Tartalomjegyzék:
Videó: Moszkva, amely már nem létezik, Szergej Volkov nosztalgikus primitív tájain
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Nem gyakran, a modern művészet alkotásait szemlélve, őszinte pozitív érzelmeket és esztétikai élvezeteket szerezhet, kedvesen mosolyoghat, és érezheti a nosztalgia enyhe ízét. Miután azonban kapcsolatba került a kreativitással Szergej Volkov moszkvai művésza primitív városi táj műfajában dolgozva, ezeknek az élénk érzéseknek a spektruma szó szerint nosztalgikus fogságba ragadja a nézőt. Felhívjuk figyelmüket a 70-80 -as évek Moszkvának és moszkvainak szentelt festmények kiváló válogatására.
A közömbösek számára nehéz elmenni Szergej Vasziljevics Volkov festménye mellett. Festményei gyerekek és felnőttek számára egyaránt érdekesek. Sőt, a gyerekek valami mesésnek és játéknak tekintenek rájuk, a felnőttek pedig egyfajta finom kapcsolatot éreznek, amely elmélkedésbe merül, és ragaszkodik a lélek vékony szálaihoz, ahol még mindig megmaradnak azok a csodálatos idők emlékszigetei, amikor az emberek élete tovább haladt teljesen más ritmusban, más gondokban és örömben, és teljesen más értékekkel rendelkezett. Ezért a legpontosabb lenne azt mondani, hogy Volkov festményei olyanok, mint egy időgép, amely elveszi a modern érett nézőt gyermekkorában vagy ifjúkorában.
A szovjet korszak városi legendái, szépirodalmi regényei és anekdotái, mindez jól látható a művész munkáiban. A szerző fővárosa és lakói iránti szeretete átadódik mindenkinek, aki Szergej Volkov műveit nézi, ezért munkája mindig választ talál a közönség lelkében.
A művészről
Szergej Volkov (született 1956) Petrozavodsk városából származik. 8 éves korában rokonaival Moszkvába költözött. A főváros nagyszerűségével és építészetével hódította meg a tehetséges fiút. Kora gyermekkorában nagyon szeretett rajzolni, ezért Volkov középiskolával egy időben művészeti iskolát végzett. Aztán volt egy tanulmány az Abramtsev Művészeti és Ipari Iskolában. Vasznyecov. A 80-as évek elején Szergej Volkov állandó résztvevője lett az egész orosz és nemzetközi kiállításoknak. 1990-ben tagja lett a Moszkvai Művész-Festő Szövetségnek.
A városi táj lett a törekvő művész kedvenc témája. Még diákként fokozatosan, egyenként fedezte fel a moszkvai körutakat. Tanulmányozták személyiségüket, hangulatukat. "… A legszínháziasabb Tverszkoj, a legintelligensebb Chistoprudny, a legporosabb Yauzsky, a legzajosabb Suvorovsky, a legirodalmibb Gogolevsky …"
Idővel felfedezte, hogy ha végigmegy az összes moszkvai körúton, sugárúton és utcán, egyesítve mindegyikük benyomásait, egyedülálló panoráma nyílik az egész városra. Volkov őszintén beleszeretett abba, amit már lehetetlen visszaadni vagy hamisítani, nevezetesen abba, amit most a "régi Moszkva" kifejezés határoz meg. Ő volt az, aki tükröződést talált a művész munkájában, és ő volt a főszereplő minden festményén a mai napig.
Fiatalkorának városára emlékezve természetesen Szergej Vasziljevics nem hagyhatta figyelmen kívül az Arbat utcát, amelyet a régi Moszkva szimbólumának tartanak.
A stílusról és a technikáról
Amint fentebb említettük, a művész egy primitív városi táj műfajában dolgozik. Ez tette lehetővé Volkov számára, hogy eredeti festményeket készítsen az orosz szellemben és az eredeti ironikus stílusban rejlő motívumok és témák alapján.
Szergej Volkov nagyon primitív, mint művészi eszköz, szó szerint telített a lágy líra, a finom irónia és a könnyű komikum légkörével. Ez a technika a nagyvárosi élet legapróbb részleteinek képében is érezhető. Úgy tűnik, hogy a stilizált primitív festmények - fantáziáljon, amennyit csak akar. De nem, a festő - mindent, ami az építészeti együttesekkel, az autószállítással, a ruhadarabokkal és sok más részlettel kapcsolatos, megpróbálta dokumentációs pontossággal megörökíteni és közvetíteni a nézőnek.
Volkov csodavárosában mindenekelőtt a valóság és a fantázia bonyolultságával, a finom humorral és az iróniával lepi meg a nézőt. Szintén érdekes a kompozíciós megoldás megközelítése, amelyet a művész gyakran egyfajta forgószélként használ, amelynek a képsíkon zajló összes cselekvés alá van rendelve. A mester által használt gömb alakú horizontvonal lenyűgözőnek tűnik, és különleges élvezetet kölcsönöz munkájának.
De ez még nem minden. A művész gyakran magas nézőpontot választ munkáiban, sőt néha a nézőt is a föld felett szárnyalja. Ez a technika lehetővé teszi, hogy a lehető legnagyobb mértékben lefedje mind a tárgyakat, mind a folyamatban lévő eseményeket.
Moszkvai utcák és moszkvaiak
Még egyszer szeretném megjegyezni, hogy a művész által feltárt számos téma magának a szerzőnek a gyermekkori és ifjúkori emlékeiből, valamint a moszkvai folklórból és különböző anekdotikus helyzetekből származik.
- így jegyzik meg a kritikusok e csodálatos művész munkáját.
A művész eredetisége a választott motívumokhoz való viszonyában. Csodálja mindegyiket, őszinte együttérzést érez minden szereplővel.
Ezenkívül Szergej Vasziljevics, aki őszintén szerelmes városába, annak lakóiba, elképesztő módon közvetíti ezeket a meleg érzéseket a közönségnek, szívüket valamilyen belső ragyogással, arcukat pedig mosollyal.
Végezetül pedig azt kell mondani, hogy a művésznek világszerte sok csodálója van tehetségének. Szergej Volkov számos műve került a Kulturális Minisztérium és az Orosz Művészek Szövetsége gyűjteményébe, de oroszlánrészük nemcsak Oroszországban, hanem az USA -ban, Kanadában, Franciaországban, Spanyolországban, Ausztria, Olaszország. Csak Svédországban több mint 130 festmény található a művész gyűjtői gyűjteményeiben.
P. S
Azon ritka alkalmakkor, amikor Volkovnak sikerül nyugodtan sétálgatni szeretett fővárosának ismerős helyein, gyakran csalódik. A város stílusa gyorsan változik, és véleménye szerint nem jó irányba. A régi épületek egymás után tűnnek el, reklámok és táblák borítják a házak homlokzatát, a hangulatos kávézók helyett drága éttermek, klubok és kaszinók nyílnak. Mindezt tekintve a nosztalgia szó szerint támadja a művészt. Nosztalgia Moszkva iránt, ami már nem létezik.
Kiadványunk végén pedig meghívjuk olvasónkat, hogy készítsen nosztalgikus kirándulás a régi moszkvai utcákon Alekszej Shalaev festményeivel.
Ajánlott:
Ajándékok és tanulságok Oksana Akinshina sorsából: Milyen szerepet játszott Szergej Bodrov színész és Szergej Shnurov zenész a színésznő életében
Április 19 -én Oksana Akinshina színésznő ünnepelte 34. születésnapját. Éveiben sikeres és keresett színésznő, aki már körülbelül 40 szerepet játszott filmekben, és személyes élete is olyan viharos és lendületes, mint filmes karrierje: három gyermek édesanyja lett, és házassága és a leghíresebb művészekkel készült regények nem unják meg a médiában való vitákat. Életében két jelentős találkozó volt - ifjabb Sergei Bodrov színész és rendező, valamint Sergei Shnurov zenész, amely egyúttal a sors ajándéka lett számára
Yum, amely már nem létezik: a Szovjetunió termékei, amelyeket manapság nem gyártanak
A szovjet korszakban élt emberek gyakran emlékeznek "milyen volt". Valami rossz volt, például hiány. De voltak csodálatos pillanatok is. És leggyakrabban szeretettel beszélnek olyan élelmiszerekről, amelyek ma nem találhatók meg. Olvasson egyfajta csokoládévalutáról, egy ünnepi pörköltről és a zseléről, amelyet a gyerekek boldogan rágcsáltak chips helyett
Milyen jeleneteket vágtak le a kedvenc szovjet filmekből: Ljudmila családi boldogsága a "Moszkva nem hisz a könnyekben" stb
A filmkészítés hosszú és kreatív. Gyakran előfordul, hogy van némi különbség a forgatókönyv és a végső verzió között. Az ok ugyanaz lehet, mint a rendezőben - nem mindig lehet azonnal "megtalálni" azt, amire szükség volt, vagy a külső erők hatása befolyásolja, a Szovjetunióban gyakran a cenzúrának volt a végső szava. Így vagy úgy, de sok kedvenc filmünknek teljesen más a vége
A vicces macskák günyesek és zaklatottak a szentpétervári művész városi tájain
A macskák talán a legnépszerűbb karakterek a világhálón. Nem csak képregényekben forgatják őket fényképeken és videókban, majd közzéteszik a népszerű forrásokban. Egyes művészek is szívesen rajzolják őket. Tehát, a közelmúltban híres szentpétervári művész lett, Tatyana Rodionova képeket ír, amelyek főszereplői ezek az aranyos bolyhos lények. És ma a virtuális galériánkban - macskák a legáltalánosabb és legváratlanabb élethelyzetekben, ügyesen megvert cicák
Már nem művész, még nem varrónő. Debbie Smyth szálai és csapjai
Ki emlékszik arra, hogy a fiatal brit művész, Debbie Smyth egykor textiltervezőnek tanult, ha ma mindenki egyedülálló művészként ismeri, aki ecsetek, festékek, ceruzák és zsírkréták nélkül festi festményeit, de a kreativitáshoz felhasználja azokat az anyagokat, amelyek hasznosabbak lesznek a szabó? A lány valóban nem ment messze attól a szakmától, amelyet az egyetemen választott, de ennek ellenére még nem varrónő, és már nem művész, és csodálatos festményei megéri