Tartalomjegyzék:
- "Velence Stanley arcképe, Lady Digby" Van Dyck
- Michelangelo Pieta a Szent Péter -bazilikában
- Arnold Böcklin "Halottak szigete"
- Rodin A gondolkodó
- Picasso "Síró nő"
- Francis Bacon "Triptichonja"
- Háborús emlékművek
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Bárki könnyen észreveheti, hogy a bánat témája nagyon népszerű a művészek körében. És gyakran a modern emberek nem is ismerik egyes festmények vagy szobrok keletkezésének történetét és valódi jelentését.
"Velence Stanley arcképe, Lady Digby" Van Dyck
Úgy tűnik, a fiatal nő békésen alszik. Ennek ellenére, amikor Anthony van Dyck flamand művész 1633-ban megpróbálta vászonra közvetíteni Velence Stanley arisztokratikus szépségét, Lady Digby-t, valójában egy kétnapos holttest portréját festette.
Velence férje, Sir Kenelm Digby, bánatában, amikor felfedezte, hogy felesége hirtelen éjjel meghalt, 33 éves korában, megkérte Van Dycket, I. Károly király udvari festőjét, hogy a sebészek és a halottkémek előtt festje meg távozott feleségét. megérkezett."
Anthony van Dyck 1633 -ban írta meg Velencét, Lady Digby halálhalálán - két nappal azután, hogy a nő álmában meghalt
Van Dijk munkához látott, figyelmen kívül hagyva azokat a szörnyű változásokat, amelyek az emberi testben a halál után következnek be. Velence sápadt, bájos nyakára gyöngynyakláncot rajzolt, a lap szélére pedig rózsaszirmokat szórt. Digby úgy vélte, hogy Van Dyck festménye, amely most a londoni Dulwich Art Gallery -ben található, a művész alkotásának koronázó eredménye. Szerinte ez a "rózsa" még első pillantásra is "halványulónak" tűnt, és állítólag felesége halálát szimbolizálta.
Annak ellenére, hogy majdnem négyszáz év telt el, még mindig terjednek olyan pletykák, hogy Digby, aki nemcsak udvaronc és diplomata, hanem feltaláló és alkimista is volt, maga okozta felesége halálát. Egyesek azt mondják, hogy Velencébe vipera vér keverékét adta inni, amellyel remélte, hogy megőrzi szépségét. Mások úgy vélik, hogy féltékenységi rohamában ölte meg - elvégre állítólag egyszer azt mondta Velence hírhedt engedelmességéről, hogy "egy bölcs és erős férfi akár bordélymunkásból is becsületes nőt tud csinálni". Érdekes, hogy bár boncolást végeztek, eredményeit nem őrizték meg.
Digby azonban azon kapta magát, hogy megsemmisült Velence halála miatt. Azt írta testvérének, hogy Van Dyck posztumusz portréja „az egyetlen állandó társam. Egész nap a székem és az asztalom előtt áll … és egész éjjel az ágy mellett. Amikor a halvány holdfény ráesik, úgy tűnik számomra, hogy valóban halottnak látom."
Más szavakkal, Digby levele szerint Van Dyck kis, egy négyzetméter alatti olajfestménye vigasztalássá és vigasztalássá vált a bánatban szenvedő özvegy számára. Ha a képen látható rózsa valóban az élet mulandóságának "emblémája", akkor maga a kép a szomorúság művészetének nevezhető.
A templomokban található temetési emlékművek mellett, amelyeket elsősorban az elhunytak emlékére állítottak fel, a bánat témája a nyugati művészetben Van Dyck kora előtt, a középkorban és a reneszánsz idején általában csak a vallási festmény és szobor Krisztus halálának tragikus történetének szentelve. …
Michelangelo Pieta a Szent Péter -bazilikában
Michelangelo lenyűgöző márvány pástája a Szent Péter -bazilikában az egyetlen szobrászati alkotás, amelyet valaha aláírt. A gyászoló Szűz Máriát ábrázolja, az ölében fekvő halott Krisztussal. Ez talán a leghíresebb példa, de sok más is van. Például ki lehet emelni egy másik magas reneszánsz művész és Michelangelo barátja, Sebastiano del Piombo festményét. A Nemzeti Galéria szakértői szerint a "Halott Krisztus siralma" című festmény (amelyen del Piombo dolgozott Michelangelóval) "A halott Krisztus siralma" (kb. 1512-1516) "a történelem első nagyméretű éjszakai tája", és holdfényes égboltja tökéletesen illik a komor hangulathoz.
Michelangelo Pieta a Szent Péter -bazilikában a katolicizmus egyik leggyakoribb képének híres változata: Szűz Mária bánata fia halála miatt.
Természetesen a hagyományos Krisztus -gyász témát a művészettörténet számos híres szerzője ábrázolta, Giottótól és Mantegnától Rubensen és Rembrandton át. Ez csak néhány a több ezer művész közül, akik az évszázadok során ilyen vagy olyan formában ábrázolták ezt a bibliai jelenetet. Valóban, a gyászművészet olyan mindenütt elterjedt, hogy az emberek néha elfelejtik, amit néznek. Rodin új kiállításának kurátora a British Museumban nemrég publikált egy cikket, amely azt sugallja, hogy a Gondolkodó híres francia szobrot valójában a Gyászolónak kellene nevezni. „Nézze meg alaposan a kezét és az állát” - mondta Ian Jenkins, az ókori görög művészet tekintélye. - Ha ez az ember elgondolkodik valamin, akkor az elgondolkodás gesztusával eltakarta volna az állát a kezével. De ebben a szoborban a kéz támogatja az állát. Az ókori Görögországban pedig ez a gyász gesztusa volt."
Arnold Böcklin "Halottak szigete"
Arnold Böcklin olajfestménye fára, "Halottak szigete", 1880. A cselekmény az ókori görög mitológián alapul. A festmény ihlette Jacques Tourneur azonos nevű horrorfilmjét
Ha beírja a "bánat" szót bármely nemzetközi múzeum online keresőjébe, az sok találatot eredményez. Például az Egyesült Királyságban a kulcsszó keresése a Tate Gallery weboldalán 143 műalkotást eredményezett a bánat és a különböző időszakok szenvedése témában.
Például a 18. században a művészek a bánatot és a szomorúságot a Shakespeare -dráma prizmáján keresztül kezdték szemlélni. Kedvenc téma Lear király lánya, Cordelia halála volt. A 19. században John Everett Millais lenyűgözően részletes Ophelia (1851–52) című festménye, amelyhez Elizabeth Siddal modell naponta több órán keresztül pózolt a fürdőkádban négy hónapig, a bánat híres és rendkívül költői vizuális kifejezése. Shakespeare Hamletjének dán nemesasszonyát ábrázolja, aki megőrült a bánattól meggyilkolt édesapja miatt, és belefulladt egy patakba.
Rodin A gondolkodó
Ian Jenkins, a British Museum munkatársa úgy véli, Rodin Gondolkodóját a Gyászolónak kell nevezni, mert az alak összeszorított ökölben pihentette az állát - ez egyértelmű jele annak, hogy az illető visszahúzódik, és elmerül saját bánatában.
A bánat nagyon fontos téma volt a művészek számára a viktoriánus korszakban, amikor a komplex "gyászkultúra" népszerű volt. A halál művészete (1991) című művében Nigel Llewellyn művészettörténész megjegyzi, hogy "a halál lenyűgöző vizuális kultúrája" a 19. század jellemzője volt.
Picasso "Síró nő"
A 20. században a művészek folytatták viktoriánus őseik hagyományát, hogy bánatukat fejezzék ki műveikben. Talán a legjobb példa Picasso síró asszonya (1937), amely ugyanabban az esztendőben készült Guernica című festményéhez kapcsolódik, amelyet a spanyol polgárháború idején festettek, válaszul arra, hogy a német repülőgép bombázott egy baszk várost. Sokan Guernicát tartják a 20. század kollektív gyászának végső kifejezőjének. Természetesen sok példa van más 20. századi festményekre, amelyek témája a szomorúsághoz kapcsolódik. Például felidézheti Lucian Freud 1973 -ban festett kis festményét - édesanyja portréját, aki szomorú a férje halála miatt.
Francis Bacon "Triptichonja"
Francis Bacon a Triptichon bal oldali paneljén (1972. augusztus) lefestette szeretőjét, George Dyer -t, aki öngyilkos lett
Francis Bacon Triptichonja, amelyet ma a Tate is bemutat, sikerült érinteni mind a személyes, mind a nyilvános bánatot. Bacon egyik úgynevezett Fekete Triptichonja a szeretője, George Dyer öngyilkossága után készült, akinek képe a bal oldali panelen látható. Így a triptichon felejthetetlen és nagyon személyes bizonyságtétel a festő szenvedéseiről (amelyet egyébként a jobb oldali panel ábrázol).
A 20. századi két világháború természetesen nem tudott hatást gyakorolni a művészetre. A művészetkritikusok azzal érvelnek, hogy a háború mély hatással volt arra, ahogy a művészek ábrázolták a bánatot, a 19. századhoz képest. A viktoriánus gyásszal ellentétben, ahol az egyes családok egyéni bánatot tapasztaltak, Európában szinte minden család hirtelen szenvedett.
Háborús emlékművek
Ennek egyik következménye a hivatalos kormányzati erőfeszítés volt, hogy "megfelelő vizuális kultúrát hozzon létre a gyászhoz". A viktoriánusok által annyira szeretett klasszikus, allegorikus temetkezési figurák kiestek a divatból. Helyükre háborús emlékművek kerültek, amelyek inkább a közös nemzeti áldozatot hangsúlyozták, mint az egyének elvesztését.
Az Edwin Lutyens által tervezett Londonba, a Whitehallhoz közeli Cenotaph War Memorial egy archetipikus példa erre az új megközelítésre: emberi alakok helyett egy üres koporsó van, amely bármely katonához társítható. A gyászoló családok egyetemes szimbólumként használhatják.
Taryn Simon készítette az "Occupation of Loss" című installációt, amelyen 21 "hivatásos gyászoló" vett részt különböző kultúrákból.
A bánat sokoldalúsága továbbra is a kortárs művészek témája. Az év elején Taryn Simon amerikai fotós elismerő kritikákat kapott az Occupation of Loss című élő installációjáról, amelyet Észak -London egyik földalatti csarnokában rendeztek. A 2016 -ban New Yorkban bemutatott munkához Simon 21 „hivatásos gyászolót” hívott meg a világ minden tájáról, köztük Albániából, Azerbajdzsánból, Ecuadorból, Ghánából és Venezuelából. A közönség hallgathatta ezeket a nőket.
Ajánlott:
Miért olyan nehéz Dávid szemébe nézni és a híres műalkotások más titkaiba
A művészet egyedülálló, mert más -más módon „érinti a lélek húrait”. Bármit is jelent valaki számára egy mű, az nem feltétlenül jelenti ugyanazt egy másik személy számára, és a nézőpontok teljesen eltérőek lehetnek (sőt gyökeresen eltérhetnek attól, amit maga a művész jelentett). Sőt, minden műalkotásnak sok érdekes története van, amelyek évtizedek, sőt évszázadok során halmozódnak fel. Csak nézd meg közelebbről
Milyen érdekes történeteket mesélnek el a nagy filozófusról, Szókratészről híres műalkotások
Kr.e. 470 körül Athénban született egy szobrász és szülésznő fia, Szókratész, akiről John Stuart Mill angol filozófus azt mondta, hogy "a világ nem emlékezhet túl gyakran a létezésére". Az e szavakban említett férfit ateizmus és a fiatalság korrupciója vádjával végezték ki. Sok portré található Athén filozófusáról, Szókratészről. De vajon pontosan tükrözik -e, hogy valójában hogyan nézett ki?
10 érdekes tény, amelyek híres műalkotások létrehozásához vezettek
Ami a művészetet illeti, a legtöbben emlékeznek egy bizonyos időszak géniuszának fénykorára, gyakran megfeledkezve arról, hogy ez a környezet formálta a művész stílusát és világlátását. Valóban, a műalkotások megjelenését sok különböző tényező befolyásolhatja, néha nincs közük hozzá
15 titkos tény a valódi illuminátusokról, amelyek valóban voltak a történelemben
Kiderült, hogy az illuminátusok nagyon valóságosak voltak. Nem, ez nem egy "titkos csoport, amely uralja a világot". Volt egy igazi történelmi csoport, a Bajor Illuminátus, amelyet Németországban alapítottak a 18. században. Nem tartott sokáig, de számos összeesküvés -elméletet szült. Tehát kik voltak az igazi illuminátusok
Vagy ruha, vagy ketrec. Vagy viselje maga, vagy telepítse a madarakat
„Koncepcióművész vagyok. Színesen látom a világot” - mondja magáról Kasey McMahon művész és tervező, a Birdcage Dress nevű szokatlan alkotás megalkotója. Nehéz eldönteni, hogy valójában mi az, vagy egy nagyméretű madárketrec, vagy még mindig avantgárd ruha. Casey McMahon maga azt állítja, hogy ez egy teljes értékű öltözék, amelyet viselni lehet a madarak énekének hallgatása közben