10 híres női művész a japán művészetben, akik felülmúlták a férfiakat

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Sok jeles japán női művész nagy dicséretet érdemel ma a japán festészet kiválóságáért. Túl gyakran figyelmen kívül hagyták közreműködésüket, mivel a galériák és a művészettörténészek férfi társaikra összpontosítanak. De nincs meggyőző oka annak, hogy miért ne vehetnénk közelebbről szemügyre e kivételes női művészek munkáját az Edo -korszaktól napjainkig. Újítók, feministák és egyszerűen a legjobbak abban, amit csinálnak.

1. Katsushika Oi (Hoppá)

Lehetetlen beszélni a japán művészetről anélkül, hogy eltöltenénk egy kis időt az ukiyo-e, vagy a fametszet, az ország egyik legnagyobb művészeti formájának szemlélésével. Katsushika Oi az ukiyo-e egyik szuperhőse. Oi hihetetlen művészi tehetsége szinte garantált volt születésekor, tekintettel arra, hogy apja a legendás Hokusai volt. Bár örökségét némileg árnyékolta apja, Oi önmagában is hihetetlen művész volt, köszönhetően annak a fantasztikus képességének, hogy merész tömbszínekkel ragadja meg a néző tekintetét. Látnoki hozzáállása, valamint az apja segítése közben szerzett hagyományos ismeretei egy új perspektívát hozott gazdag történelmi formába, és megmagyarázza, miért volt ő az egyik első női művész Japánban, akit széles körben elismertek készségei miatt.

2. Uemura Shoen

Az Uemura Shoen név valójában az Uemura Tsune álneve, aki Kiotó egyik fontos művészi alakja a Meiji és a Taisse időszakban. Fáradhatatlan felfedezése a bizsuk világában (gyönyörű lányok fényképezése) nagyban befolyásolta művészi életét, és inspirálta a művésznőt olyan képek létrehozására, amelyek új fejleményeket katalizálnak a binging festészetben. Tematikailag Uemura munkássága a klasszikus stílusban közös motívumokra összpontosított, mint például a gyönyörű nők és a színház ikonikus alakjai, de feminista csavarral: szeretett jellemzően férfias pózokban ábrázolni a nőket. Ez a merész lépés tette Shoen munkáit a világ legkeresettebbé és legismertebbé.

3. Ike Gyokuran

Kicsit mélyebbre ásva a japán művészet történetét, Ike Gyokuran a klasszikus japán kultúra világának egyik legbefolyásosabb és legfontosabb női művésze. Gyokuran 1727 -ben született, munkái nagy részét Kiotóban készítette, ahol még mindig szülővárosának nagyon ünnepelt hőse. A kalligráfia és a költészet világában tett erőfeszítéseit nagyra értékelték, de a déli festészet fejlődéséhez való hozzájárulása megerősítette hírnevét. Az Edo-korszakban virágzó, csúcskategóriás festési stílust nagymértékben befolyásolta a klasszikus kínai kultúra. Gyokuran szelíd, ritmikus és könnyedén elegáns stílusa ma is látható számos klasszikus japán tárgyon, az összecsukható képernyőtől és a tolóajtótól a rajongókon és a függő tekercseken.

4. Rieko Morita

A modern Japán egyik legtermékenyebb nihonga -művésze és a leghíresebb kortárs női művész, Rieko Morita több mint harminc éve szentel a nihonga -világ tökéletesítésére, újradefiniálására és befolyásolására. A Japan Objects exkluzív interjújában Morita arról beszélt, hogyan merített ihletet a Maiko titokzatos világa iránt korábban nyilvánosságra nem hozott érdeklődéséből, és azt mondta: „Kisebb érdek volt, amikor először kezdtem el festeni őket, de fokozatosan igazán belefogtam. a "hagyományos mesterség" titokzatos varázsa "A világ Maiko". Ma a japán történelem elismerésének ez a keveréke a nihonga festészet modernebb megközelítésével kombinálva kiváló analógia az ország általánosan emlegetett régi és új esztétikájához.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima a nemzetközi popkultúra -legenda, Takashi Murakami vezetésével csiszolta pop -art készségeit, és együtt dolgozott vele Kaikai Kiki csoportos kiállításain. Rendkívüli tehetség birtokában sikerült támogatást és együttműködést szereznie néhány legendás japán művésszel, akik közül az egyik Issei Miyake, aki nagyszabású kiállításairól ismert szerte a világon. Miután elkeseredett a közgazdaságtudományi tanulmányaitól, Aoshima megtanulta használni az Adobe Illustrator programot, és onnan kezdte el létrehozni szürreális álomstílusát, amely továbbra is megkérdőjelezi azt a fogalmat, hogy mit gondolunk kawaii (aranyos) és kowai (ijesztő) fogalmakról.

6. Tatsu Hirota

Az 1904 -ben született és Kiotóban nevelkedett Tatsu Hirota művészeti sikere nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Családja szegény volt, így művészi karrierjének kilátásai nem tűntek olyan fényesnek. A japán művészet szerelmeseinek szerencséjére tizenkét éves korában határozottan ragaszkodott a festészethez, mint életművéhez. Ezért alkotásainak nagy része klasszikus japán motívumokra épül. Ennek ellenére a lenyűgöző meztelenség és a maiko (a gésa tanítványa) finom képei, valamint a tömb lágy, mégis merész színének határozott használata hatalmas sikert hozott neki.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, 1905 -ben született Sapporóban, az egyik leghíresebb nihongi művész. A hagyományos japán képzeteket ötvözve egy nyugatibb pop -art stílussal segített bevinni a hagyományos nihonga festészetet a modern korba. Leghíresebb munkái közé tartozik a Fuji -hegy sorozat, amelyben a művész szürreális megközelítést alkalmazott a természet festésében, és egy azonnal felismerhető alakot hozott létre a fehér, piros és kék élénk árnyalataiban.

8. Shirley Kaneda

Miután New Yorkban telepedett le, de Tokióban született koreai szülőknek, Shirley Kaneda kulturális identitása olyan sokszínű, mint az általa készített művek. Általában absztrakt művészként emlegetik, mert merész, színes, futurisztikus képei valahol a szürreális digitális dizájn és a pszichedelikus álomtájak között helyezkednek el. Kaneda az 1970 -es években elhagyta Japánt, hogy tanulmányait az illusztráció világában folytassa a New York -i Parsons School of Design -ban. Azóta folyamatosan feszegeti a forma és a szín határait, hogy olyan darabokat hozzon létre, amelyek valahogy egyesítik az eltérő elemeket egy koherens egésszé, gondolatokat ébresztve.

9. Leiko Ikemura

Eredetileg a Mie prefektúrából származik, japán és svájci örökséggel, Leiko Ikemura szobrász és festő, aki arról híres, hogy remekül használja a kavargó színeket és a pasztell árnyalatokat, amelyek egyedi álomkörnyezetet kölcsönöznek munkájának. Diákként Ikemura elhagyta Japánt, hogy Spanyolországban folytassa tanulmányait, majd bemutatta bemutatkozó műsorát Németországban, és Zürichbe költözött, hogy művészi karrierjét élje és folytassa. Ez a világi történelem, több multimédiás foglalkozásával kombinálva, az ország egyik legmeghatározhatatlanabb tehetségévé teszi. Ebben a kísérteties akvarell portréban bemutatja az ikonikus művész, Frida Kahlo szerepét.

10. Yayoi Kusama

A listát a legendás Yayoi Kusama teszi teljessé, aki világszerte hallucinogén festményeiről ismert.1929 -ben született Naganóban, szobrász, installációs művész, festő és író. Ez a nő annyira fontos az ország művészeti életében, hogy 2017 októberében egy különleges múzeumot nyitottak a tokiói Shinjukuban, hogy tiszteletben tartsák munkáját és kreativitását. És ki tudja, hogyan alakul a jövőben a zseniális japán nő sorsa, aki élete nagy részét egy pszichiátriai klinikán töltötte, de ma is elképesztő, meglepő, és néha még sokkoló is a nyilvánosság rendkívüli, és néha sőt hihetetlenül hasonló művek, melyektől olyan káprázatos és szédítő.

A témát folytatva olvasson arról is, hogyan írt egy ikonikus japán művész egy sor festményt, amelyek jelenleg több millió dollárt érnek.