10 világhírű festmény rejtett szimbólumokkal és üzenetekkel

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A régi időkben, amikor az embereknek tilos volt nyilvánosan kifejezni véleményüket vagy meggyőződésüket (vagy durva volt, hogy valódi érzéseiket nyilvánosan nyilvánosságra hozzák), a festmények és szobrok megfelelő tárgyak voltak, amelyekkel az alkotók bármilyen üzenetet közvetítettek az embereknek. A művészek egy része politikai meggyőződésével és erkölcsi nézeteivel megosztotta ezt az áttekintést a világgal, míg mások vallási témákról szóló allegóriákat hagytak vásznaikban. De a reneszánsz idején voltak olyan művészek is, akik az úgynevezett "húsvéti tojásokat" hagyták a jövő generációinak. Ma ezek a rejtett szimbólumok a tudósok tanulmányozásának tárgyát képezik.

1. Leonardo da Vinci, Az utolsó vacsora

Leonardo da Vinci utolsó vacsorája az egyik legtöbbet emlegetett műalkotás az összeesküvés -elméletek körében, akik rendszeresen találnak rejtett kódokat ebben a műben. Kiderült, hogy Az utolsó vacsora tele van titkos kódokkal és jelentésekkel. Sőt, nem a kriptogramokról beszélünk, amelyek Dan Brown, a Da Vinci -kód szerzője szerint titkokat tartanak Jézus jövőbeli életéről, és még csak nem is azokról az állításokról, hogy egy matematikai és asztrológiai kód rejtve van a képben, amely azt a napot mutatja, amikor a világvége elkezdődik (4006. március 21.).

Az összes kóddal együtt úgy tűnik, hogy Leonardo zenét közvetített utódainak munkájában. Első pillantásra nincs semmi titokzatos az asztalon szétszórt zsemlékben. Ennek ellenére néhány évvel ezelőtt Giovanni Maria Pala olasz számítógépes technikus megtalálta a képen … a pontszámot. A kezek és a kenyér helyzete hangjegyként értelmezhető. És ha ezeket a jegyzeteket jobbról balra olvassa (Da Vinci gyakran így írt), akkor egy 40 másodperces kompozíciót kap, amely rekviemként hangzik. OLVASS TOVÁBB …

2. Michelangelo, "Isten elválasztja a fényt a sötétségtől"

Egy másik híres reneszánsz művész, Michelangelo egyik leghíresebb műalkotása a Sixtus -kápolna mennyezetén található hatalmas festménye. Ez az igazán gigantikus remekmű kilenc szegmensre oszlik, és mindegyik külön történetet mesél el a Teremtés könyvéből.

Michelangelo zseni volt és "igazi reneszánsz ember": művész, szobrász, építész és többek között az emberi anatómia szakembere. Ez a szobrai miatt vált ismertté, és azért is, mert a művésznek számos anatómiai elemet sikerült elrejtenie képein. Michelangelo még fiatalkorában egy temetőben előkerült tetemeket boncolgatott, és élete ezen meglehetősen undorító időszakában sokat tanult az emberi testről.

Például, ha alaposan megnézi az „Isten, amely elválasztja a fényt a sötétségtől” című töredéket, láthatja, hogy Isten nyaka és álla egy emberi agy képéhez hasonlít.

Miért rejtette el Michelangelo festményein az anatómiai vázlatokat? A legtöbb teoretikus úgy véli, hogy ez volt Michelangelo tiltakozása az egyház elutasítása ellen a tudományos tények elfogadása ellen.

3. Michelangelo, "Ádám teremtése"

Úgy tűnik, Michelangelót lenyűgözte az emberi agy. A Sixtus -kápolna mennyezetén remekművének másik népszerű darabjában egy másik agyi képet illesztett be. Talán mindenki látta ezt az "Ádám teremtése" néven ismert festményt, mivel ez minden idők egyik legtöbbször megismételt vallási festménye.

Isten tizenkét alak támogatásával kinyújtja a kezét, és alig érinti meg Ádám kezét, életet adva neki. Kezdetben azt hitték, hogy a teljes kompozíció csak az ember és Isten kapcsolatának allegóriája, de néhány szakértő elemezte a képet, és észrevette, hogy Istent és tizenkét figurát egy csavart köpeny hátterében ábrázolják, amely nagyon hasonlít a az emberi agy.

Ez nem lehet puszta véletlen, hiszen Michelangelónak sikerült is ábrázolnia az agy néhány összetettebb részét, például a kisagyat, a látóideget és az agyalapi mirigyet.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night

A Café Terrace at Night Van Gogh egyik legértékesebb festménye. A benne ábrázolt jelenet meglehetősen egyszerű - éjszaka van, és egy csomó ember italokkal egy félig üres kávézóban. De kiderül, hogy több rejtve van a képben, mint egy közönséges utcai jelenet. Sok kutató úgy véli, hogy Van Gogh valójában megalkotta saját változatát az utolsó vacsora képéről.

Akik ezt az elméletet támogatják, ezt a lehetőséget Van Gogh nagy vallásosságával magyarázzák. Azt is mindenki tudja, hogy Jézus az utolsó vacsorát tizenkét tanítványával töltötte.

Pontosan tizenkét ember ül a kávézóban Van Gogh festményén, mind a hosszú hajú férfi körül. Ezenkívül a képen több rejtett kereszt látható, amelyek közül az egyik "Jézus" felett található.

Van Gogh soha nem mondta, hogy e festménye vallási szimbolizmussal rendelkezik, bár Theo testvérének írt levelében a következőket írta: „… ez nem akadályoz meg abban, hogy kétségbeesetten szükségem legyen a vallásra. Ezért éjjel kimegyek csillagokat festeni, és mindig arról álmodoztam, hogy egy baráti társasággal festhetek képet."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Ez a rejtélyes remekmű évszázadok óta zavarba ejti a kutatókat és a művészettörténészeket. Most az olasz tudósok újabb dimenziót adtak az intrikához, azt állítva, hogy da Vinci nagyon kis betűket és számokat hagyott a festményben. Mikroszkóp alatt nézve az LV betűk láthatók a Mona Lisa jobb szemében.

És a bal szemben is vannak szimbólumok, de nem olyan észrevehetőek, mint mások. Ezek a CE vagy a B betűre hasonlítanak.

A híd ívén a kép hátterén felirat látható vagy "72" vagy "L2", vagy L betű, és a 2. szám. A képen a 149 -es szám és a negyedik törölt szám is látható.

A kutatók szerint valószínűleg ebben az évben készült a festmény (ha da Vinci Milánóban volt az 1490 -es években). De csak da Vinci tudta, mit jelentenek valójában ezek a számok és betűk. OLVASS TOVÁBB …

6. Sandro Botticelli, "Tavasz"

Botticelli remekműve sokat kínál azoknak, akik rejtett szimbólumokat és értelmet keresnek a műalkotásokban. A festmény eredete nem világos. Vagy Lorenzo de Medici parancsára írták, vagy valamivel később - unokatestvére, Lorenzo di Pierfrancesco de Medici számára. Mindenesetre, és talán még ennél is fontosabb, hogy a festményt a kor egyik legprogresszívebb családjának udvarában hozták létre.

A "tavasz" tele van római mitológia karaktereivel, amelyet (a kutatók szerint) azért tettek, hogy megjelenítsék a világ virágzó termékenységének mitológiai allegóriáit. E nyilvánvaló magyarázaton kívül a festményen ábrázolt jelenetnek számos értelmezése létezik. Vannak, akik azt gondolják, hogy ez utal a Medici család elleni összeesküvésre, mások szerint a festmény a pogány reneszánsz és a neoplatonikus filozófiához kapcsolódik.

Ezenkívül a kép nevezetes arról, hogy valódi botanikai paradicsomot ábrázol. A "Primavera" -ban (tavasz) ábrázolt képzeletbeli réten Botticelli hihetetlen mennyiségű növényt festett elképesztő részletességgel.

A festményt kutató botanikusok szerint legalább 500 különböző növény található több mint 200 különböző fajban. Az egyik elmélet azt sugallja, hogy ezek mind a tavaszi növények, amelyek Firenze közelében nőttek a 15. században. OLVASS TOVÁBB …

7. Giorgione, "A vihar"

Giorgione velencei művész "A vihar" című festménye két alakot, egy férfit és egy nőt ábrázol egy ismeretlen város falai alatt, amelyen vihar közeledik.

A kép nagyon egyszerűnek és egyértelműnek tűnik, de az évek során sok tudós elemezte és megpróbálta megtalálni a legjobb értelmezést. Az ösvényen álló fiatalembert katonának, pásztornak, cigánynak vagy fiatal arisztokratának írták le. A vele szemben ülő nőt cigánynak, prostituáltnak, Évának vagy Máriának, Jézus anyjának tartották Egyiptomba vezető úton. Az egyik ház tetején egy gólya látható, amely egyesek szerint a szülők gyermekei iránti szeretetének szimbóluma.

Körülbelül minden fagyni látszik a közelgő vihar miatt. Salvatore Settis olasz tudós szerint a város a háttérben a Paradicsom képe, a két szereplő pedig Ádám és Éva fiával, Káinnal. Az ókori görög és zsidó mitológiában a villámlás az égen Istent jelképezi.

Settis úgy véli, hogy a kép azt a pillanatot mutatja, amikor Isten kiűzte Ádámot és Évát a Paradicsomból. Ez csak az egyik magyarázat a "The Tempest" -re, amelyet sok tudós az egyik legtitokzatosabb műalkotásnak tart.

8. Pieter Bruegel, az idősebb, "Flamand Példabeszédek"

Úgy tűnik, hogy ebben az Idősebb Pieter Bruegel képében nincs semmi titokzatos, de nem kevésbé érdekes, mint a fentiek. A "flamand közmondások" a holland közmondások szó szerinti értelmezéseként írhatók le. Bruegel képes volt vizuálisan megjeleníteni az akkoriban népszerű közmondások hatalmas számát.

Összességében a tudósoknak körülbelül 112 közmondást sikerült azonosítaniuk, de nagyon valószínű, hogy sokkal több van belőlük, ma egyszerűen elfelejtik őket (ami nem teszi lehetővé az azonosítást), vagy nagyon jól el vannak rejtve.

OLVASS TOVÁBB …

9. Hieronymus Bosch, "A földi örömök kertje"

Töredéke Hieronymus Bosch "A földi örömök kertje" triptichonjának, a jobboldali "Pokol", amelyen a bűnös fenekén látható kottát láthatod

Hieronymus Bosch munkája fantasztikus képeiről, részletes tájairól és vallási fogalmak illusztrációiról ismert. Bosch igazi mester volt a groteszk ábrázolásában. Baskh minden festménye olyan emberek próbájának tűnik, akik képesek észrevenni az apró és rejtett részleteket.

Például mindössze három évvel ezelőtt az Amelia nevű blogger a Tumblr blogján elárulta, hogy rejtett zenei jegyzeteket talált az egyik festményen. A beszéd éppen a bűnös hírhedt ötödik pontjáról szól. Hamarosan megjelent az interneten a "Bűnös himnusza", ezekből a jegyzetekből írva. OLVASS TOVÁBB …

10. Caravaggio, Bacchus

A "Bacchus" Caravaggio egyik legszenzációsabb festménye. Ma a firenzei Uffizi Galériában látható. Az 1595 -ben festett festmény Bacchus (Dionüszosz) római istent ábrázolja egy pohár borral, amely meghívja a nézőt, hogy csatlakozzon hozzá.

Elég kézenfekvőnek tűnik, de nyolc évvel ezelőtt a modern OTDR technológiát használó szakértői csoportnak sikerült valami különöset látni egy boroskanna belsejében (a bal alsó sarokban): Caravaggio egy apró önarcképet festett ezen a helyen.

A miniatűr portrét 1922 -ben fedezték fel, amikor egy restaurátor tisztította a vásznat. Akkor a tudósok nem értették, mit találtak az ősrégi iszaprétegek alatt. De a modern technológiának köszönhetően most mindenki láthat egy vicces képet Caravaggio -ról.

És a téma folytatásában tovább 10 szórakoztató tény híres művészek festményeiről.