Hogyan írta Shakespeare néhány legjobb írását a pestis idején

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2024-02-17 17:23

Minden idők legnagyobb nyugati drámaírója volt. Színművei még mindig a kulturális emlékezetbe vannak vésve, és a világ minden táján előadják. Sajnos azonban William Shakespeare gyakorlatilag semmit sem hagyott maga után: nem hagyott levelet, dokumentumot, nem mindent, ami teljes egészében elmondhatta volna róla. Élete ezért továbbra is rejtély marad, tele titkokkal, találgatásokkal és feltételezésekkel. Azonban ahogyan a nagy megtiszteltetés is a nem a legjobb és legkedvezőbb időkben írt csodálatos műveivel.

Shakespeare korai darabjait az akkori általánosan elfogadott stílusban írták, összetett metaforákkal és retorikai kifejezésekkel, amelyek nem mindig egyeztek meg természetesen a történet cselekményével vagy szereplőivel.

William azonban nagyon találékony volt, a hagyományos stílust saját céljaihoz igazította, és szabadabb szófolyamot teremtett. Shakespeare kisebb eltérésekkel főként az jambikus pentaméter sorok metrikus sémáját használta fel színdarabjainak komponálásához. Ugyanakkor minden darabban vannak olyan szakaszok, amelyek ettől eltérnek, és költészeti formákat vagy egyszerű prózát használnak.

A Rómeó és Júlia tragikus szerelmi történetét leszámítva Shakespeare első darabjai nagyrészt történelmi jellegűek voltak. VI. Henrik (I., II. És III. Rész), II. Richárd és V. Henrik a gyenge vagy korrupt uralkodók pusztító eredményeit dramatizálják, és a drámatörténészek úgy értelmezik, hogy Shakespeare a Tudor -dinasztia eredetének igazolási módja.

Julius Caesar olyan puccsot ábrázol a római politikában, amely a közönség körében nagy visszhangot kelthetett abban az időben, amikor az idősödő angol uralkodónak, I. Erzsébet királynőnek nem volt jogos örököse, így teremtve meg a jövőbeli hatalmi harcok lehetőségét.

Shakespeare korai életében számos komédiát is írt: Szentivánéji álom, Sok csoda a semmiről, Tizenkettedik éjszaka és még sokan mások.

Élete egy későbbi szakaszában írta a legkiemelkedőbb tragédiákat: Hamlet, Othello, Lear király és Macbeth. Vilmos karakterei élénk benyomásokat keltenek egy emberi temperamentumban, időtlen és egyetemes. Ezek közül a leghíresebb talán a Hamlet, amely az árulást, a megtorlást, a vérfertőzést és az erkölcsi kudarcot kutatja.

Élete utolsó időszakában számos tragikomédiát írt. Közülük - "Cymbelin", "Winter's Tale" és "The Tempest". Bár komolyabb hangvételűek, mint a vígjátékok, nem sötét tragédiák Lear királyhoz vagy Macbethhez képest, mert megbékéléssel és megbocsátással végződnek.

William számára nem volt idegen, hogy nehéz körülmények között folytatja mesterségét. Londonban dolgozott, amikor a buborékos pestis 1592 -ben, majd 1603 -ban ismét felbukkant, a legutóbbi különösen halálos járvány, amely több mint harmincezer helyi áldozatot követelt.

1606 -ban, amikor Anglia felépült a James King elleni szinte teljes merényletből, a pestis ismét visszatért a londoniak pusztítására. De Shakespeare tudta, hogyan kell kezelni ezt a helyzetet, a királyi puccsokkal és fárasztó betegségekkel való fenyegetés nem akadályozta meg abban, hogy befejezze három nagy tragédiáját - "Lear király", "Macbeth", valamint Antony és Kleopátra."

1605 novemberében a hatóságok három tucat puskapor hordót fedeztek fel a londoni Westminster -palota alatt, hogy meggyilkolják James királyt és a Lordok Házát. Bár a puskaporos összeesküvőket elkapták, ahogy Shakespeare James Shapiro megjegyezte Lear király évében, tárgyalásuk és kivégzéseik kísértetiesen emlékeztettek az 1606 -os anarchiával való találkozásukra, és egyértelműen közvetítették Lear tragikus sorsának történetét, drámai hangulatát. a természetnek.leányaik.

Nem volt kivétel ez alól a Macbeth című darab sem, amely egy nemes ember történetét meséli el, aki vérszomjas vágya szerint elfoglalta a skót trónt.

Azon a nyáron William és kortársai elterelték figyelmüket a monarchiát érintő legutóbbi eseményekről, amikor a fekete halál ismét váratlanul érte a városlakókat. Az 1603 -as járvány kitöréséhez vezetett egy tanácsi irányelv, amely bezárta a színházakat, amikor a betegségben elhunytak száma hetente meghaladta a harminc embert. És akkor Williamnek nem volt más választása, mint egyedül maradnia önmagával és saját gondolataival, teljesen megadva magát a toll és a papír erejének. Így született meg egy újabb tragédia "Antony és Kleopátra" néven.

A történet Mark Anthony római katonai vezetőről és triumvirról szól, aki szenvedélyesen szerelmes Kleopátrába, Egyiptom királynőjébe, Pompeius egykori szeretőjébe és Julius Caesarba. Felesége, Fulvia halála után Rómába idézték, aki nyíltan szembeszállt kollégájával, a triumvir Octavius -szal, és Antony elsimítja a fennmaradó politikai megosztottságot azzal, hogy feleségül veszi Octavius húgát, Octaviát. Kleopátra dühös az esemény hírére. Az Octaviusszal folytatott veszekedés és Kleopátra vágya azonban arra készteti Antonyt, hogy visszatérjen szeretett karjaihoz. Amikor a rivalizálás háborúvá fajul, Kleopátra elkíséri Antonyt az actiumi csatába, ahol jelenléte katonai szempontból katasztrofális. Visszatér Egyiptomba, és Antonius követi őt, üldözi Octavius. Antony barátja és hű tisztje, Enobarbus, előre látva a végeredményt, elhagyja őt, és csatlakozik Octaviushoz.

Alexandriában Octavius végül legyőzi Antonyt. Kleopátra, féltve életét Antony ellentmondásos cselekedetei során, hamis üzenetet küld öngyilkosságáról, ami arra készteti Antonyt, hogy halálosan megsebesítse magát. Katonái elvitték a királyné gyémántjához egyik emlékművében, és meghal a karjában. Ahelyett, hogy alávetné magát a római hódításnak, a bánat sújtotta Kleopátra elrendeli, hogy egy fügekosárban szállítsanak neki egy mérgező kígyót. Hű szolgái, Charmian és Iras kíséretében megöli magát.

Annak ellenére, hogy nehéz időszak volt, Shakespeare nagy erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy folytassa az írást, amely sok csodálatos munkát adott a világnak, amelyekről az évszázadok során szó esett.

Shakespeare élete igazi rejtély volt és marad. Életrajza körül számos mítosz kering, amelyek lefektették a kétes alapot annak, hogy messze van saját műveinek szerzőjétől. Erről - a következő cikkben.