Miért olyan nehéz Dávid szemébe nézni és a híres műalkotások más titkaiba

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A művészet egyedülálló, mert más -más módon „érinti a lélek húrait”. Bármit is jelent valaki számára egy mű, az nem feltétlenül jelenti ugyanazt egy másik személy számára, és a nézőpontok teljesen eltérőek lehetnek (sőt gyökeresen eltérhetnek attól, amit maga a művész jelentett). Sőt, minden műalkotásnak sok érdekes története van, amelyek évtizedek, sőt évszázadok során halmozódnak fel. Csak meg kell nézni közelebbről.

1. Arnolfini házaspár arcképe

Az Arnolfini házaspár portréját, amelyet 1434 -ben festett Jan van Eyck holland művész, a művészettörténészek a történelem egyik legfontosabb festményének tartanak, de állandó viták forrása is. Kezdjük azzal, hogy a festmény olajjal van festve. Ma ez meglehetősen gyakori gyakorlat, de a 15. század elejének nyugat -európai művészetében meglehetősen ritka volt. Ez lehetővé tette Van Eyck számára, hogy teljesen kibontakoztassa a részletekben rejlő tehetségét olyan módokon, amelyek ritkán láthatók az akkori más festményeken. Ha alaposan megnézi, könnyen belátható, hogy a hátsó falon lévő tükör az egész szobát tükrözi, beleértve még két embert az ajtóban. Érdekes módon a pár között álló kutya nem tükröződik a tükörképben. A művész még figyelembe vette a domború tükör tükröződésének torzulását.

Hihetetlen módon még a tükörkereten lévő kis medalionok is Krisztus szenvedésének jeleneteit ábrázolják. A kép legvitatottabb része azonban nem a tükör, hanem maga a pár. Abban az időben nagyon szokatlan volt olyan embereket rajzolni, akik csak egy szobában álltak, ezért a történészek azzal érvelnek, hogy a festmény mélyebb jelentéssel bírhat. Különösen egyesek azzal érvelnek, hogy a festmény ifjú házasokat ábrázol, és az ajtó titokzatos alakjai tanúk. Nem mindenki ért egyet ezzel az állítással, és a szakértők már régóta próbálják elemezni a kép minden részletét: kezdve attól, hogy a pár hogyan fogja meg a kezét, egészen attól, hogy a nőnek milyen a haja, hogy megpróbáljon kapcsolatot létesíteni a két ember között.

2. "Manneken Pis"

Akik valaha is jártak Brüsszelben, valószínűleg látták Belgium egyik legjelentősebb látnivalóját - a Manneken Pis szobrot. Ahogy a címből sejteni lehet, egy kisfiút ábrázol, aki egy szökőkútba pisil. Az archív feljegyzések azt mutatják, hogy az eredeti szobrot 1388 -ban telepítették. Akkor ez egy kőszobor volt, amely nyilvános szökőkútként szolgált, de vagy megsemmisült, vagy ellopták valamikor.

A Manneken Pis -t jelenlegi formájában Jerome Duquesnoy flamand szobrász készítette és telepítette 1619 -ben. A szobor eredetéről sok legenda szól. A leghíresebb közülük egy kisfiú történetét meséli el, aki megmentette Brüsszelt, amikor a város ostrom alatt volt. Ezt úgy tette, hogy égő biztosítékon vizelt, miközben az ellenség megpróbálta felrobbantani a városfalakat. Egy másik legenda szerint a szobor valójában III. Gottfried herceget, Louvain grófját ábrázolja kétéves korában.

A történet szerint a csata során katonái egy kosárba tették a fiút, amelyet egy fára akasztottak. Innen Gottfried az ellenségre vizelt, aki végül elvesztette a csatát. Napjainkban a szobor a város egyik fő turisztikai látványossága, és gyakran látni lehet a Manneken Pis öltönyt. A 18. század óta ugyanis hagyomány, hogy a szobrot divatos ruhákba öltöztetik. Ruhatára jelenleg több mint 900 öltönyből áll.

3. "A földi örömök kertje"

A földi örömök kertje a történelem egyik legösszetettebb és leg ambiciózusabb festménye. Technikailag triptichon (három különálló panel), amelyet Hieronymus Bosch holland mester festett 1490 és 1510 között. A bal oldali panelen Ádám és Éva látható az Éden kertjében. A középső panel gazdag panorámát mutat sok emberrel és állattal. A jobb oldali panel egy sötét pokoli világot ábrázol. Első pillantásra a Bosch egészen világosan ábrázolta az eget, a földet és a poklot, talán figyelmeztetésként is az élet minden kísértése ellen. Legalábbis ezt gondolja a legtöbb művészetkritikus, de Bosch munkássága annyira tele van összetett és elvont képekkel, hogy 600 évvel később az emberek még mindig felfedeznek valami újat festményén. Például a triptichon nagy szerepet játszik a zenében, és számos karaktert ábrázol, akik nem szokványos módon játszanak hangszeren (például a fenék közé illesztett fuvolákon).

Az oxfordi zenetudósok újrateremtették a festmény néhány hangszerét, és megpróbáltak játszani rajtuk, de szörnyűnek találták. A közelmúltban a kutatók felfedezték, hogy a pokol tábla egyik szereplőjén az ötödik pontjára jegyzetek vannak nyomtatva. Megfejtették és rögzítették, hogy "600 éves seggdal a pokolból".

4. Gobelin a Bayeux -től

A Bayeux -faliszőnyeg az egyik legfontosabb műtárgy, amely túlélte a középkort. Ez egy 230 méter hosszú vászon, amelyet 50 jelenettel hímeznek, amelyek a Hódító Vilmos és Harold király közötti csatát ábrázolják a normann invázió idején. Annak ellenére, hogy több mint 900 éves, a gobelin még mindig figyelemre méltó állapotban van, bár az utolsó rész egyértelműen hiányzik. Hogy pedáns legyek, a Bayeux kárpit technikailag nem kárpit. Ez a hímzés, amely bár hasonló a gobelinhez, de más technikát alkalmaz. A szálakat az alapszövetbe varrják, hogy mintákat képezzenek, nem pedig szövőszékre szövik. Valószínűtlennek tűnik az a régi történet is, hogy a kárpitot Anglia -szerte apácák készítették, majd összevarrták.

A modern szakértők úgy vélik, hogy bár a szereplők sok jelenetben másképp néznek ki, a hímzési technika ugyanaz marad. Ebből arra a következtetésre jutottak, hogy a gobelin valószínűleg tapasztalt varrónők csapata készítette. A gobelin körüli legnagyobb rejtély továbbra is az eredete. Vilmos testvérét, Odo püspököt már régóta a legvalószínűbb "jelöltnek" tartották a kárpitra. A legújabb elmélet szerint azonban elképzelhető, hogy Edith Godwinson, a legyőzött Harold húga hasonlóképpen megpróbálta elnyerni az új király tetszését.

5. Perseus Medúza fejével

Ha meglátogatja a Piazza della Signoria -t Firenzében, lenyűgöző "kiállítást" láthat a reneszánsz művészetről. A téren felbecsülhetetlen értékű szobrok jelentős gyűjteménye található, köztük Bandinelli Herkules és Cacus, Giambologna The Sabine Women nemi erőszakja és a Medici Lions. A legtöbb figyelmet vonzó szobor azonban kétségkívül Cellini Perseus című remekműve Medúza fejével. A darab címe elég egyértelmű. Cellini egy diadalmas Perseust ábrázolt, aki Medúza levágott fejét a levegőbe emelte, élettelen testével a lábánál. Ez a történet népszerű a görög mitológiában, és ma is rezonál a nyilvánossággal.

A szobrot Cosimo I de Medici rendelte el, amikor nagyherceg lett, és 1554 -ben megnyitották a nagyközönség előtt. Ezután a "Perseust" telepítették a térre a már említett Herkulesszoborral, Michelangelo "David" -jével és Donatello "Judith és Holofernes" -ével. Ennek ellenére, míg Michelangelo és Donatello szobrait múzeumokba vitték, és a térre másolatokat helyeztek el, az eredeti Perseus csaknem 500 évig maradt a téren, csak alkalmanként restaurálva. Cellini furcsa módot talált a munkája aláírására (azon kívül, hogy nevét Perseus övére tette). Ha hátulról nézi Perseus fejét, láthatja, hogy sisakja és haja formálja az arcát és a szakállát. Bár nem tökéletes hasonlóság, sokan egyetértenek abban, hogy ő a hős fején ábrázolta magát.

6. Lenin mellszobra

Lenin mellszobra nem annyira meglepő. A múlt században óriási számban telepítették őket világszerte. Különlegessé teszi ezt a mellszobrot a telepítés helye - az Antarktisz. Pontosabban, a "megközelíthetetlenség pólusán", a Déli -sark legtávolabbi helyén található. A hidegháború idején az amerikaiak kutatóállomást építettek a Déli -sarkon. A lépést tartás érdekében a Szovjetunió 1958 -ban saját állomást is épített, és ezt a lehető legnehezebben elérhető helyen tették. A tudósok csak néhány hétig maradtak ott, majd elhagyták az állomást, és Lenin mellszobrát állították fel a kijárat közelében. A következő évtizedben számos új expedíció érkezett a kutatóállomásra, közülük az utolsó 1967 -ben. Ezt követően az állomást és a mellszobrot 40 évre elfelejtették. 2007-ben egy kanadai-brit antarktiszi kutatócsoport azzal akarta felállítani a rekordot, hogy elsőként gyalog érte el a megközelíthetetlenség sarkát. Egy 49 napos menet után elérték céljukat, ahol az állomás egyetlen maradványa - Lenin mellszobra - fogadta őket. Minden mást hó borított.

7. "A mágusok imádása"

A "mágusok imádata" -ot általában a híres bibliai jelenetként emlegetik, amikor a három bölcs követte a csillagot, hogy ajándékokat vigyen a kis Jézusnak. A jelenetet széles körben használták a művészetben, és sok nagyszerű művész írta meg saját verzióit, köztük Botticelli, Rembrandt, Leonardo és Rubens. De most Giotto -ról, a 13. századi olasz művészről beszélünk, akinek a "Mágusok imádása" saját verzióját tekintik az egyik legnagyobb remekműnek. Külön említésre méltó a Betlehemi csillag, amelyet egyes szakértők szerint Giotto Halley üstökösének mintájára rajzolt, amelyet előző nap láthatott. Az időzítés megfelelő. Giotto 1305 -ben fejezte be a festményt, és 1303 körül kezdte el.

Halley üstökös 1301 -ben haladt el a Földön, így lehetséges, hogy Giotto látta és ihletet kapott. Azonban még ha ez így is van, Giotto nem először ábrázolta az üstökösöt. A fent említett Bayeux -faliszőnyeg is mutatja az üstökös 1066 -os áthaladását csak néhány hónappal a normann hódítás előtt. Úgy tűnik, hogy az ESA emberei annyira meg vannak győződve a festmény tudományos hitelességéről, hogy a művészről nevezték el küldetésüket Halley üstökösének felfedezésére.

8. "Függetlenségi Nyilatkozat"

John Trumbull Függetlenségi Nyilatkozata az Egyesült Államok történetének egyik legikonikusabb festménye. Az 1817 -ben készült festmény csaknem 200 éve az amerikai Capitolium épületében van, és még egy 2 dolláros bankjegyen is látható. A festmény címe és jelentősége miatt sokan tévesen úgy vélik, hogy a mű a Függetlenségi Nyilatkozat aláírását ábrázolja. Valójában a vászon öttagú szerkesztőbizottságot ábrázol Thomas Jefferson (köztük Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman és Robert Livingston) vezetésével, aki bemutatja a nyilatkozat első tervezetét a kontinentális kongresszus elnökének, John Hancocknak. A festmény 42 embert ábrázol az 56 ember közül, akik végül aláírják a nyilatkozatot. Trumbull mind az 56 -ot be akarta foglalni, de a többi 14 -ről nem talált megbízható képeket.

A rendezvény helyszínéül szolgáló Independence Hall egyéb építészeti jellemzői pontatlanok voltak, mert Thomas Jefferson emlékezetből készített vázlatán alapultak. A festményen első pillantásra úgy tűnhet, hogy Thomas Jefferson John Adams lábára lép, és egyesek úgy vélik, hogy ennek a kettő közötti politikai feszültséget kell szimbolizálnia. Azonban alaposabb vizsgálat után kiderül, hogy a lábaik egymás mellett vannak.

9. "Vénusz tükörrel"

Diego Velazquez a spanyol aranykor egyik vezető festője volt, és a Vénusz tükörrel egyik legszebb alkotása, és egyben a legvitatottabb. A kép témája rendkívül ellentmondásos - meztelen Vénusz háttal ül a megfigyelőnek, és a nézőt nézi a tükörből. Ami az erotikát illeti, eddig a művészetben sokkal kevésbé egyértelmű dolgokat ábrázoltak. Velazquez azonban 1651 -ben fejezte be a festményt, amikor a spanyol inkvizíció a meztelenséget a művészetben "elfogadhatatlannak" tartotta. A határt átlépő művészeket pénzbírsággal vagy kiközösítéssel büntették meg, és műalkotásaikat elkobozták.

Csak azért, mert Velazquez IV. Fülöp spanyol király égisze alatt állt, megúszta az ilyen "huligánizmust", és ez még mindig az egyetlen fennmaradt meztelen nő képe. A festmény közel egy évszázada az angliai Rockby Park Múzeumban van, 1906 óta a londoni Nemzeti Galériába költözött. A Vénusz tükörrel 1914 -ben került a hírekbe, amikor egy brutális támadás áldozatává vált. Az elkövető Mary Richardson szufragista volt, aki valami értékeset akart megsemmisíteni tiltakozásul Emmeline Pankhurst letartóztatása ellen. Késsel támadta meg a festményt, hét hosszú vágást ejtett, de a vászon végül teljesen helyreállt.

10. "Dávid"

Michelangelo Dávidja talán a világ leghíresebb szobra. Azonban nem sokan néztek David arcába. Ennek két oka van. Először is, a szobor magassága meghaladja az 5 métert, másodszor pedig a firenzei Galleria dell'Accademia oszlopával szemben helyezkedik el 1873 óta. Kívülről David lenyűgözőnek és magabiztosnak tűnik. Közelebbről megvizsgálva azonban tekintete idegességről, agresszióról, sőt félelemről árulkodik. Michelangelo nyilvánvalóan nem véletlenül tett ilyen kifejezést az arcán, így ma a tudósok úgy vélik, hogy a szobor Dávidot ábrázolja, aki Góliát elleni harcra készül. Ezt megerősíti más kutatók kijelentése, miszerint David fegyvert tart a jobb kezében, nagy valószínűséggel hevedert.

Két firenzei orvos megvizsgálta Davidet, és csodálkozott a szobor részletességén. A feszültség a jobb láb izmaiban, a feszült izmok a szemöldök és a duzzadt orrlyukak között - mindez megfelel annak, hogy Dávid egy követ hajít az ellenségre. Ez a megállapítás megmagyarázza a szobor másik jellemzőjét is - a nemi szervek méretét. A szobrot látók többsége csodálkozik azon, miért Michelangelo festette őket ilyen szerény méretben, tekintve, hogy Dávidot minden más módon olyan impozánsvá tette. De anatómiailag az összezsugorodott szerv tökéletesen illeszkedik ahhoz a helyzethez, amikor egy személy halálra akar harcolni.