Hogy egy holland művész ügyesen elkapta modelljei mosolyát az ecset hegyén: Frans Hals

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A portréfestők a mesterek különleges kasztja, akik nemcsak lelkük egy részét képesek befektetni alkotásukba, hanem az ábrázolt modellek lelkének egy részét is. Ma egy valódi csodáról fogunk beszélni Frans Hals holland művész az úgynevezett aranykor korában jött létre. A mester fő varázsa nem abban volt, hogy képes volt közvetíteni a modellek arcának és pózának elevenségét, hanem hőseinek nevetésében - az emberi arckifejezések legvonzóbb részében, amelyet ügyesen elkapott kefe.

Frans Hals (1583-1666) - a flamand festészet aranykorának portréfestője. A holland művészet élő stílusának megalapozója lett a mester, aki híres lett a szabad portréfestési stílusáról, valamint a csoportportrék evolúciós megközelítéséről.

A flamand festő úttörő portréja

A 17. század elején Hollandia művészetében nagyon népszerű barokk és klasszicista stílusú portréfestészet kerete túl szűknek bizonyult Hals számára, és a mester szinte a műfaj reformátorként működött. karrierje legelején. Szó szerint megkereste a személy egyéni jellegét a vele járó mozdulatokban, gesztusokban, pillantásokban és arckifejezésekben.

Frans Hals újításának köszönhetően a vásznak hősei megszűntek egyetlen kanonikus pózban ábrázolni, amely évszázadokig uralkodott. A művész kitartóan kísérletezett az emberi alakok térbeli helyzetével, elhagyva a frontális vagy profilportré hagyományos konvencióit.

A holland festő vásznainak hősei

A Hals arcképén Hollandia minden életterületének képviselői láthatók: polgárok, lövészek, kézművesek, a köznép képviselői, beleértve a gyerekeket is. Ez a fajta demokrácia művészetében annak a korszaknak a hagyományaihoz vezetett, amelyben a holland forradalom zajlott.

Hals, akcióiban, konkrét élethelyzetben rögzítve szereplőit, hangsúlyozta az arckifejezéseket, gesztusokat, testtartást, azonnal és pontosan megragadva őket. Nemcsak az egyéni megrendeléseket és a csoportos portrékat reformálta meg, hanem a mindennapi élet műfajával határos portré alkotója lett, anélkül, hogy részletezte volna.

Érdemes megjegyezni, hogy Frans Hals szinte mindig a műhelyében próbált megrendelt portrékat festeni. És mindig úgy ültette a modelljét, hogy balról meg legyen világítva. Először is a mester a modell arcára és jellemére koncentrált, és csak ezután gondolt a fény és árnyék játékára a ruháján. Még kevésbé figyelt a kellékekre és a kiegészítőkre, minimálisra csökkentve azt. Így például ahhoz, hogy hangsúlyozza az ügyfél magas pozícióját, kesztyűre vagy ventilátorra volt szüksége.

A híres halsi "cigány" nem egyedi portré. Valószínűleg bármely más holland portréfestő is bevonta volna őt valamely műfajba, például egy vagy két lovast, egy „cigány” asszonyt, egy öreg parókát vagy néhány érmét, amelyek megmagyaráznák, mennyire ravasz mosolya és magas mellkasát emelte a mellénye …. De Khals hű maradt önmagához, ő, mint mindig, lakonikus, nem bővítette a cselekményt semmilyen részlettel.

A művészről

1582 -ben született François Hals van Mechelen flamand takács és második felesége, Adriantier családjában Antwerpen városában. Négy évvel később a család Haarlembe költözött, ahol festő volt, és egész életét élte. A festészet alapjait Karel van Mander tanította. De a manierista tanár modora nem sok hatást gyakorolt Halsra, hamarosan kifejlesztette saját szerzője kézírását, és 1610 -ben a Szent Céh tagja lett. Luke. Franciaország a városi önkormányzatnál végzett restaurálási munkákkal kezdte kreatív pályafutását.

Hals 1611 -ben készítette első portréját, de a hírnév jóval később érte el - a festmény után, amely a „Szentpétervári puskatársaság tisztjeinek lakoma. György”, 1616 -ban íródott. A művész korai munkásságát műfaji jelenetek és vallási témájú kompozíciók jellemezték. Stílusát pedig a meleg hangok iránti szenvedély, a formák világos modellezése határozta meg nehéz, sűrű vonások segítségével.

Ami a művész személyes életét illeti, meg kell jegyezni, hogy a művész első házassága tragikusan végződött: a második szülés során felesége és újszülött fia meghalt. Ebből a házasságból született a művésznek elsőszülöttje. Második házasságában Lisbeth Reiners -szel Hals majdnem fél évszázadig élt. A feleség tizenegy gyermeket szült a festőnek. Egyébként öt fiából később egészen jó portréfestők lettek.

Az 1620-1630-as években Khals számos portrét készít, amelyeken a nép energikus és lendületes képviselőit ábrázolta: "Jester lanttal", "Vidám ivótárs", "Malle Babbe", "Cigány", "Mulatto", "Fiú-halász" …

Az 1630 és 1640 közötti időszak a portré műfaj mestere legnagyobb népszerűségének csúcsa volt. Hals sok kettős portrét festett házaspárokról, diptichok formájában: a férj a bal oldali portrén, a feleség pedig a jobb oldalon. Az egyetlen vászon, ahol a házastársakat együtt ábrázolják, "Isaac Massa és felesége családi portréja" (1622).

És ami furcsa, amikor a művésznek a megrendelő kívánsága szerint egy tájat kellett ábrázolnia a háttérben, Hals mindig az ismerős tájfestő, Peter Molein felé fordult.

Azonban az évek során, miután nehéz volt megmászni, és nem akarta elhagyni szülőföldjét, Harlemet, Hals visszautasította a parancsokat, ha ehhez Amszterdamba vagy máshová kellett menni. Egyébként az egyetlen Amszterdamban elkezdett csoportportrét más művésznek kellett befejeznie.

Hals későbbi műveit nagyon szabadon adják elő, és ritka színösszeállításban oldják meg, a fekete-fehér tónusok és árnyalatok kontrasztjaira építve: "Egy férfi fekete ruhában (1650-1652)", "Willem Cruz arcképe" (kb. 1660). Ezenkívül néhányukban a mély depresszió pesszimizmus érzése nyilvánult meg: "Az Idősek Menekültügyi Regentsei", "Az Idősek Menekültügyi Regentsei": mindkettő 1664 -ben íródott.

Idővel a khalsi hősök nevetése kezdte elveszíteni korábbi örömét, mivel maga a művész fokozatosan elvesztette azt. Idős korában Frans Hals egyáltalán nem kapott parancsot, és szegénységbe került. A művész a harlemi szegényházban halt meg 1666 -ban.

Utószó

A flamand mester minden "különcsége" mellett szeretném megjegyezni, hogy szinte soha nem írta alá műveit - valószínűleg úgy véli, hogy egyedi festészeti stílusa és nevető képei a névjegyei, sikeresen helyettesítve az autogramját.

Összességében mintegy háromszáz mű maradt fenn, amelyeket a művésznek a művészetkritikusok tulajdonítanak. Most pedig a holland festő legnagyobb műgyűjteménye a szülővárosában, Haarlemben található Frans Hals Múzeumban található. Emellett számos festménye látható az Amszterdami Rijksmuseumban.

Hals modora miatt, akik számára a legfontosabb volt, hogy az ábrázolt személyben pontosan emberi, és ne osztályvonásokat hangsúlyozzanak, nem minden gazdag ügyfélnek tetszett ez a "túl reális" mester -megközelítés. De azok, akik ennek ellenére úgy döntöttek, hogy pózolnak a művésznek, most százszoros jutalmat kapnak. Arcuk élőnek tűnik több mint három évszázad után.

A nagy Van Gogh egyébként egyszer azt mondta festményéről, hogy Halsnak "nem kevesebb, mint 27 fekete árnyalata van". Ezt a portrét az 1970-1990-ben forgalomba hozott holland 10 gulden bankjegy ábrázolta …

Folytatva az élő portrék témáját, javasoljuk a látogatást Galéria Christian Seybold műveiből- osztrák portréfotó, akinek életrajza elveszett az idő ködében.