10 nagyszerű eposz, amely méretével még a tapasztalt nézőt is lenyűgözi

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A hatalmas számú film között különleges helyet foglalnak el a nagyszabású filmes eposzok, amelyek egy történelmi időszakról mesélnek, és amelyekben érdekes módon és kellő részletességgel mesélik el az elmúlt évek (vagy akár évszázadok) eseményeit. Itt talál csatajeleneteket, szerelmi történeteket és hihetetlen kalandokat. Ezek a filmek senkit sem hagynak közömbösen.

1. "Andrei Rublev", rendezte: Andrei Tarkovsky

Az az eset, amikor egy művet kizárólag képnek és nem filmnek akarunk nevezni. És ez valóban egy korszakalkotó vászon, az akkori Oroszország történelmi vágása, ahol hihetetlen számú ember, állat, technika, minden vesz részt a legnagyobb lövöldözésben. Nagy rendezői erő kell ahhoz, hogy mindezt egyszerre felfogja, és Tarkovszkijnak megvolt, ugyanazzal a tehetséggel együtt.

Csatajelenetek, léggömbrepülés - felülről forgatva, öntött harangú jelenet - bezárul, majd zümmögve, messziről … Ez mind természetes lövöldözés volt, semmi modern színkulcs az Ön számára! Igen, a költségvetést akkor kolosszálisnak használták, most senki sem engedheti meg magának ilyesmit. De ez nem von le semmit abból a tényből, hogy Andrei, 33 évesen, elérhetetlen lécet szabott a rendezők sok generációjának. Sőt, rendezőművészetének skáláját fenséges zenével és Rublev művész elmaradhatatlan remekműveivel erősítette …

2. "Apokalipszis most", rendezte: Francis Ford Coppola

Lehetett volna egy másik film is, amelyet a rendező rendezett, mégpedig A keresztapa. Azonban az a jelenet, ahol helikopterek támadnak az égen és szörfösök a tengeren, Wagner "Valkyries repülése" hangjára, mindent eldönt. Már csak az ő kedvéért is érdemes volt ezt a képet 16 hosszú hónapig forgatni a Fülöp -szigetek esőerdeiben.

Az "Andrei Rublev" című filmhez hasonlóan Coppola rendező is megengedte, hogy egy kis katonasereget használjon a tömegjelenetekhez, és az igazi katonai felszerelést, amellyel Marcos filippínó diktátor harcolt, és még sok mást. És van még egy visszhangzó lövés - egy tehén áldozata … A napalm által kiégett erdőket majd felváltja a főszereplő elmélyülése a pokol kilencedik körében, amikor a háború őrültsége előkerül az ember árnyékából Amerika legjobb színésze - a csodálatos Brando …

3. "Barry Lyndon", rendezte Stanley Kubrick

Valójában itt kellett volna lennie egy filmnek Napóleonról. De Kubrick, a teljes, sokéves edzés ellenére, egyszerűen nem engedte, hogy lőjön. És akkor csak "csak" - "Barry Lyndon" -ra szorítkozott. Ez a kép az adott korszak eseményeiről is mesél, ugyanolyan monumentális, de mégis megviseli a másikat. Nem annyira történelmi hangsúly egy adott személyiségre, mint inkább művészi megoldás, valódi festmény a moziban.

A rendező minden tökéletességéről és aprólékosságáról ismert, a művészek vásznait szó szerint a valóságban alkotta meg. Néhány jelenetet kizárólag természetes fénnyel, ugyanazokkal a gyertyákkal forgattak annak érdekében, hogy természetesen közvetítsék annak idején minden színt és hangulatot, amikor még nem volt áram. És a zenét, minden bizonnyal klasszikus, mindig maga Kubrick válogatta.

4. "Tánc Farkasokkal" Kevin Costner rendezésében

Ez a film jelmezcsaták masszív jeleneteit is bemutatja, merülést és elmélyülést a múlt korszakában, de a hangsúly inkább egy másik ember életének és életének tanulmányozásán van, mint valamilyen történelmi epizódon vagy személyiségen. Ez a leginkább hozzáférhető és hihető bevezető az indián lakosság számára, amely játékos formában látható a képernyőn. Egy időben még maguk az indiánok is elfogadták tiszteletbeli tagjaiként az igazgatót. Vagyis, mint hőse, aki sziú lesz …

Minden évszak tájai, e nép valódi nyelve, valódi vadászat, valamint az esztendő íjak és ágyúk használata - mindez több mint három órányi filmnézésen mérlegelhető. Igen, Kevin Costnert nem igazán érdekelte az időzítés. Sokkal fontosabb volt a forgatás őszintesége és a vadvilág csodálatos szeretete. Ezt mindenki nagyra értékelte, hiszen egy teljes tárca Oscar -díjat osztott ki egyszerre.

5. "Volt egyszer Amerikában", rendezte: Sergio Leone

Egy másik beszállító, aki ügyesen újjáteremtette a múlt világát, bár nem olyan távoli, mint elődei. Ez a bűnügyi saga több évtizede figyeli hőseit, ahogy érik. És öröm látni ilyen hasonló fiú színészeket, akiket e mesterség nagy mesterei játszottak. Ebben a filmben az is fontos, hogy Ennio Morricone zeneszerző töretlen, díjak nélkül maradt zenéje …

A mozi kiemelkedő klasszikusának járó első Oscar -díjat csak egy éve ítélték oda - A gyűlölködő nyolcas című filmért, amely messze nem volt karrierje legjobbja … Itt a rendező az emberi dráma skáláját veszi figyelembe, a hullámvölgyön belül. az élet, amint azt a múlt század húszas éveinek Amerikában elkövetett brutális ellentéte példázza. Amikor egy király hirtelen megjelenik a nyomornegyedek és a koldusok között, de az idő ciklikus, és semmi sem tarthat örökké.

6. "Bátor szív" Mel Gibson rendezésében

Ennek a rendezőnek a tehetsége meglehetősen összehasonlítható a személyes életében elkövetett botrányainak mennyiségével. Ennek ellenére minden filmje eseménysé válik. A hiperrealizmus iránti hajlam és az egyes képkockák érzelmi telítettsége kedvezően megkülönbözteti őket sok más helytől. Őszintén nem tűri a hackmunkát, és kész a legmasszívabb harci jelenetek újrafelvételére is, ha csak pontatlanságokat észlel - legyen szó akár karóráról, akár extrákról, akár nem megfelelő cipőről. És van belőlük elég, és képzeld el - minden skót kilóban van!

A kép fenséges, sőt igényes hangulata és a főszereplő képe a legkevésbé sem befolyásolja a történések hihetőségét, mert minden valóságos, a valóságban minden valóban megtörténhet, ha szó szerint sok történelmi cselekményt reprodukál. azokból az időkből. Ez különösen igaz az elterjedt árulásra … És az erkölcs teljes hiányára a hatalomban.

7. A Gyűrűk Ura, rendezte: Peter Jackson

Talán már megértette, hogy a méretarány keresésében mindenképpen bele kell merülnie a múltba. Ez vagy annak köszönhető, hogy jobban "felülről" látható, vagy az eseményektől való szükséges leválasztással ahhoz, hogy elfogulatlan értékelést lehessen adni. De ezen a képen természetesen nem ez a fő, vagy inkább nem a legfontosabb. Ez általában egy kitalált világ! De miféle cselekmény, milyen középkori legendák elevenednek meg benne …

Shakespeare szenvedélyköre, kitűnő színészválasztéka a szerepeihez és a jó és rossz közötti mindenkor aktuális cselekmény cselekménye szinte lehetetlen - teljesen valósághű disztópiát csinálnak egy fantasztikus meséből. Vagyis a rendezőnek sikerült feltámasztania az ősi mítoszokat, és a képernyőn keresztül közvetítenie azokat a nézőnek. Azonban a lista korábbi tagjaival ellentétben itt sokat forgattak a zöld képernyőn … Ez a valóság, amit korunkban el kell viselnünk. Drága speciális effektusok nélkül semmi sem jött volna létre egy egyszerű fantáziából.

8. "Fitzcarraldo", rendezte: Werner Herzog

A hitelesség szent grálját keresve Herzog rendező elképzelhetetlen tettekre kész. Könnyen megehet egy igazi csizmát, és ugyanolyan könnyen ráveheti az indiánokat, az amazóniai erdők bennszülött lakóit, hogy húzzanak egy több tonnás hajót a hegyre. Természetesen nem. Ez nem volt könnyű. Ez nem lehet könnyű, mert igaz. A Cannes -i Filmfesztivál rendezéséért járó díjat nem csak adják. És itt van egy cselekmény is.

Röviden: a korábbi gyarmatosítók hogyan szerezték meg a szárazföldi lakosságot idegen nyelven, a román nyelven? Igaz, csak erőszakkal. És pontosan erről beszél a film, alkotói, színészei, mindenki metaforikus bravúrja. De még emberáldozatok is voltak … Minden valós! És még egy dzsungelopera is.

9. "Schindler listája", rendezte: Steven Spielberg

"Esztétikai holokauszt" … Félelmetesen hangzik, nem? De pontosan ez a paradoxon figyelhető meg a képernyőn. A huszadik század csúf jelenségeinek rendkívül művészi látványa. A rendező azonban nemcsak a lélegzetelállító stílusra helyezte a hangsúlyt. Azt a tipikus amerikai pátoszt is alkalmazta, hogy eltúlozza az emberi élet értékét, és így eltalálta a bika szemét. Azaz nem volt kísérlet mindenkit lefedni, a tragédia teljes nagyságát egyszerre, valami ilyesmi kudarcában a film végén a hős is sír. De ugyanakkor tisztában van minden élő ember árának értékével. És erre a keserűségre építette fel Spielberg a tervét. A cigaretta füstje csak kívülről áramlik elegánsan, míg belül a nikotin keserű. Itt az egész skála egy személyen belül van. Őfelsége az élet érvényesítése a képernyőn.

10. "Titanic", rendező: James Cameron

Csak ne dobja el a papucsát. Nem a melodráma mélysége vagy DiCaprio szőrös szeme tette ezt a filmet a listára. Nem. Itt az esemény. A süllyeszthetetlen "Titanic" hajó történelmi cselekménye és egyben az osztályvágás. Hiszen nem véletlen, hogy főként azok vesznek el, akik szegények, akiknek nincs öltözékük és címük. És hogy Leonardo karakterének eredetileg tragikus hős lett. És a közönség, ó, mennyire szeretik a szentimentális drámákat az epikus kataklizmák hátterében!

Ennek a rendezőnek a filmjei még mindig felvehetők ilyen listákra ugyanazokért a kereskedelmi rekordokért. Vagy tényleg ő a legjobb ebben, vagy minden alkalommal olyan szerencsés a piaci viszonyokkal … Az igazi Titanic után háború volt, az első világháború. Néhány évvel a kitalált után - szeptember 11 -én New Yorkban. A tragédiák tragédiákat vonzanak, talán a levegőben.