Videó: Hogyan változtatta meg egy túlélő Titanic utas az európai divatot: Elfelejtett divattervező, Lucy Duff Gordon
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Lucy Duff Gordon túlélte minden remény, a családi élet és a Titanic összeomlását. De ő volt az, aki majdnem fél évszázaddal megelőzte a divatipart, miután mindent kitalált, ami már megszokottá vált - divatbemutatókat, egy ruházati márka, parfümök és kiegészítők megjelenését, költői neveket az új kollekciókhoz és még egy modern melltartó prototípusa …
Lucy Christina Sutherland Londonban született 1863 -ban. Kanadában nőtt fel, fiatalkorát a Csatorna -szigeteken töltötte. Huszonegy évesen ment férjhez, és huszonhét éves korában elvált. Ekkor kezdtek először róla beszélni - bár kissé botrányos módon. Azokban az években a válási eljárások ritkák voltak, és elfogadhatatlannak tekintették őket. Lucy azonban nem vállalta, hogy csendben elviselje az alkoholfüggőséget és a férje durva bánásmódját. A folyamat elviselhetetlenül sokáig tartott, és valódi szenvedést okozott a résztvevőknek, de három évvel a kezdet után Lucy végre szabad volt. Szabad, szegény és gyerekkel a karjában.
Így elkezdett rendelésre varrni - hogy túlélje. Első ügyfele a húga, Eleanor volt, akinek híres regényíró és az "it-girl" koncepció megalkotója volt a sorsa. Elinor azt tanácsolta barátainak, hogy forduljanak Lucyhoz új ruhákért, meséltek róla a barátaiknak … Fokozatosan felfelé mentek a dolgok. Lucy bérelt egy kis helyet, és megnyitotta saját üzletét - Maison Lucile, a "Lucille" divatház.
Az operatőrség hajnalán a jelmeztervező szakma nem létezett, és színésznők jelentek meg a keretben saját ruhájukban - bármit is tartottak szükségesnek. Nem tudni, hogy a csillagok közül melyik lett Lucille első ügyfele, de hamarosan Mary Pickford és Gabi Desslis már sportolt a fényűző öltözékében, és a grófnők a bárónőkkel szinte felsorakoztak a boltja ajtajában.
Mi vonzotta azokat a nőket, akik megengedhették maguknak, hogy ruhákat rendeljenek ennyire a párizsi couturier -től egy szerény brit malmáros alkotásaiban? Lucille ezt írta visszaemlékezéseiben: „Soha nem találtam ki ruhát, figyelembe véve a nő természetét. Úgy gondolom, hogy ennek feltétlenül örömet kell szereznie tulajdonosának, személyiségének részévé kell válnia!"
Az életben és a munkában is lázadó volt. Lucille példátlan szabadságot nyitott meg a nők előtt az Atlanti -óceán mindkét oldalán. Arra törekedett, hogy a ruhákat nyitottabbá tegye, réses szoknyákat kínált, feltűnés nélkül lábra. A Lucille -ház elsőként dobott piacra fehérneműt, amely megfelel ennek az innovatív ruhadarabnak, gyönyörű és kényelmes. Arra buzdította, hogy hagyjon fel a fűző kemény csontjaival, és tervezze meg a modern melltartó prototípusát. És egy hallatlan bátorság mellett döntött - a brit nőknek csipkével ellátott, szép és kellemes testalkatú selyem fehérneműt kínált. Lucille divatarénában való megjelenése előtt a nők megelégedtek a flanellel és a kambrával. Lucille gazdagon díszített peignoirs és hálóing, és nem volt vége az ügyfeleknek - mindenki otthon akart nézni rosszabbul, mint egy társadalmi fogadáson.
Lucille sokat dolgozott színházakban. A "Boldog özvegy" hihetetlen sikere után a divatházat elárasztották a megrendelések - mindenki pontosan ugyanazt a kalapot akarta, mint az operett hősnője, bár a cég korábban nem készített kalapokat a nagyközönség számára. Lily Elsie, az Egyesült Királyság vezető színházi színésznője számára Lucille színpadi és alkalmi ruhásszekrényeket készített, és kérésére smink- és stílusajánlatokat adott.
Egyes források szerint időrendben Lucy Duff Gordon volt az első divattervező, aki élő modelleken mutatta be az öltözékét. Műsorai inkább kis előadások voltak, élőzenével, virágokkal és titokzatosan pislákoló gyertyákkal. A vendégek meghívókat kaptak, programokat osztottak ki, minden ruha erősen költői nevet kapott (például "A sóhaj hangja" vagy "Vérző lélek"). És a műsor után - büféasztal, pezsgő, beszélgetések … Nem meglepő, hogy a londoni hölgyek alig várták, hogy belépjenek Lucille "divatos nappalijába".
A munka egyre több lett, az ügyfelek státusza egyre magasabb volt, és Lucille megértette, hogy hűséges társra, asszisztensre van szüksége. Cosmo Duff Gordon üzletemberhez fordult egy együttműködési ajánlattal. Házassági javaslattal válaszolt neki. Így Lucille Lady Duff Gordon lett, és divatháza az egekbe szökött. 1918 -ra a Lucile Ltd évente kétmillió dollár bevételt termelt. Mintegy kétezer ember dolgozott ruhák, fehérneműk és kiegészítők készítésén. Lucy lett az első ilyen szintű híres üzletasszony. Azok a férfiak, akik ugyanazon a területen „játszottak”, egyszerűen gyűlölték őt. De Lucy azzal érvelt, hogy a konzervatívok ellenállása, gúnyolódása, megvetése és elítélése csak arra ösztönözte, hogy továbblépjen. A Lucile Ltd üzletei szerte Európában és Amerikában nyíltak meg, színésznők jelentek meg a Broadway színpadán "Lucille -ből származó" ruhákban … Emellett Lady Duff Gordon újságíróként vált híressé. Divatrovatokat vezetett a Harper's Bazaar és a Good Housekeeping magazinokban.
1912 -ben Lucy és férje New Yorkba utaztak, hogy megnyithassák a Lucile Ltd. fiókjait. A szerencsétlen Titanicon vitorláztak … És végül a hírhedt "milliomosok hajóján" kötöttek ki - a fedélzeten negyven ember helyett csak tizenketten voltak, mert az egyik túlélő azzal fenyegetőzött, hogy visszavág a nem kívánt "szomszédoktól". A csodálatos üdvösség története pénzbe és idegekbe került a házastársaknak, Duff Gordonnak - ezt számos tárgyalás, vád és hírnévkárosítás követte. Azonban az amerikai fióktelepek tették lehetővé a vállalat számára, hogy túlélje mind ezeket a sokkokat, mind az első világháborút, amely után divatházak tucatjai mentek csődbe. Sajnos a 20 -as években a Lucille divatház már nem tudott talpon maradni. Az utolsó fióktelepet Párizsban a harmincas évek közepén zárták be - szinte egy időben, amikor maga Lady Duff Gordon eltűnt. Még haldokló napjaiban is a Lucille -ház maradt győztes, túlélve sok versenytársát. És a divat szeretete a forradalmi malom családjában nem csillapodott. A dédunokája, Lucille létrehozta saját fehérneműmárkáját - és róla nevezték el.
Ajánlott:
Hogyan változtatta meg a média az emberiséget, és hogyan változtatta meg az emberiség a médiát az elmúlt pár ezer évben
Ma a tömegkommunikáció az információcsere legfontosabb formája. Az újságok, rádió, televízió és természetesen az internet -hozzáférés nemcsak szinte bármilyen információ fogadását teszi lehetővé, hanem a propaganda és a manipuláció eszközeként is szolgál. Manapság, amikor szinte minden iskolás vásárolhat tárhelyet, és saját blogját helyezheti el az interneten, nehéz elképzelni, hogy egyszer nem voltak újságok a világon. És minden az ókori Rómában kezdődött valahol a 2. század közepén, fából készült táblákkal
Hogyan változtatta meg egy baleset Andrey Merzlikin színész életét és adott esélyt egy új életre
16 évvel ezelőtt az immár népszerű színész, Andrei Merzlikin egy útkereszteződésben találta magát. Úgy tűnik, hogy a sors esélyt adott neki: fényes szerep a híres "Boomer" filmben. Ezt követően azonban néma csend következett, a művésznek nem kínáltak új alkotásokat a moziban, és elkezdett vigasztalni az alkoholban. Ki tudja, hogyan alakult volna egy ember sorsa, ha nem a baleset, amely bármennyire paradoxan hangzik is, fordulópont lett számára
„Mindig ketten voltunk - anyám és én. Mindig feketét viselt ": Hogyan hódította meg Yohji Yamamoto az európai divatot az anyja számára
Az özvegy Fumi Yamamoto élete kemény munkával telt. A háború utáni Japánban egy varróműhely tulajdonosa nehezen tudott talpon maradni. Férje 1945 -ben halt meg, és azóta minden ruhánál egy színt részesített előnyben - a feketét. Fia, Yohji, akinek gyermekkorát elsötétítették a Hirosima és Nagaszaki bombázásának emlékei, szokatlanul korán kezdett neki segíteni. Sok évvel később olyan tervezőként vált híressé, aki elhagyta a fényes palettát anyja ruháinak színe mellett
Pierre Cardin egyetlen nője: Hogyan változtatta meg Jeanne Moreau egy legendás divattervező életét
Ennek a legendás divattervezőnek a neve világszerte elismert márka lett élete során. Pierre Cardinnak mintegy 500 divatos találmánya van, és a leghíresebb és legszebb művészek múzsái voltak. Cardin ugyanakkor nem titkolta, hogy őt csak esztétikai tárgyként érdeklik a nők. De minden szabálynak vannak kivételei. Egy divattervező életében csak egy nő volt, aki szerinte „megfordította a lelkét”, és képes volt felgyújtani benne nemcsak kreatív fantáziáját
A "Magával ragadó boldogság csillagai" romantikus rejtélye: Hogyan változtatta meg egy szovjet film egy lengyel színésznő életét
A "A sivatag fehér napja" után senki sem várta, hogy Vladimir Motyl rendező egy történelmi filmet adjon ki a dekabristák feleségeiről, annál meglepőbb volt, hogy színészeket választott a főszerepekre - akkoriban senki sem ismerte Igor Kostolevsky és a fiatal lengyel színésznő, Eva Shikulskaya. Sok romantikus titok maradt a színfalak mögött, mind a rendező, mind a színészek számára, ez a film ikonikussá vált: Motyl számára ez egyfajta folytatása volt családja történetének, Kostolevszkij számára a mozi sikeres kezdete volt