Tartalomjegyzék:
- Az ókor hagyományai nem szakadtak meg igazán
- Az újjászületés a tizennegyedik században kezdődött Olaszországban
- Annyi menekült volt, hogy a pápának kollégiumot kellett alapítania ügyeire
- A mesterek arra késztették a diákokat, hogy merítsenek az életből
- Ez nem jelenti azt, hogy az európaiak nem fektettek be a reneszánszba
Videó: Hogyan rendezték meg a Bizáncot legyőző törökök egy európai reneszánszt
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A reneszánsz festészet az elkövetkező művészek sok generációjának viszonyítási alapjává vált. Sokan biztosak abban, hogy ehhez elég volt lencsével ellátott eszközt használni, ami lehetővé tenné a vonalak pontos felvázolását. A reneszánsz festészet azonban több, mint a vonalrajz realizmusa. Egy másik tényezőnek kell lennie, és sokan meg vannak győződve arról, hogy a reneszánszt valójában nem az európaiak, hanem a bizánciak hozták létre.
Az ókor hagyományai nem szakadtak meg igazán
A realista festészet és szobrászat hanyatlása Európában Róma bukásával, valamint az ősi iskolák és hagyományok eltűnésével függ össze. Valóban, az ókor szobrászati és festett portréi ámulatba ejtik realizmusukat, és a festészet esetében a színekkel dolgoznak, és az európai középkor egyáltalán nem boldog: lapos figurák, torz perspektívák és arányok, groteszk figurák. "Az ókor hagyományai örökre elvesztek, mindent újra kellett tanulnom", így szokták kommentálni ezeket a változásokat.
Valójában az ókor hagyományai sohasem szakadtak meg teljesen, mert csak a Római Birodalom nyugati része pusztult el. A Kelet, amelyet Bizánc néven ismerünk, a hetedik században élte meg a világvégét - terméskieséssel, hideg időjárással, pestissel és a barbárok inváziójával -, de így is megtartott kellő számú mestert, akik továbbtaníthattak.
A kereszténység terjedésével divatba jött a stilizáció, de a realista festészet és szobrászat hagyományai és technikái nem tűntek el teljesen. Csak az a szokás, hogy Bizáncban tanulnak, ahogy a tizenkilencedik században Európa fele Párizsba és Olaszországba ment festészetet tanulni, az európai művészeknek nem volt ilyen: először is egy ilyen utazás nagyon veszélyes lenne. Helyesebb lenne azt mondani, hogy Európát elvágták a hagyományos ősi realista iskolától, és nem azt, hogy a hagyományt elnyomták és elpusztították.
Az újjászületés a tizennegyedik században kezdődött Olaszországban
Természetesen ezt az időszakot "proto-reneszánsz" -nak hívják, de innen lehet kezdeni a visszaszámlálást az ősi hagyomány Európába való visszatéréséről. Még nem látjuk azt a realizmust, amelyet a tizenötödik században el fognak érni, de látunk Szűz és a szentek képeit, amelyek nagyon ismerősnek tűnnek és hasonlóak a középkori oroszokhoz. A helyzet az, hogy bizánci stílusban vannak festve. Később, a tizenötödik században kezdődött az "igazi reneszánsz", amelynek során a realizmus és az ősihez hasonló technikák kezdtek terjedni Olaszországból egész Európában. Ezek a technikák annyira finomak és olyan sokfélék, hogy nem magyarázhatók pusztán a lencse feltalálásával (bár kétségtelenül a lencsét használták).
De mi történt a tizennegyedik és a tizenötödik században, és miért lett Olaszország ilyen különleges? A szovjet folyóiratokban olvasni lehetett azt a népszerű elméletet, miszerint Olaszországban a legősibb remekműveket őrizték meg, és a művészek ezeken kezdtek tájékozódni - ezt megelőzően mindent, ami antik volt, elutasították pogányként. De az utolsó állítás nem igaz. A középkor tele van utalásokkal az ókori szövegekre és a mitológiára, hogy ismerjék azokat, kulturált személynek szánják őket. Ez azt jelenti, hogy az antikvitást nem hagyták figyelmen kívül, ez valami más volt.
Ha egy kicsit globálisabban nézzük a tizennegyedik és tizenötödik század folyamatait, akkor Bizánc fokozatos halálát láthatjuk, ahol történelmének utolsó pontját II. Mehmed szultán tette, aki 1453 -ban elfoglalta Konstantinápolyt. Nyilvánvaló, hogy a birodalom életének utolsó éveiben mesterei csendben keresték a lehetőségeket más keresztény országokban való életre, és a birodalom bukása után a kiáramlásnak teljesen tömegesnek kellett volna lennie (ne feledje, hogy így jelentek meg a cigányok) Európában).
Bizánc egyik legelterjedtebb kapcsolata az Olaszországgal való tengeri kapcsolat volt, Bizáncban olasz települések voltak, és azok a művelt bizánciak, akik nem tudtak olaszul, legalább megtanulták a latint - a nemzetközi kommunikáció egyetemes nyelvét a középkorban. Valószínűleg a bizánci minősített menekültek kritikus tömege keletkezett Olaszországban. Pontosabban ez a történelem által ismert tény, de gyakrabban kötődik a tudományhoz, mint a művészethez - azonban nem csak a tudósok menekültek az összeomlott birodalom elől. Egyébként a tudósok hozták magukkal a lencsével ellátott készüléket, ami megkönnyítette a festők életét - a bizánci optika a legjobb volt. Más szavakkal, az európai kultúrát és tudományt menekültek emelték, és a XVIII -XIX. Századtól a tolmácsok tudatlansága miatt általánossá vált, hogy a reneszánszt csak az emberi gondolkodás és az emberi szellem meredeken felemelkedő csodájának nyilvánítják.
Annyi menekült volt, hogy a pápának kollégiumot kellett alapítania ügyeire
A görög anyanyelvű keresztények kivándorlása az egykori Bizáncból még bukása után is folytatódott, és olyan hatalmas volt, hogy végül XIII. Gergely pápa külön kollégiumot alapított, amely új menekültek befogadásával és integrálásával, pontosabban átképzésével foglalkozott. Katolicizmus. Ehhez sok fiatal tanult teológiát, hogy ezután Olaszországban élő törzstársaik ezreit a görög szertartásról latin nyelvre képezze át (csak Velencében a tizenötödik század végére ötezer bizánci volt).
Mindezek a menekültek magukkal hozták a bizánci iskolai és akadémiai programokat, amelyek sokkal fejlettebbek voltak, mint Európában, de ami a legfontosabb, a bizánci tudományos és pedagógiai megközelítéseket, amelyek lehetővé tették a tudomány új helyen történő előmozdítását és hatékony képzését. mesterek, akik változatosabb technikákat alkalmaznak, mint "ismételje utánam".
A bizánci kultúra művészei közül sokan nagy mesterek voltak, és új lakóhelyük festőiként váltak híressé. Ez El Greco spanyol mester, akinek igazi neve Domenicos Theotokopoulos volt, és aki Olaszországba költözött, a velencei Marco Baziti, aki menekült családban született és körében tanult, a velencei Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), aki a görög Milos szigeten született. A kisebb művészek száma több száz volt, és ez a tömeg csak befolyásolni tudta a festészet általános irányzatait. Figyelembe véve azt a tényt, hogy a nevek "olaszosodni" próbáltak, egyszerűen lehetetlen kiszámítani más közönséges művészek származását.
Kiderült, hogy a reneszánsz festménye nem volt „felfedezés”, hanem sok évszázados kutatást és fejlesztést folytatott. Nem meglepő, hogy a Fayum -portrék és az ókori római festmények annyira hasonlítanak az elmúlt évszázadok festményeihez. Ugyanahhoz a hagyományhoz tartoznak, amely valójában nem szakadt meg. És ha figyelembe vesszük, hogy a későbbi festészeti iskolák a XIX. Század végéig az olasz reneszánszban gyökereztek, akkor azt mondhatjuk, hogy az európai művészet nem csak az ősi hagyományokra támaszkodik - az ősi művészetből nőtt ki és folytatta, ugyanaz volt az iskola maga.
A mesterek arra késztették a diákokat, hogy merítsenek az életből
A reneszánsz időszak számos rajza maradt fenn, amelyek nem magyarázhatók lencsékkel. Ezek a természet vázlatai, változó sikerrel és összetettséggel, olyan szögekből, amelyek azt mutatják, hogy a művész megpróbálta tanulmányozni és megérteni, hogyan fog kinézni az emberi test és részei különböző körülmények között, és hogyan kell azt a lehető legreálisabban közvetíteni. Valószínűleg a vázlatok révén történő tanulást a bizánciak is hozták - a késő antik hagyomány anatómiájára nagy figyelmet fordítottak, ami jól látszik a szobrokból.
Ez nem jelenti azt, hogy az európaiak nem fektettek be a reneszánszba
Nagyon fontos tényező volt a reneszánsz festmény fejlődésében, amelyet most csodálunk, az olajfestmény fejlődése. Bár maguk a festékek már régóta ismertek az emberiség számára, olyan szintre, amelyre szükség volt az általunk ismert remekművek megalkotásához, a technikát a holland Jan van Eyck emelte fel. Néhány technikát a hollandok és a németek is kifejlesztettek, és szervesen összefonódtak a bizánciak által hozott technikákkal, és arra kényszerítették őket, hogy festészeti iskolájukat erre a technikára változtassák. Ezenkívül a bizánciak nagy valószínűséggel alig voltak hatással a világi irodalom fejlődésére, amelyre a reneszánsz büszke. De az ókori görög szerzők remekművei, amelyeket végül latinra fordítottak, befolyásolták a humanizmus és a filozófia növekedését.
Ha még nem ismeri a lencseelméletet, akkor tegye ezt: A reális reneszánsz festészet titka.
Ajánlott:
Hogyan sikerült egy orosz kalandornak egy európai állam királyává válnia a 20. században
Borisz Skosyrevet egyedülálló személynek nevezhetjük: külföldinek, messze nem arisztokratától, sikerült egy idegen ország királyává válnia, minden államcsíny nélkül. Kihasználva az európai instabil helyzetet, és szónoki készségeit a jogi ismeretekkel ötvözve, Skosyrev 12 napig királyi hatalmat kapott Andorrában. Talán uralkodása sokkal tovább tartott volna, ha az újonnan kinevezett király nem követi el azt a végzetes hibát, amely az első és utolsó uralkodója nélkül hagyta el az országot
Hogyan változtatta meg egy túlélő Titanic utas az európai divatot: Elfelejtett divattervező, Lucy Duff Gordon
Lucy Duff Gordon túlélte minden remény, a családi élet és a Titanic összeomlását. De ő volt az, aki majdnem fél évszázaddal megelőzte a divatipart, miután mindent kitalált, ami már megszokottá vált - divatbemutatókat, egy ruházati márka, parfümök és kiegészítők megjelenését, költői neveket az új kollekciókhoz és még egy modern melltartó prototípusa
A legendás Woodstock 50 éves: Hogyan rendezték meg a generáció szimbólumává vált legendás rockfesztivált 1969 -ben
Pontosan 50 évvel ezelőtt történt egy korszakalkotó esemény a zene világában - a Woodstock Rock Festival. Ennek az eseménynek a fülsiketítő sikere soha nem ismételhető meg. A már most legendás előadók egész csillagképe, mint például: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana és még sokan mások. De nem ez a fő szempont. Még azt sem, hogy a Jani fesztivál főszereplői szó szerint egy évvel később elhunytak
Kelet -európai sushi: sushi kelet -európai fordulattal. A klinika 212 művészeti projektje
Az olyan ázsiai gyorséttermek őrült népszerűsége, mint a sushi, tekercs és más maki, fokozatosan oda vezetett, hogy szinte minden faluban nyitnak éttermeket (például) japán konyhát, nem beszélve a nagyvárosokról vagy a kulturális és történelmi központokról. Sőt, azok az ételek, amelyeket valódi japán konyhának neveznek a menüben, valójában utánzatai, paródiái annak, amit a japánok tekercsnek neveznek. Hagyományos ételeink azonban minden bizonnyal nem kisebb változásokon mentek keresztül az ázsiai éttermekben
Egy festmény története: Hogyan mentett meg egy macska egy csecsemőt az árvíz idején, és hogyan ment bele a történelembe
Az ősi idők óta a történelmi műfaj művészei általában valódi történelmi eseményeket helyeztek el vásznaik cselekményeibe, ami teljesen logikus. Tehát a tragédia, amely négy évszázaddal később, 1421 -ben történt a holland tengerparton, tükröződött a holland származású brit művész - Lawrence Alma -Tadema festményén