14 realisztikus festmény Caravaggio -tól, amely libabőrös lett (1. rész)

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Michelangelo Caravaggio olasz festő, aki az 1590 -es és 1610 -es évek közötti munkáiról vált híressé. Jelentős szerepet játszott a barokk festészet inspirációjában, és műalkotásai jelentősen ábrázolták az ember fizikai és érzelmi állapotát. A legendás festő a chiaroscuro technikáját használta, amelyet a fény és a sötétség mesés kölcsönhatása jellemez, amelyet tenebrizmusnak neveztek.

1. Máté apostol elhívása

Ez Caravaggio egyik remekműve, melynek témája Jézus inspirálja Mátét, hogy kövesse a nyomát. Ennek a festménynek a bemutatásának köszönhetően a művésznek sikerült egy keretben megörökítenie a halhatatlan és hétköznapi világokat. A mű a Contarelli -kápolnának vagy a Contarelli -kápolnának íródott, és jelenleg Szent Máté vértanúsága mellett lóg.

2. Bacchus, 1595

A híres olajfestmény, amely Bacchusnak öltözött fiatal fiú érzéki képét ábrázolja, szőlőlevél és szőlő fejdíszében fekszik, egyedülálló helyzetben fekszik, és a ruhájával babrál. Előtte gyümölcs és vörösbor feküdt, kezében pedig egy csészét tartott, esetleg meghívva nézőit, hogy vegyenek részt az ünneplésben. A képen homoerotizmus nyoma lehet, és ahogy sok kritikus állítja, és velük együtt a művészettörténészek, Caravaggio ezzel a képpel kifejezheti saját romantikus érzéseit. Mindezek mellett olyan pletykák keringenek, hogy maga a művész a modell.

3. Medúza, 1595-1598

Ennek a festménynek két változata született 1596 -ban és 1597 -ben, ahol a Medúza Perseus által végzett kivégzésének pillanatát hozták fel. A festmény szörnyű vonzerővel bír, mivel Caravaggio megtervezi Medusa fej nélküli fejét, és saját arcát teszi le, hogy megörökítse egy női szörny minden érzelmét. A szörnyű és furcsa arckifejezés hangsúlyozza a művész realizmus és erőszak iránti rajongását. A pletykák szerint Francesco Maria del Monte bíboros maga bízta meg a művészt e festmény megfestésével, amelyet Ferdinando I de Medici, Toszkána hercegének akart bemutatni. A tenebrizmus technika, amely magában foglalja a sötét és a fény finom kontrasztját, valamint a reális megközelítést, háromdimenziós vonzerőt kölcsönöz a festménynek, így valóban félelmetesen szép és ijesztően vonzó.

4. Szent Pál megtérése, 1600

Ezt a művet egy másik festménnyel, nevezetesen Szent Péter kereszthalálával együtt Tiberio Serazi rendelte meg, aki végül mindkét művet elutasította az első esetben. És annak ellenére, hogy a festmények nem nyertek jóváhagyást, hamarosan elkészültek a második verzióik is, amelyek jelenleg a Cerasi -kápolnában vannak. Ez a mű rögzíti azt az eseményt, amikor Pál apostol (Tarsus Saul) Damaszkuszba ment, hogy elpusztítsa a keresztény közösséget, de Krisztus látása után megváltoztatta küldetését. A szabálytalan formák és az inkoherens világítási minták válságos aurát keltenek, teljes mértékben tükrözve a művész által teremtett légkört.

5. Nárcisz, 1597-1599

Nárcisz, a klasszikus mitológia népszerű témája, amelynek középpontjában egy jóképű fiatalság áll, aki beleszeret saját tükörképébe, és meghal, miután elárasztja a szenvedély és a megszállottság, egyértelműen Caravaggio képviselte. Itt láthatja, hogy a fiatal oldal szenvedélyesen nézi saját képét, eltorzulva és összetörve. Itt a tenebrizmus fogalma teljes pompájában valósul meg, ahol a művész éles ellentétben áll a világos és sötét terek között, hihetetlen mélységet adva egyes részleteknek és elemeknek. Ezenkívül a központi karakter körül uralkodó sötétség melankólia érzetét kelti, melankóliát és ésszerűtlen szorongást vált ki.

6. Keresztelő János lefejezése, 1608

Caravaggio újabb remekműve és jelentős műve a nyugati festészet világában, ahol a fő téma Keresztelő János kivégzése. Míg az áldozat elfoglalja a nagygépet, Salome is jelen van mellette, arany edénnyel a kezében, hogy fogadja a fejét. Mint kiderült, Salome mellett van még egy tanúja ennek a szörnyű esetnek. A képen üres hely van, bár a vászon nagy területe miatt a karaktereket életnagyságban ábrázolják. A világos és a sötét közötti kontraszt, a piros és a sárga használata mellett, élénk és reális megjelenést kölcsönöz az egész műalkotásnak.

7. Gyümölcskosár, 1596

Talán ez az egyik festői festői csendélet, amely egy párkány szélén álló, nyári gyümölcsökkel töltött fonott kosarat ábrázol. Caravaggio szándékosan olyan bonyolultan mutat be részleteket, hogy egy féregű alma, egy szárított levél és a poros szőlő azonnal megragadja a tekintetet, és rájuk összpontosít.

8. Dávid és Góliát, 1599

Itt látható Caravaggio egyik korai képe - Dávid és Góliát bibliai témája. Dávid, az ifjúság láthatóan megragadta Góliát haját. A világosság és a sötétség kölcsönhatását itt mesésen ábrázolták. Nézze csak meg, hogy a művész mesteri módon teremtette meg a kontrasztot, és David lábait, vállát és karjait világos fényekkel emelte ki, miközben a sötétség mindenütt uralkodik. Kezdetben a kép túlterhelt melodrámával, ahol Góliát félelmetes és pánikszerű arcát vetítették. Ezt később megváltoztatta, Davidre összpontosítva, akinek arca rejtve volt a sötétben.

9. Pozíció Krisztusban, 1603-1604

Ez Caravaggio egyik legszebb oltárképe, amelyet a Chiesa Nuova kápolnához készített. A keretben hattagú csoport látható, János evangélista Krisztus testének felső felét fogja. Szent Nikodémus pedig, aki kihúzta a szögeket a lábából, támogatja Krisztus testének alsó részét. A kép formája és mozgása átlós, realizmusa pedig valódi érdeklődést vált ki a nézőben. A bal alsó oldalon van egy mullein nevű növény, amelyről azt mondták, hogy gyógyító tulajdonságokkal rendelkezik, és véd a gonosz szellemek ellen is, így szimbolizálva a győzelmet a halál és a feltámadás felett. Ez a műalkotás inspirációt szolgált Rubens, Gericault, Cézanne és Fragonard számára.

10. Vacsora Emmausban, 1601

Caravaggio másik lenyűgöző festménye arra az időre összpontosít, amikor a feltámadás után Jézus láthatóvá válik tanítványai, Kleopász és Lukács számára Emmausban (az Újszövetségben említett város), de pillanatok alatt eltűnik helyükről. Az életnagyságú karakterek sötét háttér előtt szokatlan aurát keltenek.

11. Dávid Góliát fejével, 1607

A művész valósághű tapintást kölcsönöz ennek a műnek azzal, hogy Góliát fejét ábrázolja Dávid kezéről, és mindenfelé vér csöpög.

12. Judith és Holofernes, 1598-99

Ez a mű rávilágít Judit bibliai eseményére, egy fiatal, bájos özvegyre, aki csalással lefejezte az asszír tábornokot, Holofernest. A Judith szerepében szereplő modellt Phyllida Melandroninak tekintik, aki még Caravaggio többi alkotásának nagy részében is pózolt. A pletykák szerint a művész elkészítette a festmény második változatát, amelyet 2014 -ben Toulouse -ban fedeztek fel, bár hitelessége még kérdéses.

13. Jósnő, 1594

Ennek a festménynek két változata létezik, 1594 -ben és 1595 -ben, bár a dátumokat mindkét esetben vitatják. Egy rosszul öltözött fiú foglalja el a középső keretet, valamint egy cigánylány, aki olvassa a tenyerét. Öröm érzi magát, amikor mindketten az arcukba néznek. A kép alaposabb szemügyrevételekor észrevették, hogy a lány ravaszul leveszi a gyűrűt a fiúról, finoman simogatja a kezét. Giovanni Petro Bellori, aki Caravaggio életrajzát írta, megemlíti, hogy a női modell olyan járókelő, akit a művész úgy döntött, hogy megőrzi munkájában az eredetiséget, nem pedig ihletet merít mesterétől.

14. Zenészek, 1595

A munkában dolgozó zenészek festményei népszerű témának tűntek abban az időben, amikor az Egyház elkezdte ösztönözni az újjáéledést a zene területén. A csoport állítólag Caravaggio műveiből volt a legösszetettebb és leg ambiciózusabb, mivel nehezen tudta egyértelműen megjeleníteni a négy figurát, ami kellemetlen hatást keltett. Jelenleg a festmény siralmas állapotban van, bár eredetisége megmaradt.

A témát folytatva olvassa el azt is, hogy miért és miért hasonlítják össze ezt a képet da Vinci legendás "La Gioconda" -jával.