Kik voltak azok a félénk nők és szabadelvűek, akik inspiráltak és pózoltak Gustav Klimtnek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A híres osztrák művész életében több száz nő volt: a bécsi elit gazdag feleségei és szegény prostituáltak, sokéves ismerősök és alkalmi. Legfeljebb 40 törvénytelen gyermeket tulajdonítanak neki. A festményújító minden vászonja vastag és erőteljes erotikával telített. Minden festményen csak nők szerepelnek. Sokszor írta kedvenc modelljeit. Azonban az egyetlen kapcsolat, amelyet egész életében vitt, valószínűleg platonikus volt. Csak kétszer festette meg ezt a nőt, és ő őszintén gyűlölte a nagy Klimt portréit.

Gustav Klimt elvileg nem önarcképeket festett. Figyelmetlennek tartotta a megjelenését, és nem méltó a saját ecsetéhez. A 20. század eleji fényképek valóban nem a legérdekesebb, bár kissé különc ember képét közvetítik számunkra. Ennek ellenére legendák keringtek számos regényéről Bécsben. Igazi művészként Klimt szinte minden modellbe beleszeretett, és tudta, hogyan lehet kölcsönösséget elérni. Szinte minden festménye történet, ha nem is szerelemről, akkor kétségtelen vágyról.

A művész munkásságának korai szakaszát a vásznon látható figurák szinte fényképészeti pontossága jellemzi. A klasszikus módon írt művek galériája népszerűvé tette, de idővel úgy tűnik, az ilyen festmény unta a mestert.

Idővel egyre inkább magával ragadta a szecessziós stílus, és ezzel együtt a festmények is egyre őszintébbek és megrázóbbak lettek. 1898 -ban Ausztria fővárosa szó szerint felrobbant az örömtől és a rémülettől. Gustav Klimt vezetésével került sor a bécsi szecesszió első kiállítására - a művészek független szövetségére, akik szakítottak a hagyományos festési móddal. Klimt maga állította ki a Filozófiát, a három allegorikus festmény egyikét, amelyet a bécsi egyetem díszítésére rendeltek neki.

A festmény reakciója 87 professzor felháborodott levele volt, amelyben elítélték ezt a "pornográf" festményt, és követelték, hogy vegyék el a parancsot Klimttől. A művész azonban, aki a gazdag mecénások feleségeinek arcképsorozatának köszönhetően nyert gazdasági szabadságot, később csak azt írja, amit akar. Ez a "szertartásos vászon" sorozat, bár szerénységéről nevezetes, mégis a női szépség iránti hihetetlen csodálat bélyegét viseli.

Az arcképeiben szereplő hölgyek nem váltak hihetetlen szépségekké, a művész soha nem tért el fényképészeti pontosságától, hanem megszerezte a női esszencia néhány megfoghatatlan illatát, ami Klimtot annyira népszerűvé tette. Nem meglepő, hogy a műhelyébe érkező ügyfelek sora soha nem fogyott el. A mester azonban továbbra is sokkolja a közönséget. A következő megdöbbentő mű A meztelen igazság - vulgáris és érzéki, egyértelműen nem nemes matróna írása.

A nyilvánosság ismét robbant. A művészt felajánlották, hogy próbálja ki, kiűzik az országból és kasztrálják. Ismeretes, hogy következő kiállításán a híres gyűjtő gróf Laskoronski, fejét fogva, többször megismételte: „Micsoda borzalom”. Maga a mester válaszként „A kritikusaimnak” címmel vásznat írt. A test előtti része nem igényel megjegyzést. Később a festmény szerényebb címet kapott "Aranyhal".

Úgy gondolják, hogy számos modellje prostituált volt, ezért a nők pózai a festményeken olyan természetesen őszinték. A kortársak emlékei maradtak fenn arról, hogy egy különc művész igazi keleti szerályt hozott létre műtermében. Több meztelen modell szabadon sétált a szobában, beszélgetett vagy feküdt, és maga a mester ókori görög tunikában és szandálban dolgozott a vásznon. Néha azt kiabálta valami modellnek, hogy "Freeze!" és gyorsan felvázolta. Több ezer ilyen vázlat maradt fenn.

A visszafordíthatatlan szexualitásban fürdőző művész azonban tovább fejlődött. Rajongói várták a kreativitás következő "arany" időszakát és egy új modellt, amely sok éven át kedvenc lett.

Ferdinand Bloch-Bauer, egy gazdag vállalkozó feleségét a kortársak így írták le:

Ha a csodálatos Adele férjének kétségei voltak a felesége és a híres művész kapcsolatával kapcsolatban, akkor az első hihetetlenül érzéki "Judit" után aligha maradhattak volna.

Ezek a festmények a szó szerinti és átvitt értelemben vett világfestészet aranyalapjává váltak (a művész aranylevelet használt ezek létrehozására). Az "Arany Adél" pedig korunk egyik legdrágább festménye lett.

Meglepő módon szinte egész életében egy nő volt a szerető zseni mellett, akit a legfontosabb múzsájának és nagy ragaszkodásának neveznek. Emilia Flege barátságban volt Klimttel, támogatta és inspirálta őt karrierje kezdetétől - az 1890 -es évek elejétől, amikor nővére feleségül vette a művész testvérét. A híres festő csak néhány portrét festett. A leghíresebb, amit maga Emilia iszonyatosan nem szeretett.

Nem biztos, hogy kapcsolatuk fizikai intimitásba ment, vagy platonikus maradt (a kutatók többsége hajlamos erre), de kétségtelen, hogy ez a nő volt a legközelebbi személy Gustav Klimthez. A haldokló művész utolsó szavai a "Küldj Emiliáért!"

Gustav Klimt "A csók" leghíresebb festményének modellje ismeretlen. Úgy tartják, hogy rajta, mint férfi alak, a művész ha nem önmagát, akkor saját élményeit és érzelmeit ábrázolta. De a női kép minden bizonnyal a leghűségesebb múzsája, Emilia Fllegé. Ez a festmény, amely hihetetlen belső energiával teli, a szeretet igazi himnuszává vált, és ma zarándokok tömegeit gyűjti össze. Meglepő módon Gustav Klimt számára, aki egész életében szívesen festett meztelenséget, az egyik legszentebb is lett.

A legtöbb művész számára a női szépség kimeríthetetlen inspirációs forrás marad. Példa erre a luxus "Alphonse Mucha asszonyai": a cseh modernista művész remekművei, a "művészet mindenkinek" alkotója.