Mi lenyűgözi Vaszilij Krotkov kubo-futurisztikus festményeit

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Folytatva az olvasó megismertetését a kortárs orosz festőkkel, nem hagyhatjuk figyelmen kívül egyetlen egyedülálló művész munkáit, aki munkájával nemcsak felelevenítette a 20. század elejének orosz avantgárd művészet legjobb hagyományait, hanem egyéni látásmódját is elhozta, technikákat és a szerző kézírását az ún kubo-futurizmus … Végzettsége szerint közgazdász, világnézet szerint művész Vaszilij Krotkov, elemző gondolkodású, ügyesen kiszámítja festményein a megtört fénysugarak pályáját, beesési szögüket, valamint az arcok számát az általa ábrázolt képeken és tárgyakon.

A kubofuturizmus a képzőművészet egyik stílusa, amely a múlt század elején érkezett Oroszországba, és ugyanakkor megkapta hihetetlenül gyors fejlődését, valamint egy meglehetősen gyors hanyatlást. Ez a stílus azonban, amely száz évvel ezelőtt rendkívül népszerű volt, ma, hosszú feledés után, újjászületik. Most ez az irány a nevében megszerezte a "post" előtagot, és "poszt-kubo-futurizmus" -nak nevezik.

Sok orosz kortárs művész vett részt ennek az irányzatnak a feltámadásában, és közülük szeretném megnevezni a kezdő moszkvai festőt - Vaszilij Vjacseszlavovics Krotkovot. Tiszteletre méltó kora ellenére törekvő művésznek tartják. És hogy megtudja, miért egy kezdő - meg kell néznie az életrajz oldalait.

Hogyan kezdődött minden…

Vaszilij Krotkov 1959 -ben született Moszkvában. Kiskorától kezdve rajongott a rajzolásért, és amikor művészeti iskolában tanult, komolyan érdeklődött a festészet iránt. Azonban, mint gyakran előfordul, a szülők, amikor eljött a szakmaválasztás ideje, ragaszkodtak ahhoz, hogy a fiuk menjen a közgazdaságtanba. És így történt - a fiatalember belépett a fővárosi egyetemre, sikeresen elvégezte azt, és jó karriert csinált közgazdászként.

A specializált iskolában kapott művészeti oktatás azonban nem volt hiábavaló tinédzserként - hajtásait adta, bár későn. És Vaszilij Krotkov váratlanul úgy döntött, hogy szerencsét próbál, és már felnőtt korában fogta az ecsetét, és visszatért a festészethez. A poszt-kubo-futurizmus éppen az a stílus lett, amely fejével a mestert az alkotási folyamatba vitte, és feltárta hatalmas alkotói képességeit. Teljesen természetes azonban, hogy ezt az irányt választotta magának egy matematikai gondolkodású, elemzően gondolkodó személy.

… És a festészet tapasztalata, amelyet fiatalkorában a művészeti iskolában szerzett, segített a harmonikus szín, a színtartomány és árnyalatai arányának megteremtésében. Mivel a festészetben a futurizmus nemcsak a kompozíciós alakok és képek harmóniája, hanem a helyesen kiválasztott színek spektruma is. Ez a megközelítés tette lehetővé a moszkvai művész számára, hogy megteremtse a szerző stílusának eredetiségét és egyediségét.

A poszt-kubo-futurista Vaszilij Krotkov, aki felelevenítette a hazai köbös avantgárdot

Vaszilij Krotkov, miután érett és sikeres emberré vált a művészetben, gyorsan megtalálta művészi nyelvét, és a kubo-futurizmus stílusát vette alapul.

Maga a festő, aki arról beszél, miért választotta ezt az irányt magának, azt mondja: Valószínűleg nem tudja pontosabban megfogalmazni gondolatait, amikor erről a legérdekesebb festészeti stílusról beszél.

És nyilvánvalóan ezért vonzza és gyönyörködteti a nézőt a moszkvai poszt-kubofuturista munkája, aki tudja, hogyan kell megmutatni és éreztetni a nézővel az univerzum alapjainak mélységét. És emellett, hogy munkájával közvetítse a nyilvánosság felé azt, amit maga a művész lát harmadik szemével, de a többiek nem.

Azt is meg kell jegyezni, hogy egyedi stílusával Vaszilij Vjacseszlavovics Krotkov szinte minden festészeti műfajt lefedett. Láthatjuk lenyűgöző portréit, mintha törött töredékekből állna, valamint tájképi motívumokat és elragadó csendéleteket, amelyek összetételükben első pillantásra a legegyszerűbb tárgyakból állnak. És néha a festő teljesen eltér minden műfajtól, és fantázia stílusában ír, ahol teljes szabadságot ad képzeletének. Ez a szabad stílus egyébként nagyon eredeti módon illeszkedik az általa választott irányba.

És ami jellemző, sok művész munkáival ellentétben, egy pillanatot a "freeze-frame" módban rögzítve, Krotkov mesterien megteremti a pillanatok rendezett káoszát, amely bármikor készen áll a változásra. Ez a dinamikus mozgás mindenekelőtt chiaroscurót hoz létre a vásznon. Tehát az objektumokat a negyedik dimenzióban, vagyis időben ábrázolja, az avantgárd művész ügyesen használja a fényforrást, akár magának a képnek a síkjáról, akár kívülről. És a napsugarak, amelyek a tárgyak szélein törnek át, valamint tükröződnek és szétszóródnak a teljes síkjában, lenyűgöző hatást keltenek a fény és árnyék játékában, amelyet nagyobb mértékben használnak a grafikában.

Ezt a lenyűgöző különleges hatást fokozza a kubofuturizmus egyedülálló technikája - a kötetek geometriai alakzatokra bontása, deformációja és a kontúrok sokszorosítása. Ez az, ami elképesztő dinamikát kölcsönöz a kompozíciós tárgyaknak, és a megtört sugarak a legvilágosabban hangsúlyozzák a fény és a sötétség határát a művész vásznain.

Összefoglalva a fentieket, szeretném megjegyezni, hogy a szakemberek szakmai szempontból megjegyzik a modern avantgárd művész írói kézírásának másik különlegességét. Vaszilij Vjacseszlavovics Krotkov ügyesen használ egy olyan technikát, amely a nézőt nemcsak külső szemlélőnek érzi, hanem mintha mélyen a képbe kerülne.

Ez pedig annak a ténynek köszönhető, hogy a tárgyakat elrendező mester nagyon gyakran hajlik arra, hogy ne tüntesse fel a fő nézőpontot, hanem használjon közülük többet. Ezért festményeit néha nehéz felfogni. Mindazonáltal egy ilyen különleges hatás meglehetősen eredeti, és megkülönbözteti a szerzőt korunk többi poszt-cubo-futuristájától.

És ha filozófiai szempontból megvizsgáljuk Vaszilij Krotkov munkásságát, akkor világosan láthatja a szerző azon vágyát, hogy síkban és arcon terjessze ki az Univerzumot, miközben megpróbál új jelentéseket találni a megszokott dolgokban, többet megtudni a környezetet, mint az első pillantásra nyilvánvaló. Más szóval, megpróbálja a lényeg mélyére jutni és közvetíteni a nézőnek.

A recenzióban megismerkedhet annak a művésznek a munkásságával, aki megteremtette saját egyedi vállalati stílusát a festészetben A régi orosz ikonfestészet stílusában készült portrék, amelyeket az ecset modern mestere, Andrej Remnev készített.