Rejtett jelentések 9 világhírű festmény, amelyekre az Amerikai Kortárs Művészeti Múzeum büszke

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az Amerikában található Modern Művészetek Múzeumát továbbra is az egyik legérdekesebb és legfontosabb látogatásnak tartják. Ez egy olyan hely, ahol láthatja, hogyan jött létre a festészet története, hogyan jelentek meg új, gyakran botrányos és provokatív festmények. Ma a tíz leghíresebb műalkotásról mesélünk, amelyeket ebben a múzeumban állítanak ki, és amelyeket a mai napig csodálnak a világ minden tájáról származó emberek.

1. A fulladó lány, Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein kezdetben a kubizmusban és az absztrakt expresszionizmusban dolgozott, majd áttért a Pop Artra, amely műfajban nyomot hagyott. Liechtenstein egyik legkiemelkedőbb alkotása A fuldokló lány (más néven Secret Hearts vagy nem érdekel! Inkább megfulladok).

A rajzolás módja és a gondolatok, érzések és élmények kifejezési módja egy képregényoldal megjelenését kölcsönzi a képnek. A hősnő a boldogtalan szerelem áldozataként jelenik meg, aki inkább megfullad, mintsem szeretettéhez fordulna segítségért. A Fuldokló lányt a melodráma remekműveként írták le, és Liechtenstein leghíresebb festménye Boo-hoo óta! 1971 óta a "Nem érdekel! …" szerepel a Modern Művészeti Múzeum állandó gyűjteményében.

2. Szerelmesek, Rene Magritte

A belga művész, Rene Magritte legismertebb, mint a 20. századi befolyásos művészeti mozgalom - a szürrealizmus - egyik vezetője. Ez a festmény egy fekete alakú férfi alakot ábrázol, amelyet egy vörösbe öltözött nő ölel át. A figurák egymást csókolják, de érdekes módon fátyolon keresztül, és ez teszi szuggesztívvé a képet, akárcsak Magritte sok más műve.

A Szerelmesek számos értelmezése létezik, köztük ez az ábrázolás arról, hogy képtelenek vagyunk teljesen felfedni valódi természetünket, még akkor is, ha egymás karjaiban vagyunk. Magritte számos festményének közös vonása a kíváncsi szemek elől elrejtett arc. Tizennégy éves korában édesanyja fulladással öngyilkos lett. Látta anyja holttestét nedves hálóingben, az arcára tekerve, és néhányan azt feltételezték, hogy ez a sérülés arra késztette, hogy elsötétített arcokat jelenítsen meg munkájában. Ezt azonban a művész tagadta.

A "The Lovers" még ma is Rene Magritte egyik legnépszerűbb és legtöbbet elemzett alkotása, amely sokakat elgondolkodtat.

3. Boogie-Woogie a Broadway-n, Pete Mondrian

A geometriai absztrakció az absztrakt művészet egy formája, amely geometriai alakzatok használatán alapul. Pete Mondrian megalkotta a neoplasztika kifejezést absztrakt festményeihez, amelyek egyenes vonalat, három alapszínt és semleges árnyalatot tartalmaztak: fekete, fehér és szürke.

Manhattan városi hálózata (utcatérkép) és a Broadway boogie-woogie zenéje ihlette, megalkotta utolsó, befejezett műalkotását, Boogie-Woogie néven a Broadway-n. A festményt a művész ábrázolásának csúcsának tekintik utánozhatatlan stílusával, amely magában foglal vonalakat, négyzeteket és elsődleges színeket. Stílusi újításának csúcspontját szimbolizálja, és az absztrakt geometriai festészet iskolájának egyik legkiemelkedőbb és legfontosabb alkotása.

4. Christina világa, Andrew Wyeth

Andrew Wyeth a 20. század közepének egyik leghíresebb amerikai művésze volt. Pontos, reális nézetei a vidéki életről az amerikai kultúra ikonjai lettek, és megkérdőjelezték az ország kortárs művészetének jellegét, amely nagyrészt elvont volt. Mesterműve, a "Christina's World" a huszadik század közepének egyik leghíresebb amerikai festménye. A festmény egy nőt ábrázol, aki egy mezőn fekszik, és egy szürke házat lát a horizonton.

Ennek a munkának a főszereplője Anna Christina Olson, aki Wyeth szomszédja volt Dél -Cushingban, Maine -ben, és degeneratív izomzavarban szenvedett, amely megakadályozta a járást. A művésznő ihletet kapott egy remekmű megalkotására, amikor látta, ahogy mászik a mezőn, és figyeli, mi történik az ablakon. Bár az első vetítésen kevés figyelmet kapott, a Christina's World évről évre egyre nagyobb népszerűségre tett szert. Manapság a művészet ikonjának és az amerikai realizmus egyik legfontosabb alkotásának tekintik.

5. Avignon lányai, Pablo Picasso

Az eredeti nevén Le Bordel d'Avignon (Avignon bordélyháza) ezt a forradalmi remekművet a huszadik század egyik legbefolyásosabb festményének tartják, mivel kulcsszerepet játszott mind a kubizmus, mind a kortárs művészet fejlődésében. Ez radikális eltérés volt a hagyományos európai festményektől.

Picasso különböző stílusokat használt a festmény minden alakjának ábrázolásához, a nő feje, aki felhúzta a függönyt a jobb felső sarokban, a legszigorúbb kubista elem volt. A festmény nemcsak radikális stílusa, hanem cselekménye miatt is vitákat váltott ki. 1916 -ban került először nyilvános kiállításra, és a nevét megváltoztatták, hogy csökkentsék botrányos befolyását.

A darab címében szereplő Avignon utal a bordélyházáról híres barcelonai utcára. Itt mesterien ábrázolta öt meztelen prostituáltat kínos, konfrontatív módon. Az Avignoni leányokat Pablo Picasso egyik legfontosabb alkotásának tartják. A múzeum huszonnégyezer dollárért szerezte be a festményt, és most ez az egyik legfontosabb látványossága.

6. Az emlékezet állandósága, Salvador Dali

Talán a "The Persistence of Memory" festményt, amely egy olvadt órát ábrázol, amely lassan megolvad és árad egy ágról, és nem csak, Dali egyik legnépszerűbb és legvitatottabb alkotásának tartja. Az egyik változat szerint a művésznő egyesíti benne a keménység és a lágyság fogalmát, ahol az első a valóság, a második az ész.

És egyáltalán nem meglepő, hogy ezt a műalkotást végtelenül alapos elemzésnek vetik alá, mivel a művész sohasem foglalkozott a részletekkel és a képben rejlő jelentéssel. Egyes művészettörténészek azt sugallják, hogy az olvadó óra a tér és az idő relativitásának öntudatlan szimbóluma, míg mások a halállal és a romlással kapcsolatos változatot tartják fenn.

7. Csillagos éjszaka, Van Gogh

A mentális betegségben szenvedő Van Gogh-t a francia kisváros, Saint-Remy-de-Provence Saint-Paul pszichiátriai kórházába szállították. És annak ellenére, hogy ezt a műalkotást a nap közepén festették, megörökíti az éjszakát, vagy inkább a kilátást a klinika szobájának ablakából, amelyben a művész tartózkodott.

Az egyik verzió szerint a "Csillagos éjszaka" megszemélyesíti Vincent őszinte érdeklődését a csillagászat iránt. Az egyik megfigyelőközpont által végzett tanulmány arra a következtetésre jutott, hogy a kép pontosan úgy ábrázolja a Holdat, a Vénuszt és több csillagot, mint azon a nagyon tiszta éjszakán.

A képet sokat elemezték különböző művészeti kritikusok, akik szimbolikus elemeket találtak benne. A csillagos éjszaka a nyugati művészet történetének egyik legismertebb darabja. Széles körben szerepel a populáris kultúrában, többek között Don McLean híres Vincent című dalában. Ez messze a leglegendásabb festmény Vincent Van Gogh -tól, amelyet a modern művészet egyik legnagyobb alkotásának tartanak, és a Modern Művészeti Múzeum állandó gyűjteményében található.

8. Lány a tükör előtt, Pablo Picasso

Pablo Picasso minden idők egyik legismertebb és legnagyobb festője volt. Ez a festmény Marie-Teresa Waltert, a legendás festő szeretőjét és modelljét ábrázolja 1927 és 1935 között. A fiatal Marie-Therese Picasso egyik kedvenc témája volt az 1930-as évek elején.

A "Lány a tükör előtt" festmény egyik oldalán gyönyörű és festett ábrázolja, míg a másik oldalon arca elsötétült, teste pedig teljesen elvesztette arányait, eltorzult és megcsavarodott.

Ez a mű változatos értelmezéseiről ismert. Egyes kritikusok azt sugallják, hogy ez a kép személyesíti meg a főszereplő külső és belső "én" szembenállását. Mások úgy vélik, hogy a maestro szeretett modellje példájával próbálta közvetíteni és megragadni az idő mulandóságát és az élet mulandóságát.

9. Levesdobozok Campbell (paradicsom), Andy Warhol

A pop art egyik legnépszerűbb és legismertebb alkotása, a Campbell leveskonzervje harminckét vászonból áll, az egyik a vállalat által akkor kínált 32 fajta. Ez a fajta művészet vezetett ahhoz, hogy a pop művészet az Egyesült Államokban jelentős művészeti mozgalommá vált. A festmény csúf stílusa és kereskedelmi témája kezdetben sértő volt, mivel sértette az absztrakt expresszionizmus, az akkor Amerikában uralkodó stílus technikáját és filozófiáját.

Az ezt követő vita egy ilyen festmény érdemeiről és etikájáról, amely nélkülözi az absztrakt expresszionista művek esztétikáját és misztikus tendenciáit, felháborodás vihart kavart az amerikai művészvilágban. Ez tette Andy Warholt a pop art mozgalom vezető és leghíresebb művészévé, amely óriási hatással volt a nyugati művészeti világ egészére.

Folytatva a művészet témáját, olvasson arról is, amelyről még mindig beszélnek.