Miért nevezték Vasznyecov „Aljonushkáját” eredetileg „bolondnak”, vagy fantasztikusnak és valóságosnak a híres képen?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Annak ellenére, hogy a legnépszerűbb munka Viktor Vasnetsov orosz népmese alapján íródott, "Alyonushka" festmény nem nevezhető egyszerű illusztrációnak. A művész más célt követett-nem annyira egy jól ismert cselekmény újrateremtését, hanem a mesebeli karakter "felelevenítését", a kép közeli és érthetővé tételét, a környező természetbe való szerves illeszkedést, pszichológiailag pontos létrehozását. a hősnő portréja.

Vasznyecov bevallotta Roerichnek, hogy Alyonushka volt a kedvenc műve. 1881 nyarán kezdett festeni Akhtyrkában, Abramtsevo közelében - Savva Mamontov birtokán, ahol az akkori legjobb művészek gyűltek össze. És télen fejezte be munkáját Moszkvában, ahol a művész gyakran részt vett zenei esteken a Tretjakovokban - talán ez az egyik oka annak, hogy a kép ilyen lírai lett.

Egy régi sundress kifakult virágokkal, kócos hajjal, durva mezítláb Alyonushkának nem absztrakt mesebeli karaktert ad, hanem egy nagyon valóságos lányt az emberekből. Bár az arcvonásokban sokan sejtették, hogy hasonlít Savva Mamontov Vera lányához - aki Serov számára pózolt a "Barackos lány" című filmben, minden más részlet azt jelzi, hogy a hősnő prototípusa parasztasszony volt. Vasznyecov látta őt Akhtyrkában, ahol akkor volt.

Ezt a verziót megerősítik a művész szavai is: „Úgy tűnt, hogy a festmény sokáig élt a fejemben, de igazán láttam, amikor találkoztam egy egyszerű hajú lánnyal. Annyi melankólia, magány és tisztán orosz szomorúság volt a szemében … egyfajta különleges orosz szellem áradt belőle."

Kezdetben Vasznyecov a festményt "Bolond Alyonushka" -nak nevezte, de nincs semmi sértő vagy ironikus a művész hozzáállása hősnőjéhez. A tény az, hogy azokban a napokban a "bolond" szót szent bolondoknak vagy árváknak nevezték. Emlékezzünk egy tündérmesére - szülei halála után Alyonushka és testvére, Ivanushka egyedül maradnak, és kétségbeesetten keresnek egy szemtelen testvért, Alyonushka árvának, magányosnak és elhagyatottnak érzi magát. Néhány kritikus ragaszkodott ahhoz, hogy ez nem mesebeli kép, hanem a szegény parasztasszonyok árva sokaságának megtestesítője, amely minden faluban megtalálható.

A művész pontos tájrészletek segítségével hozza létre az általános hangulatot: a természet csendes őszi hervadása, sötét medence Alyonushka lábánál, tompa hangok, szürke ég a felhőkben, lehullott levelek a parton és a vízben hangsúlyozza a melankóliát és a reménytelenséget a hősnő arcán. Ugyanakkor a tájat nem lehet hagyományosnak vagy elvontnak nevezni - ez Közép -Oroszország felismerhető természete.

Ez volt az egyik első festmény az orosz festészet történetében, ahol egy személy belső tapasztalatait a természet finoman reprodukált állapotán keresztül közvetítették. Figyelembe véve, hogy a kép egy mese alapján készült, ez teljesen indokolt - a pszichológiai párhuzamosság sok szóbeli népművészeti alkotás velejárója.

A kép megalkotását a mai napig fennmaradt vázlatok sorozatának megírása előzte meg. Ezek alapján ítélhetjük meg a művész alkotói koncepciójának alakulását. Azt a tényt, hogy egy nagyon különleges tájat örökít meg a kép, bizonyítják az "Alenushkin Pond" és az "Akhtyrka -i tó" művek, amelyek egy erdőt és egy tavat hoznak létre Akhtyrka környékén.

A 19. század végén, amikor a képet megfestették, senki sem sejthette, hogy mi fog történni hamarosan sok olyan művésszel, akik az abramtsevoi birtokon tartózkodtak, és hogy fog alakulni a "barackos lány" sorsa - Vera Mamontova.