akadémiába. Ezt követően meghívták Moszkvába, hogy megfesti II. Katalin koronázási portréját, és alig két évvel később Rokotov elnyerte az akadémikus címet. Shuvalov grófnak köszönhető, hogy a 20 éves Rokotov lehetőséget kapott a trónörökös, Peter Fedorovich nagyherceg (később III. Péter) portréjának festésére. 1762 -ben, a trónra lépő III. Péter portréjának bemutatásakor Rokotov udvari festő lett. Egy évvel később II. Katalin új császárné portréját festette (1763).

Rokotov részvétele a szabadkőműves mozgalomban

Az 1760 -as évek végétől az 1790 -es évek elejéig a művész "mindenkit Moszkvában" festett, beleértve a családi portrék egész ciklusait (például Voroncov gróf), két vagy három generáció embereit ábrázolva. Moszkvában, amennyire csak tudott, elkerült minden hivatalos festménykérést, de szívesen festett kicsi, meghitt portrékra a moszkvai társadalom tagjait. Vállig érő vagy derékig érő portrék voltak, árnyalataik finom halvány tónusokon alapultak, olyan lágyan világítottak, hogy a kontúrok elmosódtak, a vászon fénylett a törékeny színeken.

1772 -ben Rokotov a moszkvai angol klub egyik alapítója lett. Pályafutásának ebben a szakaszában, sikerei csúcsán lépett Rokotov bizonyos feltételezések szerint a szabadkőműves testvériségbe. Talán Rokotov tagja volt a szabadkőművesség titkos páholyának. Érdekes, hogy Rokotov az egyik változat szerint Petr Repnin miniszter törvénytelen fia volt, szintén a Clio szabadkőműves páholy tagja. A művész hamarosan feliratkozott Novikov Morning Light magazinjába. A német kőművesek szövegeinek fordításait, vallási témájú filozófiai cikkeket publikált.

Az 1790 -es években a szabadkőműveseket kezdték elnyomni - és ezzel párhuzamosan a festő kreatív tevékenysége semmivé vált. Ennek az időszaknak a vásznainak rendkívül csekély palettája van, szinte monokróm. Ezeket a jellemzőket általában a művész látásmódjának meggyengülésével magyarázzák.

Vaszilij Ivanovics Maikov portréja

F. Rokotov alkotásai közül kiemelkedik Vaszilij Ivanovics Maikov arcképe. Vaszilij Ivanovics Maikov orosz költő és drámaíró, az orosz irodalom hősi versének legnagyobb mestere. Tehetséges költő és földbirtokos fia. Szemenovszkij ezredben szolgált, később különböző polgári tisztségeket töltött be. Maikov beköltözött a szabadkőművesek társadalmába, ódákat, spirituális költészetet és más lírai játékokat írt.

Arcán a bágyadt örökkévalóság mögött egy tehetséges költő éleslátása és ironikus elméje sejthető. Maikov érzéki arca kézzelfoghatóan anyagszerűen van megírva, a zöld és a vörös paletta pedig még inkább hangsúlyozza a kép vitalitását. Ez a mű az egyik legjelentősebb a 18. századi művészetben. Maikov maga, a "képregény -költészet" szerzője és fabulista. Rokotov portréja alapján a hős ismeri saját értékét, ismeri az élet értékét és értékeli méltóságát. Rokotov elfogta a diadalittasan érzéki önelégültségét egy embernek, aki mintegy leereszkedően hirdette: "Élj, kóstold meg az ártatlan élet édességét." Maikov megpróbált úgy élni, „ahogy a kötelesség és a becsület diktálja”, és erkölcsi öntisztulásra szólított fel, és ellenállt a haragnak.

Alexandra Struyskaya portréja (1772),

Alexandra Struyskaya portréja (1772), néha orosz Mona Lisa néven emlegetik, és bevallottan a 18. század leghíresebb női portréja. A harmadik században a fiatal Alexandra Struyskaya portréja elragadja a csodáló nézők lelkét. Ezt a lányt lehetetlen elfelejteni.

A portré varázsa évszázadokon át ment át, és a huszadik században meghökkentette N. Zabolotsky költőt. Gondolj csak bele - egy lány, aki sokáig élt, a költő múzsája lett.

Bár születése óta jobbágy volt, szerény származásának nyoma sem volt Rokotov munkásságában. Éppen ellenkezőleg, festményeinek arcát olyan kifinomultság jellemezte, amely a korabeli portrékon nem volt jelen. A szédítő sikerek ellenére, amelyek császári rendeket, akadémikus és nemesi címet biztosítottak számára, soha nem felejtette el származását.

Rokotov arcképét nézve úgy tűnik, hogy minden személy egyedi jelenség volt a művész számára. Talán ez befolyásolta azt a tényt, hogy Rokotov kerülte az ünnepélyes portrék nagy mennyiségű ékszerekkel és dísztárgyakkal való festését. Ehelyett ő volt az egyik első orosz művész, aki pszichológiai portrét készített, hangsúlyt fektetve az optikai és légköri hatásokra.