10 érdekes tény, amelyek híres műalkotások létrehozásához vezettek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Amikor a művészetről van szó, a legtöbben emlékeznek egy bizonyos időszak géniuszának fénykorára, gyakran megfeledkezve arról, hogy ez a környezet formálta a művész stílusát és világlátását. Valóban, a műalkotások megjelenését sokféle tényező befolyásolhatja, néha nincs közük hozzá.

1. Monet hályogja

Claude Monet az impresszionizmus atyjának tekinthető. Az egész irányt "Impresszió. Felkelő nap" című festményének megjelenítéséről nevezték el (az Impresszió szóból). Az impresszionisták minden lehetséges módon értékelik és hangsúlyozzák műveikben a fényt és a mozgást. Ez gyakran úgy néz ki, mint egy kimosott festék a vásznon. Egyes szakértők úgy vélik, hogy ez a homályos stílus annak a ténynek köszönhető, hogy Monetnak látási problémái voltak.

85 éves korában Monet szürkehályog műtéten esett át. Festményeit tanulmányozva a tudósok megállapították, hogy idővel a rajtuk lévő élénk színek fokozatosan zavarossá váltak.

2. Vermeer kamrája

A művészetkritikusoknak van egy verziójuk, miszerint a holland művész, Vermeer valamilyen lencsével ellátott eszközt használt alkotásai elkészítéséhez. Erre nincs történelmi bizonyíték, de néhány művészettörténész arra a következtetésre jutott, hogy tűlyukú kamerákkal vetített képeket vászonra. Festményeinek némelyik torzítása teljesen megegyezik a lencse által létrehozottakkal.

3. Csúnya középkori babák

A vallásos témák uralták a középkori festészetet, Jézus témája volt a legnépszerűbb. Figyelemre méltó, hogy sok gyermek a középkori művészetben őszintén hátborzongatónak tűnt - csúnya öregek arca volt. A középkori teológusok egyik elmélete azt mondja, hogy "Jézusnak ideális testtel kellett volna születnie, és vonásainak nem kellett volna egész életében megváltoznia".

Ez a baba-Jézus elmélet "homuncular" néven vált ismertté (a "homunculus" vagy "kis ember" szóból). Ez a stílusú gyermekfestészet a reneszánsz korában halt meg, amikor az emberek látni akarták saját gyermekeik reális festményeit.

4. Van Gogh színvaksága

Kevés festőt szerettek annyira, mint Vincent Van Goghot. A paletta változatossága, úgy tűnik, abszurdnak tűnik azt sugallni, hogy a művész színvak volt. Kazunori Asada azonban tanulmányozta Van Gogh munkásságát, és arra a következtetésre jutott, hogy a művész nem tud különbséget tenni a vörös árnyalatok között.

5. Szűz Mária kék köpenye

A teológia művészetre gyakorolt hatása széles körben ismert, de a közgazdaságtan is befolyásolhatja a művészetet. A reneszánsz festményeken Szűz Mária szinte mindig kék köpenyt viselt. Mi volt e stílusválasztás mögött? A válasz az Afganisztánba vezető kereskedelmi útvonalakban rejlik.

A középkori művészek kevés fényes kék pigmentet tartalmaztak. Ezt a hiányosságot megszüntették, amikor Európában megjelent az ázsiai hegyekből behozott kék ásvány, a lapis lazuli és az ebből előállított pigment, az ultramarin. De a pigment nagyon drága volt, és csak a legfontosabb karakterekhez használták. Szűz Mária éppen ebbe a csoportba esett. Így lett kék a köpenye.

6. Kézlenyomatok a rock művészetben

Az ősi barlangok egyik leggyakoribb motívuma a kézlenyomat. Az ókori művész a falhoz tette a kezét, és festéket szórt rá, kifújva a csőből. Így egy kontúr kézlenyomat maradt a falon. A rajzok tanulmányozása után a tudósok meg tudták állapítani, hogy hány bal- és jobbkezes volt az ókori világban (az alapján, hogy melyik kezét helyezték a falra, és melyik tartotta a csövet).

7. Egyiptomi profilok

Az egyiptomi művészet arról ismert, hogy csak profilban ábrázolja az embereket. Feltételezhető, hogy az egyiptomiak soha nem néztek egymás szemébe. De a szobrok az ellenkezőjét bizonyítják - az egyiptomiak emberi arcot ábrázoltak teljes arccal. Akkor miért csak profilokat használnak festményeken és domborműveken? A titok az, hogy az egyiptomi művészetben a realizmus messze nem volt az első helyen. Szükséges volt megmutatni egy személy lényegét, hangsúlyozni egy tárgy vagy személy felismerhető aspektusait. És erre a profil tökéletes volt.

8. Aszimmetrikus herék szobrokban

A klasszikus görög szobrok idealizált módon mutatták be az emberi formákat. A test minden részének meg kellett felelnie a szigorú matematikai harmóniának. Hogy tökéletesen megmutassuk ezt a tökéletes testet, a legtöbb szobor meztelen volt. Ez lehetővé teszi a modern tudósok számára, hogy alaposan megvizsgálják ennek az "ideálnak" minden részletét.

Chris McManus professzor a herék aszimmetriáját tanulmányozta az ókori görög szobrokban. Általában ezeknek a szobroknak a jobb heréje nagyobb és kisebb méretű, míg a bal herék alacsonyabb és nagyobbnak tűnik. A tudós úgy véli, hogy ennek szimbolikus oka van. A régiek azt hitték, hogy "az egyik herék férfi gyermekeket szülnek, a másik nőstényeket". A művészek ezzel meg tudták mutatni, hogy a férfinak csak fiai vannak.

9. Mózes szarvai

A "Vulgate Bible" vagy "Common Bible" a latin szöveg, amelyet a katolikus egyház a mai napig használ. A fordításokban mindig fennáll a durva hibák veszélye, de ebben az esetben a hiba meglehetősen szokatlan Mózes -képhez vezetett. A Kivonulás könyvének 33. fejezetében a Vulgata ezt mondja: "". Ezért Michelangelo "Mózes" szobrának két nagyon észrevehető szarva van a fején. Sokan azzal érvelnek, hogy az Exodus szerzője valójában arra gondolt, hogy Mózes sugárzó arccal jött le a hegyről.

10. Szent Kristóf kutyafejjel

A keleti ortodox keresztény ikonográfiában valami szokatlant lehet észrevenni Szent Kristóf ábrázolásában. Van … egy kutya feje. Ennek legvalószínűbb oka egy másik helytelen fordítás. Szent Kristófot Cananeusnak (azaz kánaáni) nevezik. Lehetséges, hogy valaki félreértette ezt Canineus (kutyás) néven.

Akit érdekel a művészet, összegyűjtöttük 25 szórakoztató tény a nagy művészekről, amelyeket nem mondtak el az iskolában.